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Top Staff: ¿Qué banda estaría en el Soundtrack de tu Película de Terror?

Sección: Artículos, Top 10

rob-zombie

Ya hemos enlistado los 10 scores más memorables en el cine de terror, también hablamos sobre los mejores soundtracks de películas de horror, todo esto hablando de directores de la talla de Stanley Kubrick, John Carpenter, Roman Polanski y Robert Rodriguez (entre otros). Pero ¿Qué pasaría si cada uno de nosotros hiciera su propia película? ¿Que banda pondrías tú en tu soundtrack? por ahora no cubriremos el score y la orquesta, sólo el soundtrack, pero tal vez para otro top quedaría muy bien, mientras tanto, aquí nuestras respuestas!

Pazuzu

Selección de @LAMCH_
Ahora la pregunta fue: “Si hicieras una película de Terror, que banda elegirías para su Soundtrack?”

La opción lógica sería Goblin pero pues ¡a eso se dedicaban! Otra opción buena sería King Diamond, pero sus discos son, per se, historias de terror. Pero existe un proyecto desconocido por muchos que pienso sería ideal para musicalizar una obra maestra de terror: Pazuzu ¿Les suena el nombre?

Es el proyecto de un tipo austriaco que le sabe bien a cómo ponerte los pelos de punta. Escucha con atención el …And All Was Silent y te puedo asegurar que no pasará desapercibido. Sus pasajes instrumentales se adaptarían perfecto a escenas macabras, a posesiones, a ritos y sacrificios.

Desafortunadamente hace ya años que no se sabe más de él, pero no perdemos la esperanza de que se grabe algo nuevo… ¿o nos dará la sorpresa y, como Goblin, musicalizará alguna obra de terror? Después de haber pasado por las filas de Summoning, todo es posible con este señor.

Led Zeppelin

Selección de: @Dee_Caballero
Hay quienes no gustan mucho de esta banda (algunos por ser vieja, para algunos más es anticuada), pero yo… la amo. A pesar de que esta agrupación no cuenta con tracks meramente oscuros, ambientales o lúgubres usualmente usados en cintas de horror, Led Zeppelin tiene un sonido único, producto de una mezcla de hard rock, metal, percusiones y el inigualable sonido de los riffs de Jimmy Page que hacen de esta banda una de las mejores en la historia del rock.

Alejándonos de los hits y canciones que ya todo mundo conoce, hay un par de temas que puedo imaginar perfectamente en una escena slasher muy al estilo The Texas Chain Saw Massacre. En un pueblo pequeño con un asesino a quien nunca veremos el rostro, ataviado con un par de botas y una vieja chamarra de cuero, manejando una Chevrolet C-10 por la carretera con el radio a todo volumen y que al encontrar a su víctima y comenzar a matarla brutal y lentamente, deja de fondo esta pieza titulada “In My Time of Dying” que para hacer sintonía con la escena empieza diciendo: “In my time of dying I want nobody to mourn, all I want for you to do is take my body home…” (cuando muera no quiero que nadie se lamente , todo lo que quiero que hagan, es que lleven mi cuerpo a casa)

Este tema incluido en el álbum Physical Graffiti del 75, proviene de una canción Ghospel donde si escuchan bien y leen la letra, se está implorando por la vida. Además de que ser la más larga en la discografía de Led Zeppelin, ésta y muchas otras canciones rinden tributo a lo clásico, tienen carácter, son fuertes y de sonido firme y provocan los sentidos, tal como hace toda buena película slasher, además ¿a qué perfecto asesino no le gusta el rock?

Fantômas

Selección de: @_Eguiza_
Por si no lo saben, para que lo sepan, Mike Patton me parece el mejor músico y artista que aún vive (aclaro que aún vive porque, claro, antes que él ya estuvo John Lennon, John Coltrane y Frank Zappa). Mike Patton es un excelente compositor, un gran maestro de orquesta y además un prolífico artista vocal (ha prestado su voz para películas como “I Am Legend” y videojuegos como “The Darkness“), teniendo un catálogo tan amplio de bandas y colaboraciones que van desde Mr. Bungle, Lovage, Mondo Cane, Naked City, Tomahawk y un sinfín de nombres y proyectos, es difícil elegir uno sólo que pudiera encajar en una película de terror, básicamente cualquiera de sus proyectos quedaría bien para una escena ya sea extremadamente violenta o extremadamente amorosa…

…pero bajando un poco el volumen de “alabanzas” a Mike Patton, terminé eligiendo a Fantômas, una de sus bandas más pesadas y bizarras, y fue simplemente por un disco que lanzaron en el año 2001 que entrega fabulosos covers de temas célebres de películas (en su gran mayoría de terror), escuchar este disco en su totalidad es un agasajo, y definitivamente recomiendo que si aún no lo han hecho, dejen todo lo que están haciendo y vayan a conseguirlo, es uno de los discos más ambiciosos y bien logrados que paga un gran tributo a la música y el cine por igual. Les dejo el cover de Ave Satani (la canción de “The Omen”) en vivo para que vean la brutal locura de nuestro grandioso Mike Patton:

Bauhaus

Selección de: @Sergb__
Contrario a lo que se pudiera pensar, estos ejercicios de imaginación son complicados. Porque vamos, todos tenemos subgéneros (de horror, por supuesto) y artistas o grupos favoritos, pero a la hora de hacer una selección cruzada pensando que somos los productores o director de la película, básicamente pareciera que todos encajan.

En mi caso, reduje la lista a tres opciones musicales haciendo un match con todos los temas que se me ocurrían; hombres lobo, brujas, asesinos, etc.

De esta forma, mi selección final fue un thriller, ya saben, un filme de suspenso e investigación criminal, muy en la tónica de The Third Man (Reed, 1949) musicalizado por Bauhaus.

Me parece que una adaptación moderna de dicho subgénero sería aún más atractiva si los “cortes a” (no todos) incluyeran fragmentos o la pista de canciones como “Terror Couple Kill Colonel” “Silent Hedges” o “Burning from the Inside”. Más poderosa si dicha música se escucha en una escena que ocurre en un bar o tocada. Además, estamos en Noviembre o mejor dicho, “Noirvember”, qué mejor que un homenaje al Cine Noir musicalizado por Peter Murphy y compañía. Y ya metidos de lleno en el cliché que implica la figura de Murphy, dar un leve giro de tuerca en el tercer acto y que las investigaciones se dirijan, sin ser explícitas ni concluyentes, hacia un fenómeno vampírico. Sugerencia de final abierto. Como debe ser en este cine.

Comparto un video para ilustrar mejor mi punto:

Electric Wizard

Selección de: @Fredseel
En ocasiones anteriores ya se ha tocado el tema de lo importante que es la música en las películas de terror, y siendo ése el tema del top, elegí un combo que no es nada difícil de imaginar trabajando juntos.

 En la parte visual la historia es en base a una bruja, pero no la típica casi MILF súper guapa de la que todos se enamoran que viene de familia numerosa y tiene una abuela canosa y gordita, no. Hablo de alguien que sin problema podría ser una vecina cualquiera, esa que siempre nos saluda amablemente cuando la vemos. Esa misma persona, una vez que entra a su casa y cierra su puerta se vuelve (y no hablo de transformarse en alguien con verrugas y piel verde) una desgraciada, cuyo único objetivo es acabar con los miembros de su familia que se lo merecen o que simplemente no le agradan, y eso haciéndolos sufrir de la forma más cruel posible.

 En el aspecto musical tenemos a Electric Wizard, una de mis bandas favoritas y que para bien o mal son llamados los reyes del doom. Cualquier escena que se quieran imaginar quedaría perfectamente bien musicalizada con una canción de ellos ya que simplemente el género se presta para pensar en una escena violenta o sangrienta, y ellos lo llevan a un nivel superior.

Si me pusieran a elegir algo ya compuesto, sin duda serían las canciones de su recopilación Pre-Electric Wizard 1989-1994, y  su EP Legalise drugs & murder. Como muestra la siguiente canción:

Rob Zombie

Selección de: @Adayin
Es difícil separar muchas veces un momento cinematográfico, un momento visual, una escena, oscura, colorida, onírica. Muchos elementos se conjugan para hacer de un momento en una cinta, algo memorable, pero la música muchas veces forma una parte integral de la misma y del recuerdo que queda en la audiencia. Tarantino, por mencionar un ejemplo, ha demostrado ser de los más creativos directores para elegir una canción para acompañar una secuencia (especialmente en sus primeras cintas) Es algo poderoso cuando se crea esa conexión y provoca una sensación muy diferente de escuchar la canción sin la escena (o la escena sin la melodía) En lo personal, creo que es fundamental el momento visual con el musical en el cine de cualquier género, pero el horror presenta, como en varios renglones, muchas opciones. Lo mismo música dura como canciones pop, de usarse bien, en determinado punto, para alcanzar determinada emoción, provoca un efecto inolvidable.

Por lo mismo la elección que este top presentaba es por demás complicada en mi caso. Si tuviera la opción, escogería varias bandas y/o solistas de géneros que nada tienen que ver entre sí. Y aunque quise elegir a Mogwai, Isis o a Nightmares on Wax, la verdad tengo que inclinarme por Rob Zombie. El rock duro que Zombie ha convertido en un sello característico de su carrera musical (sea como banda con White Zombie o en forma solista) podría presentar un sinfín de alternativas musicales para diversos momentos secuenciales. Creo que podría funcionar en diferentes historias, de diferentes periodos de tiempo (la perversión y la maldad han existido siempre) pero de elegir uno, tendría que ponerlos en una época atemporal, que tuviera reminiscencias a los años 20 o 30, en un paraje más bien desierto, con amplios paisajes terrosos, con guiños al viejo oeste, donde acompañaríamos a nuestro personaje, una chica, que viajaría junto con un circo, un carnaval de fenómenos (no físicos, sino morales) que están desquiciados, varados en una depresión económica que lo único que les ha enseñado es que solo el fuerte, el cruel, el más vicioso sobrevive. Esta chica tiene que sortear todas las perversiones que hay a su alrededor, siendo el polo opuesto de ese conjunto de depravados y sufriendo un largo camino entre función y función. Sí, creo que en medio de esta pesadilla, ese ritmo entre festivo, cruel, duro de Zombie acompañaría muy bien lo que al final, sería simplemente una función más, donde personajes y audiencia somos cómplices.

Blueneck

Selección de: @_Evilive

Una de las parte más importante de cualquier producción de cine de horror es la banda sonora o score. Esta parte es la que se encarga de acabar de guiar al espectador a través de los momentos clave de un filme. Crea tensión y atmósferas que inmersan al espectador en momentos precisos de la narrativa de una película para repartir un millar de emociones que van desde la angustia hasta el miedo.

En lo particular, si yo me encargara de realizar un proyecto visual dentro de la beta del terror, definitivamente sería del género serial-killer-thriller y la banda que utilizaría para que se encargara de realizar el score que acompañara a esa producción sería Blueneck, banda originaria de Bristol, Inglaterra… ¿Porqué? Es una banda que se inclina al post-rock, combinando matices y atmósferas que crean una espesa capa de sonidos tan detallados que sólo podrían haber salido de una mente retorcida, llena de emociones, pero torcida al final del día. Canciones cómo “Sawbones” o “The Hills Have Eyes”, son excelentes ejemplos de lo que esta banda podría lograr al empatar su énfasis musical con una historia tan compleja y rica cómo la que representaría el devenir de un asesino serial, sus procesos mentales y emocionales y el placer que le representaría matar. Esto aunado a los colores que el trío a sabido desplegar en cada una de sus producciones; y al mismo tiempo, siendo una de esas bandas que de entrada son complejas de escuchar y entender.

Blueneck cuenta con esos elementos perfectos que se adaptarían a la narrativa de un fílme del género. Sus ritmos son cadenciosos, lentos y meticulosos, casi podrían describir alguna escena en la que el personaje principal se dedicara a desmembrar a su víctima a detalle, y al mismo tiempo presentar un grado de pasión tan grande que llegaría a ser romántico. Ese drama que contiene el ADN de su música, ese letargo y ese ritmo lúgubre y a momentos luminoso es precisamente la descripción musical de cómo la mente de alguien psicótico puede “funcionar”.

Tangerine Dream

Selección de: @Alfredo_Chocho
Esta banda alemana de música electrónica progresiva ha realizado la musicalización para más de 50 filmes entre los que se encuentran varios proyectos notables de género, así como otras cintas de todo tipo; pienso que es tiempo de traer de vuelta a esta banda a los estudios y salas de edición, con su muy particular estilo que tan
bien se lleva con el cine de horror.

Tal vez el soundtrack más notable sea el de Near Dark (Kathryn Bigelow, 1987), ese muy infravalorado western de terror con unos vampiros despiadados y muy geniales que seguían a Lace Henriksen –en su mejor momento–; la música en esta pieza clave del terror en los 80 es atmosférica y acentúa perfecto las extrañas circunstancias por las
que el joven protagonista tiene que pasar cuando se ve obligado a seguir a esta nueva familia sedienta de sangre; si uno escucha el soundtrack aisladamente, vienen rápido a la mente las imágenes con las que tan efectivamente se mezclaban.

Otro score famoso realizado por esta banda es la de Sorcerer (Friedkin, 1977), el estilizado cuento de cuatro hombres con la misión de transportar varios galones de nitroglicerina atreves de la jungla sudamericana en imponentes camiones; otra vez, la música va perfecto con las tensas secuencias de acción y acentúan el suspenso de gran manera con un estilo muy único y difícilmente encontrado en películas hoy en día.

En algunos casos como The Keep (Michael Mann, 1983) o Firestarter (Mark L. Lester, 1984), es la atmosférica y oscura música de TD lo mejor que la cinta puede ofrecer.

Se dice que el propio Friedkin ha dicho que de haber estado familiarizado con el trabajo de Tangerine Dream, por su cuenta hubiera corrido la musicalización de El Exorcista –llamada por muchos la película más aterradora de todos los tiempos–, y esa es razón suficiente para mí.

led-zeppelin



Autor: _Eguiza_

Creador y fundador de ElHorror.mx, experto en cine gore, las producciones independientes y el cine underground, aunque se rumora que tiene dos copias de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” en su colección, por algo preferimos no preguntar.

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PUBLICADO

7 November 2014