El Horror

10 datos sobre “Cannibal Holocaust”, a 35 años de su estreno

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Por: @adayin

Para muchos, la película más controversial de todos los tiempos. Lo mismo catalogada como clásico en algunos lugares, como también detestada en otros. Aquella que durante años se considero como la más cruel y violenta cinta que desproveía de algún dejo de esperanza por la humanidad, censurada, repudiada y también increíblemente popular. Una cinta llena de mitos y leyendas, algunas reales, otras falsas y las que siempre quedaran sin comprobación. La segunda cinta dentro de la llamada “Trilogía Caníbal” del director italiano Ruggero Deodato, Cannibal Holocaust cumplió 35 años el pasado 7 de Febrero. Y para celebrarlos, les presentamos 10 datos de la cinta que tal vez no conocían (o tal vez sí, pero siempre es bueno recordarlos)

1. A finales de la década de los años 60, en Italia se formaba un grupo de estudiantes que protestaban ante las nuevas políticas del gobierno que (para variar) pisoteaban a la clase obrera, donde se organizaban mítines y marchas. Pronto llamaron la atención de otros grupos anarquistas que pedían una revolución armada y convirtieron el inicial grupo en aquella temible organización llamada Brigadas Rojas, grupo que poco a poco fue transformándose en una célula terrorista, responsable de atentados de bombas y secuestros, entre otras cosas. Llamando la atención de la prensa, el público parecía a la vez aterrorizado y fascinado por este grupo. Los medios se encargaron de darles una amplia cobertura  y (también para variar) fabricar escenarios para conseguir más audiencia. Deodato tuvo la inspiración de la cinta una noche cuando acompaño a su hijo que veía en televisión un reportaje sobre las Brigadas Rojas, donde la prensa daba falsa información o exageración de los hechos para consolidar un reporte mucho más amarillista del que en realidad era. El incremento del sensacionalismo de la prensa, según palabras del director, dio motivo a su cinta.

cannibal12. Estrenada en Italia en 1980, duro solo una semana en cartelera antes de que fuera censurada. Deodato enfrento a varios sindicatos, organizaciones y hasta cargos criminales. Su lucha para retirar la censura a su película duro tres años, cuando en 1983, un nuevo corte de la cinta fue rechazado. Aunque al menos durante ese año, se le permitió volver a trabajar en el cine.  Cannibal Holocaust fue censurada en 50 países. Legalmente, en 2005, la censura le fue retirada en Australia. En Reino Unido fue hasta el 2014.

3. La cinta se filmó en la ciudad amazónica Leticia, en Colombia, la cual no tenía accesos terrestres y donde radicaban las tribus que se muestran en pantalla, que curiosamente, no conservan nada de los rituales y tradiciones que se muestran en la cinta. Deodato siempre fue y ha sido criticado por la visión que plasmo de las tribus, de su barbarie, algo que el director siempre ha mencionado esta malinterpretado. Deodato asegura que su cinta muestra que la parte bárbara y sádica proviene de aquellos que vienen del mundo “civilizado”. La inclusión de la parte caníbal venía a modo de respeto a las tribus, quienes entendían el concepto y lo veían normal en ciertas situaciones y condiciones, como por ejemplo un ritual que varias civilizaciones mantuvieron fue que durante una guerra, el líder de la tribu derrotada era devorado por el líder de la tribu vencedora, a modo de rito, de tradición y también de respeto.

4. En el que fue uno de los momentos más recordados posteriores al estreno de la cinta, el director fue arrestado con cargos de homicidio. Cuatro actores habían firmado contrato para no aparecer en los medios durante un año, posterior al estreno de la cinta. El formato de la cinta, la estructura y en especial los efectos especiales llevaron a muchos a creer que se trataba de una cinta snuff con asesinatos verdaderos. La chica empalada era uno de los asesinatos que le imputaron, efecto que Deodato explico se logró al colocar a la mujer en el asiento de una bicicleta y sosteniendo un cartón en su boca. Los cargos fueron retirados después de que dichos actores reaparecieran en los medios.

cannibal2 5. Muchos han asegurado que esta es la primer cinta del ahora conocido y explotado género “found footage”, que también rozaba con el género llamado “mockumentary” (renombrado en este caso como shockumentary) aquel que utiliza el formato de documental falso que tan fabulosos trabajos nos ha regalado como This is Spinal Tap (Reiner, 1984) o la menos conocida pero excelente cinta “Forgotten Silver (Jackson, 1995) También es considerado uno de los mejores exponentes del Mondo Film. Y para los más exquisitos, consiguió sus logros técnicos con extremas dificultades, por mencionar uno, no existía el steady-cam cuando Deodato realizo esta cinta.

6. La cinta tuvo un éxito increíble en las salas de cine, durante la semana que estuvo en cartelera. La censura solo incremento el ansía del público por ver “esa cinta” tan publicitada y censurada. En Japón, cuando finalmente se estrenó en 1983, fue la cinta no hollywoodense más taquillera. Sin existir un dato completamente fidedigno, la cinta ha recaudado alrededor de 150 millones de dólares desde su estreno. Todo un éxito si se toma en cuenta que su realización costo 100,000 dólares.

7. Después de haber visto la cinta, el legendario Sergio Leone llamo a Deodato para darle sus comentarios. Afirmando que lo que había creado era algo importante y genial, Leone también le advirtió que se ganaría el odio de muchas personas. Tenía razón. Varios actores odiaron a Deodato durante el rodaje y muchos años posteriores. Robert Kerman era un actor de cintas pornográficas que acepto el papel para intentar darle un giro a su carrera. Kerman asegura que nada de lo bajo que a veces vivió, escucho y experimento en el mundo del cine porno se acercaba a lo inhumano, bajo, cruel y sádico a la experiencia con el director durante el rodaje. Gabriel Yorke pasó 20 años sin querer hablar de la cinta en ninguna entrevista. Francesca Ciardi aseguró que las escenas de sexo no fueron simuladas (aunque según ella, Yorke era su amante y accedieron a tener sexo para una escena) Mientras que para algunos otros miembros del crew y cast fue su última experiencia en el mundo del cine.

8. Deodato apenas hablaba inglés durante la filmación. Existía un traductor que a la vez era el asistente de director. Esto llevo a mucha confusión del reparto. En varias ocasiones, los actores no sabían si el director estaba de acuerdo con la escena, con la interpretación, con su trabajo en general. El reparto estaba confundido desde un inicio, varios llegaron a la locación por avión sin siquiera haber leído el guion. Algunos otros entendieron durante el rodaje que se trataba de una cinta de caníbales.

cannibal39. Sin duda el aspecto más controversial y hablado de la cinta se refiere al trato a los animales. Las muertes de los animales que se ven en la cinta son reales. Deodato fue multado por dichas acciones y sentenciado a un tiempo en prisión. Los actores y varios miembros del crew desconocían esto y después de ver como mataban a un animal estallaron en furia. Algunos trataron de agredir físicamente a Deodato, la mayoría decidió renunciar a la cinta, sin embargo, nadie pudo hacerlo puesto que estaban en medio del Amazonas, sin modo de regresar. Deodato ha expresado públicamente en varias ocasiones que se arrepiente de varios aspectos de la cinta, pero en especial de haber matado a seis animales. Su explicación mencionaba algo interesante sin embargo. Según Deodato, las personas no tienen o no quieren ver esa conexión entre los animales y lo que comen diariamente, pasan por el pasillo de un súper mercado y ven carne congelada sin entender que un animal fue asesinado para estar ahí y posteriormente en sus mesas. Su argumento más constante fue el hecho de que él creció alejado de la ciudad y atestiguaba como mataban animales diariamente para tener alimentos. La realidad es que este es el aspecto más controversial de la cinta, algo que muchos nunca le han perdonado y por ende, a la cinta misma.

10. A pesar de todo, la cinta sigue siendo un referente del cine de horror y gore. Interpretada lo mismo como una alegoría social de cómo el mundo civilizado devora a la naturaleza como también de ser una porquería que jamás debió haber existido. Su hiperrealismo se convirtió en tendencia, su estilo en ejemplo y ha servido de inspiración a cineastas de todos los rincones, entre los que se encuentran Oliver Stone, Eli Roth y Quentin Tarantino.

 



Autor: adayin

Director, escritor y productor de cine, tanto de horror como de otros géneros. Experto en el cine clásico y apasionado por Hitchcock. Es nuestra única esperanza para aspirar a nuestra propia película al estilo V/H/S, o al menos a un documental de nuestras batallas en la vida común y corriente fuera de este sitio.

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PUBLICADO

15 February 2015