El Horror

9 grandes soundtracks en el cine de horror

Sección: Artículos, Top 10

musicfrom

Por: @Adayin

Anteriormente les habíamos hablado de los mejores scores en películas de horror, pero ahora nos enfocaremos en los compilados de música para películas. En la mayoría de las ocasiones, parte de la promoción de una cinta es impulsada por la música que la acompaña, que se incluye en la misma o que se creó de forma original para la película. Tanto el score como las canciones se incluyen, por lo general, en un solo álbum, aunque en diversas ocasiones se ponen a la venta por separado, el score original y el compilado “music from the motion picture”.

En el cine de horror esto es algo natural, siendo el metal el género que más se le ajusta. Sin embargo también hay otros géneros musicales que se adecuan perfectamente al cine de horror. Para esta lista, incluimos álbumes que fueran una recopilación de canciones que pudieran identificarse con la cinta así como aquellos donde alguna canción quedo estampada con una escena o secuencia y nos es imposible ahora separar lo auditivo y lo visual… Y por supuesto, nos limitamos al cine de horror:

 

Donnie Darko

La ópera prima de Richard Kelly (a quien luego perdimos con The Box y Southland tales) se convirtió casi de inmediato en una obra de culto, que tocaba temas como rebeldía, inconformidad, la lejanía entre seres humanos y por supuesto, el apocalipsis. Michael Andrews compositor del score, se encargo de recalcar la temática con la música, además de responsable de ese cover que se convirtió en culto.

Artistas que incluye: INXS, Joy Division, Duran Duran, Echo & the bunnymen

Momento musical: Nadie puede negar que, independientemente el género musical predilecto, el momento que quedo grabado en nuestras memorias fue la secuencia cercana al final, que conectaba a sus personajes casi de forma espiritual, acompañada del cover de Gary Jules a la canción “Mad World”, original de Tears for fears. Uno de los momentos musicales más poderosos y emblemáticos de los últimos años

Cat people

Dirigida por Paul Schrader, producida por Jerry Bruckheimer y estelarizada por Nastassja Kinski, Cat People era una fantasía que bordeaba entre el erotismo y el horror, pero que la verdad, no lograba cuajar ambos elementos y a 32 años de distancia, el tiempo no la ha tratado nada bien, aun a pesar del talento de los involucrados. El score, ahora bien, es otro animal. Compuesto por Giorgio Moroder, dicho soundtrack dota de una dignidad al filme como pocos lo han podido hacer (tal vez solo Philip Glass puede presumir un record perfecto con eso)

Momento musical: La canción homónima del título, Cat People, interpretada por David Bowie (que luego se usaría en Inglorious Basterds)

From Dusk till dawn

He de confesar que tuve que revisar esta cinta más de un par de veces para agarrarle el gusto. Entre excesos y limitaciones, Rodriguez y Tarantino consumaban su alianza en una cinta que emulaba todo lo que los acercaba como cineastas, su pasión por el cine extremo, serie b, de bajo presupuesto y en cierta medida, algo ridículo. Pero la cinta, la verdad, funciona cuando quiere funcionar, es decir, cuando decide que quiere ser y no se toma a sí misma en serio.

Artistas que incluye: Stevie Ray Vaughan, ZZ Top, The Blasters

Momento musical: Tarantino siempre ha tenido una precisión de cirujano cuando de escoger las canciones para sus cintas se trata. Y esta cinta no es la excepción (a pesar que técnicamente él no sea el director) Aunque en realidad nuestro momento favorito es el baile de Salma Hayek con After Dark, escogimos el momento donde se parte la cinta, deja de ser un thriller para ser un exploitation desmedido. Aquel donde Tito & Tarantula ejecutan “Angry Cockroaches” en el Titty Twister Bar


The Devil´s Rejects

Como ya han podido notar, no todos los miembros del sitio son partidarios de Rob Zombie. Sin embargo, no podemos dejar de incluir esta, la que incluso sus detractores, consideran la gran película de Zombie. Alejado de la influencia del cine de monstruos y de slashers, la secuela a House of 1,000 corpses se convertía en un thriller que fascino lo mismo a gente como Roger Ebert como a Stephen King. No es poca cosa.

Artistas que incluye: Terry Reid, Elvin Bishop, Terry Reid, Lynyrd Skynyrd.

Momento musical: El soundtrack tiene una línea muy establecida entre el blues y el folk, dotando la narrativa de mucha coherencia. Sin duda el desenlace con Free Bird donde los protagonistas enfrentan su destino es un momento épico pero consideramos que la música de Lynyrd es demasiado universal, por lo que es para nosotros la escena de créditos  la que marca y acompaña lo que es un momento muy violento con la sutileza y calma de la música de Allman Brothers Band y su “Midnight Rider


Shocker

Uno de esos clásicos infravalorados de los 80 (si nacieron en esa época, seguro recuerdan al menos su espectacular cartel) Shocker, de Wes Craven, era un slasher con diferente vigor, el asesino, condenado a la silla, ha hecho un pacto con el diablo, con lo que al ser ejecutado, lo convierte en electricidad pura en busca de venganza.

Artistas que incluye: Iggy Pop, Bonfire, Megadeth

Momento musical: Aquel que involucraba a esa super banda llamada The Dudes of Wrath, cuyos miembros incluían a Paul Stanley, Tommy Lee, Vivian Campbell y Michael Anthony

American Psycho

La polémica adaptación de la novela del polémico Bret Easton Ellis tuvo sus innumerables problemas para llegar a la gran pantalla. Y como no lo haría, si desmitificaba el llamado sueño americano y lo acercaba a lo que en realidad se estaba convirtiendo (desde mediados de los 80) La presión de llegar al mismo, el hastío una vez alcanzado. Además de pasar por diversos directores, diversos actores (que querían pero temían) diversos productores que colocaron al proyecto en un development hell que parecía sepultarlo. Afortunadamente, no fue así.

Artistas que incluye: The Cure, New Order, David Bowie

Momento musical: El controversial momento de “Hip to be Square” de Huey Lewis and the news. Algunas versiones del sountrack aún la incluye, puesto que después del furor que causo la secuencia, aparecieron por supuesto las ramificaciones legales.

Bride of Chucky

La cuarta cinta de la saga de Chucky es para muchos la mejor de la serie. Sin incluir la cinta original, Bride of Chucky revitalizo una saga que parecía sepultada después de dos secuelas más bien mediocres. Es una comedia negra, es una road trip movie y es una cinta de horror sangrienta y mala vibra. Elementos que los fanáticos del muñeco y del género aceptaron con los brazos abiertos.

Artistas que incluye: Slayer, Monster Magnet, Motorhead, Static-X, Judas Priest, White Zombie, Type O Negative, Powerman 5000… ufff

Momento musical: Evidentemente, yo no soy un detractor. Y la verdad es que arrancar la cinta con “Living Dead Girl” de Rob Zombie, daba pauta y abría el apetito para la divertida cinta.

Scream 2

Si la añoranza de los años 80 siempre esta presente cuando se habla de cine de horror, los noventa de alguna forma le pertenecieron a esta saga de Wes Craven, que ya había revitalizado la década anterior. Scream vino a cambiar muchas cosas en la pauta del cine de horror, especialmente el slasher y lo hizo de una forma que solo su creador podía hacer, con el conocimiento de causa, por supuesto

Artistas que incluye: Sugar Ray, Collective Soul, Eels, Dave Matthews Band, Foo Fighters

Momento musical: Tan definida esta la cinta en su decada, que su soundtrack esta lleno del lugar común del (mal) llamado “Alternative Rock”. Pero es “Red Right Hand” de Nick Cave and the Bad Seeds la que vinculamos con la saga de Ghostface. Curiosamente, la canción aparece en el soundtrack de la trilogía


An American Werewolf in London

El clásico de John Landis no podía faltar en la lista. La revolución que impulso esta cinta, en especial, sus efectos especiales, sigue desarrollándose a 33 años de distancia. Curiosamente, su soundtrack tiene guiños con el elemento más emblemático del hombre lobo, la luna.

Artistas que incluye: Van Morrison, Creedence Clearwater Revival, Bobby Vinton

Momento musical.Blue Moon” de Sam Cooke, la agonizante y dolorosa transformación. Nada más que agregar

BONUS

Dawn of the dead

No pudimos incluír este soundtrack en la lista porque… bueno, porque no existe. Nunca se comercializo ningún álbum referente al poderoso remake de Zack Snyder, pero la música incluida permanece en nuestras memorias. Desde “Have a Nice Day” de Stereophonics, pasando por Bobby McFerrin  y su “Don’t worry be happy”, es la escena de créditos la que no vamos a olvidar nunca, en especial porque va acompañada de “The Man Comes Around” de Johnny Cash



Autor: adayin

Director, escritor y productor de cine, tanto de horror como de otros géneros. Experto en el cine clásico y apasionado por Hitchcock. Es nuestra única esperanza para aspirar a nuestra propia película al estilo V/H/S, o al menos a un documental de nuestras batallas en la vida común y corriente fuera de este sitio.

Web | Twitter | Más Entradas (184)
Tags:

También podría interesarte:

« « Las 10 Mejores Películas de Terror Mexicanas | Reseña Sound of my Voice, ese cine que no es fácil olvidar » »

PUBLICADO

26 June 2014