El Horror

10 datos sobre “Alien” a 37 años de su estreno

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por: @adayin

Una de las sagas más importantes en el cine de horror, de ciencia ficción… y el cine en general, iniciaba un día como hoy, hace 37 años. Referente absoluto en el género, la cinta catapultó las carreras de Ridley Scott y, por supuesto, Sigourney Weaver, director y protagonista. Además de entregarnos a una de las criaturas intergalácticas más creativas, terribles y populares de la historia. Acá en ElHorrorMX somos muy admiradores de la cinta Alien (1979) y nos emociona poder hablar de ella en cualquier oportunidad que tenemos. Celebrando sus 37 años (aún viéndose muy joven) les dejamos 10 datos sobre la cinta que, tal vez, no conocían:

1. La pareja de guionistas de la cinta, Dan O’Bannon y Ronald Shusett, concretaron la historia de Alien casi por casualidad. Para O´Bannon, una de las motivaciones para la creación del guion fue la experiencia obtenida con la cinta Dark Star (1974) de John Carpenter. El presupuesto de dicha cinta era limitado, así que los alienígenas de la cinta eran algo que a O’Bannon le causaban mucha frustración. Él quería crear a la criatura extraterrestre más aterradora dentro de una cinta que fuera del género y no comica. O’Bannon trabajo durante la pre-producción de la versión jamas realizada de Dunas, de Alejandro Jodorowsky. Ahí conoció, entre varios talentos, a Ron Cobb (artista conceptual de Alien) y a H.R. Giger con sus diseños ambiciosos para el fallido proyecto de Jodorowsky. Shusett, en cambio, tenía problemas para terminar el guion basado en una novela de Philip K. Dick, por lo que solicito la asistencia de O’Bannon para cristalizarlo. O’Bannon consideraba que la adaptación era un proyecto mucho más ambicioso y sugirió que ambos atacaran su idea de la peligrosa criatura asechando a una tripulación de astronautas. La colaboración entre ambos fue espectacular: primero terminando el guion de Alien y luego la adaptación de Dick, sobre la obra We Can Remember It for You Wholesale, que terminó convirtiéndose en la también memorable cinta Total Recall (1990).

2. El título provisional del guion llevaba por nombre Memory, el cual fue cambiado por Star Beast, permitiendo que la historia fuera identificable como un proyecto de ciencia ficción. Pero a mediados de los años 70, pocos estudios estaban interesados en la ciencia ficción. Se trataban de años donde el thriller duro dominaba y las historias de violencia eran más populares. Aun después del monumental éxito de Star Wars, los estudios no querían comprometerse a un proyecto scifi costoso, mucho menos uno tan oscuro como era Alien. Después de ser rechazada por casi todos los estudios, la historia llamo la atención de Roger Corman, quien años después se convertiría en mentor y referencia para muchos directores, pero más conocido (en ese entonces) por producir cintas baratas, serie B y con un mercado reducido. Fue la inclusión del director y productor Walter Hill (creador de la monumental cinta The Warriors) cuando Fox finalmente accedió a producir la cinta, siempre y cuando se bajará la violencia de la misma. Walter Hill fue fundamental en la elección de Ridley Scott para la silla de director. O’Bannon quería dirigir la cinta, pero nadie simpatizaba mucho con él y tampoco tenía la suficiente experiencia. El trabajo estaba entre Scott y el entonces reconocido director Robert Aldrich, creador, entre muchas otras, de Dirty Dozen (1967) Aldrich nunca estuvo realmente interesado en dirigir ciencia ficción, pero le interesaba el cheque ofrecido. Hill y otros productores decidieron en contra del director cuando al preguntarle cuál sería su diseño de las criaturas, Aldrich restaba importancia al tema, asegurando que el público no recordaría a la criatura.

3. Ridley Scott, en cambio, visualizó la totalidad de la cinta en storyboards, cuya ambición permitió que Fox casi duplicará el presupuesto de la cinta. Aunque tuvo que moderar el aspecto gráfico de la cinta, Scott obtuvo una victoria que sería fundamental para la cinta. El famoso encuentro con el Space Jockey o los ingenieros en la monumental cabina. El estudio deseaba que la escena fuera suprimida, tratándose de una secuencia tan breve que generaba mucho presupuesto. Scott y O’Bannon consideraban que era importante la secuencia y su proporción, mostrándole a la audiencia que la cinta no era una simple producción de bajo presupuesto o serie B. Aunque Fox accedió con la secuencia, redujo el presupuesto de la misma. Para lograr que la figura luciera monumental en tamaño, Scott y el fotógrafo Derek Vanlint vistieron a sus propios hijos pequeños en los trajes de astronauta y los filmaron a distancia para resaltar las proporciones.

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4. Tanto O’Bannon como Scott tomaron de inspiración historias clásicas de ciencia ficción, pero de diferentes angulos. Ridley Scott se inspiraba en Star Wars, en cuanto a la relación histórica del futuro, donde cada elemento es poseedor de referencias históricas, la tecnología puede ser vieja y gastada, los astronautas son más como camioneros en un empleo común. Sus actores no eran jóvenes perseguidos por una invisible amenaza, como era común en el terror, sino actores experimentados que reflejaban esa característica a sus personajes. O’Bannon, en cambio, sí tomaba inspiración en The Thing from another world (1951) o la clásica Forbidden Planet (1956), así como de la literatura de Lovecraft. Con los años reconoció la similitud de la narrativa que se tomaba su tiempo para plantearse, muy similar a At The Mountains of Madness. Pero una de las cintas en las que más se inspiró el escritor fue, ni más ni menos, The Texas Chainsaw Massacre (acá le hicimos sus datos de trivia). El escritor casi obligo a Scott y a Walter Hill a ver la cinta, la cual impresiono a ambos y les presento un emocionante reto, alcanzar la intensidad de dicha cinta y hacer de la criatura más una versión de Leatherface interplanetario, violento e implacable.

5. Se dice que Scott, O’Bannon y los productores, se referían a la cinta tanto al estudio como al reparto y crew, como su versión de Jaws en el espacio. Entendiendo que, en muchas ocasiones, menos, es más, Scott quería mostrar a la criatura lo menos posible, considerando que una amenaza invisible es más efectiva. Curiosamente, el alien poseía, en los primeros bocetos, la posibilidad usar camuflaje, característica que heredo a otro mítico alienígena: el Depredador. Los diseños iniciales de Giger incluían a la criatura con ojos, que fueron eliminados para hacer a la criatura más cruel e inexpresiva. La saliva que le escurre entre los dientes fue un afortunado error: los operadores de la cabeza del alien debían mantener lubricada la boca ininterrumpidamente para hacerla funcionar. Al verlo en cámara, descubrieron que ese detalle la hacía más intimidante.

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Autor: adayin

Director, escritor y productor de cine, tanto de horror como de otros géneros. Experto en el cine clásico y apasionado por Hitchcock. Es nuestra única esperanza para aspirar a nuestra propia película al estilo V/H/S, o al menos a un documental de nuestras batallas en la vida común y corriente fuera de este sitio.

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PUBLICADO

25 May 2016