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Los Niños Más Diabólicos en el Cine de Terror

Sección: Artículos, Top 10

Películas de Terror Dirigidas por Mujeres

Todos sabemos que la infancia es una de las mejores etapas en la vida…A menos que seas un niño o niña diabólico que, en lugar de tener interés en helados y dulces, sólo tengas interés en lo maligno y en la sangre.

Los Niños Más Diabólicos en el Cine de Terror

8. Let the Right One In

Let the right one in
Selección de: @Dee_Caballero
En 2008, Tomas Alfredson estrenó una adaptación cinematográfica de una novela escrita por otro sueco llamada “Låt den rätte komma in” (Let the Right One in) y de inmediato se convirtió en un titulo que nos entrega originalidad, drama, horror y sangre. Su éxito fue tal que en 2010 hicieron un remake americano, sin embargo, y a pesar de las diversas opiniones, prefiero la película original, que además cuenta con la atmósfera fría, nevada y gris propia del país escandinavo, que nos da la sensación de realmente estar en esa parte del mundo.

En esta historia vemos a Oskar, un niño de 12 años obsesionado con los asesinatos en serie, molestado por sus compañeros de escuela y que piensa constantemente en el dolor. Un día conoce a Eli, amiga y primer amor, una niña que ha vivido bajo el cuidado de su viejo padre, quien cada noche (por incontables años) ha salido a cometer asesinatos para conseguir la sangre que ella necesita.

El terreno está entonces preparado para presentarnos una película de terror, específicamente de vampiros, en donde no faltan la sed de sangre, las muertes, los escondites y la tensión. El hecho de que la historia sea protagonizada por niños contribuye a crear una atmosfera de cierta inocencia malvada que rompe con el paradigma clásico de las películas de vampiros y lo cuál, a la larga,  la vuelve más aterradora.

Pocas veces, o casi nunca, hemos visto niños vampiros en el cine, que demuestran sus necesidades propias de la edad y su condición en escenas que no resultan pretenciosas y que por el contrario nos erizan la piel. En este sentido vemos la dualidad de la personalidad de estos pequeños quienes pueden ser igualmente sensibles y aterradores.

7. The Brood. 

the brood
Selección de: @Sergb__
Seré breve: Un psiquiatra, terapia experimental, y pacientes suficientemente enfermos.
En el cine de horror, particularmente en el thriller, hemos visto cientos de filmes cobijarse en la fórmula antes mencionada para desarrollar todo tipo de historias. Locura, crímenes, investigaciones, asesinos, actividad paranormal, etc. De diversidad podríamos hacer ensayos, pero ¿no acaso todos dejan una sensación similar? ¿No suelen poseer casi el mismo eje narrativo?

Imaginemos ahora esto: Un psiquiatra, terapia experimental, y pacientes suficientemente enfermos… dirigidos por David Cronenberg.

Tratándose de él, imaginen más: Piensen en una terapia donde pudieran descargar sus miedos, inseguridades y demás malestares en forma física. Que desarrollar una ámpula o vomitar un tumor representara el alivio, la supuesta cura. Un precio físico con tal de exteriorizar la furia, como dice su autor, el Doctor Raglan.

Imaginen, también, que el experimento falla. Que en lugar de aliviarse, acumulan todos esos males dentro de si. Más aún, que dicha terapia los vuelva poderosos. Con la capacidad de simular progreso, de controlar sentimientos y personas, de manifestar esos demonios que nos aquejan en “apariencia humana” y al servicio de nuestros intereses.

Cronenberg lo pensó, lo escribió, lo hizo imágenes y le dio la forma de niños. Qué más inocentemente falso y tétrico que un niño para representar el rincón más obscuro de nosotros; el más siniestro. Y por si fuera poco, naturalmente, no se quedó en lo habitual. ¿Por qué darle un rostro inocente y bello “al mal”? ¿Por qué no mejor que se vea y escuche como lo que es? The Brood (1979), como la mayoría de su filmografía, se toma tiempo en descripciones, en exhibir el conflicto central y en crear una atmósfera. Pero también, como la mayoría de su filmografía, es igualmente grotesca y bizarra. Pesadillas garantizadas.

En el 2003, el video “Come to Daddy” de Aphex Twin fue votado por la audiencia de Channel 4 como uno de los cien momentos más terroríficos en la pantalla. Ahora asistan a The Brood para ver los planos originales de la idea de Chris Cunningham.

6. Children of the Corn

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Selección de: @_Evilive
Niños… Sin duda son las creaturas más inocentes de la existencia humana, pero no para Stephen King, no para cada una de esas ocasiones en las que transformó el arquetipo de la inocencia e un decálogo de miedo, terror y  agonía. Que mejor manera de describirlo que adentrarnos en las calles del pueblo ficticio de Gatlin, Nebraska y hacernos parte del culto de “Aquel que camina detrás del maíz” descrito en el clásico Children Of The Corn (1984).

La historia de los niños del maíz nos describe un pueblo perdido en medio de la nada, donde un grupo de niños se adueñan de este asesinando a cada adulto que habita el lugar. Todo esto bajo la manipulación de el niño profeta, predicador y presagio de la fatalidad que lidera la iglesia de “aquel que camina detrás del maíz”… Iglesia que casualmente se encuentra edificada en medio de un maizal y que en realidad funge como un culto.

En Children Of The Corn lo mas aterrador no sólo es que los niños rompan los esquemas de la ingenuidad para convertirse en herramientas de terror y muerte, si no que también, transgrede la manipulación de un culto liderado por un niño que esta poseso por una fuerza oscura e invisible que es sinónimo de terror y que busca, a través del tributo de la sangre, posarse sobre los niños para alimentarse de su alma mortal.

La secuencia inicial es fantástica: Una cafetería en un poblado común de Estados Unidos se convierte en una masacre cuando el niño predicador hace aparición y dirige a sus hordas infantas para no sólo presenciar a los comensales en agonía por el envenenamiento de su café; también, induce a sus seguidores a cometer una atroz masacre que se ha transformado en una de las escenas más clásicas del cine de terror, dando a entender que lo más inocente puede ser también el núcleo del mal puro.

Sin duda, Children Of The Corn es uno de esos filmes que mantienen en tensión al espectador. Para muchos no es un gran filme y mucho menos una excelente adaptación de uno de los libros más seminales de Stephen King. A pesar de ello, la película despierta la duda de si los niños, en su inocencia, están planeando su propia corrupción o seguir por el camino del bien.

5. Quien puede matar a un niño

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Selección de: @Adayin
Para muchos, el director Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador es una de las mentes más interesantes y creativas del género de horror, que más, injustamente infravalorado. El famoso Chicho fue responsable de varios episodios de la legendaria serie española “Historias para no dormir” como también de la interesante cinta “La Residencia”, pero para muchos (me incluyó) su legado fílmico queda impreso en la espectacular “Quien puede matar a un niño”

Después de una larga y dolorosa secuencia de créditos, donde vemos las consecuencias que varios conflictos armados han dejado en los más indefensos, los niños, la historia arranca con la llegada de un matrimonio inglés, vacacionando en España, durante una festividad que lo mismo les emociona como los cansa. Así que esperando alejarse del ajetreo y ruido, deciden alquilar un bote que los llevará a una pequeña isla que el marido conoce, mucho más íntima, tranquila y pacífica. Al llegar, la pareja descubre que el pueblo está en apariencia vacío, los mostradores de los negocios desérticos y en la isla parece solo haber niños que presentan un comportamiento muy extraño. Vagando y buscando quien les pueda explicar y atender, pronto descubren que los niños son un grupo coordinado de asesinos despiadados y muy bien organizados.

Ah, los niños. El eminente retrato de la inocencia, de la alegría, de un futuro mejor. Pero desde los cuentos infantiles, nos han expuesto a los peligros que la infancia lleva como penitencia, como culpa heredada. Los niños al final suelen ser muchas veces las víctimas más brillantes de las decisiones y consecuencias del mundo adulto, lleno de maldad, de vicios y de ambiciones que arrastran con lo que se cruce en su camino.

Para una cinta de 1976, la cinta de Ibáñez es una delicia en el aspecto narrativo y fílmico. Los recursos tan básicos, desde la diferencia del idioma hasta las astutas y coordinadas escenas frenéticas de escape, son de ejecución soberbia y calculada. En esencia, nada se deja al azar y el discurso es inclemente. Como esponjas, los niños adaptan el comportamiento de uno para funcionamiento del grupo (algo que hasta el mismo Stephen King utilizo en aquella novela Cell) y el grupo está cazando, está buscando, está también sobreviviendo. El enfrentamiento del mundo adulto, representado por la pareja contra la aún inocente pero increíble maldad de estos niños, parece incomprensible por la falta de control que los adultos enfrentan, recreado de forma estupenda en una escena donde un adulto más hace acto de presencia para pronto desaparecer ante el llanto de su propia hija, parte del grupo ahora.

Y seguro el momento donde el grupo de niños juegan a romper la piñata con una oz… Dudo mucho que a alguien ese instante pueda dejarlo tranquilo.

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Autor: _Eguiza_

Creador y fundador de ElHorror.mx, experto en cine gore, las producciones independientes y el cine underground, aunque se rumora que tiene dos copias de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” en su colección, por algo preferimos no preguntar.

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PUBLICADO

10 April 2015