El Horror

Los 8 Mejores Directores en la Historia del Cine de Terror

Sección: Artículos, Top 10

Nota Editorial: Los Staff Picks son tops especiales que hacemos mes a mes, en dónde juntamos a todo el equipo de El Horror para elegir una película favorita de acuerdo a un tema en específico. Regularmente hay sangre y pleitos, pero al final sale algo bastante positivo. Lean todos los Staff Picks AQUÍ

Quizás un top que debíamos desde hace mucho tiempo, pero nunca fue que no quisiéramos hacerlo, es simplemente que elegir a los mejores directores del género es bastante difícil, son muchos años de cine y grandes talentos que han entregado películas verdaderamente geniales. Nombres como David Lynch, Tobe Hooper, Dario Argento, Takashi Miike, David Cronenberg y Sam Raimi se quedaron fuera de la lista, no tanto porque no estén entre los mejores, simplemente porque sólo seleccionamos 8 y no más…tomemos este párrafo entonces como menciones honoríficas para tan grandes nombres. Ahora sí:

Los 8 Mejores Directores en la Historia del Cine de Terror

9. James Whale

Mejores Películas de Terror Gótico

Selección de: @Alfredo_Chocho
Cuando en plena depresión, la casa Universal inicia con el ahora clásico ciclo de sus famosos monstruos, mucho fue el talento que se importó desde europa para realizar estas macabras adaptaciones. Uno de los nombres más prominentes de este movimiento, es el británico James Whale, quien cuenta con varios títulos en su carrera pero que, muy a su pesar, es más conocido por las 4 cintas de horror que dirigió para la icónica casa productora: Frankenstein (1931), The Old Dark House (1932), The Invisible Man (1933) y The Bride of Frankenstein (1935).

La primera no puede describirse de otra manera que no sea Icónica -no hay nadie que no reconozca la imagen del monstruo con tan solo verla-. Teniendo como protagonistas al magnífico Colin Clive, como el titular doctor, y al actor ya consagrado por el género Boris Karlof, como la criatura (no confundir), Whale entrega un producto que, si bien en ocasiones es teatral y ruidoso, está lleno de momentos sutiles que dotan a esta historia de obsesión y ambición por parte de un científico que quiere asemejarse a Dios y su atormentada creación, de una profundidad insospechada para las audiencias del tiempo y que hasta la fecha sigue siendo fascinante. Junto con Dracula, del mismo año, es la cinta que primero se catalogó como de ‘Horror’, pues el término no se utilizaba antes de ellas.

Al año siguiente, Whale dirige la que revitalizaría el ya desgastado género de la vieja casona con una interesante y muy divertida comedia de horror poblada de fascinantes personajes y llena de los elementos que pasarían a convertirse en el estándar de este tipo de cintas. A esta le sigue El Hombre Invisible, protagonizada por Claude Rains, que lo mismo nos entrega una historia de ciencia ficción y horror con la temática de la obsesión, pero que en esta ocasión, hace un derroche de la capacidad técnica del director para crear las fabulosas escenas llenas de los más primitivos, pero muy efectivos, efectos especiales para darle vida al invisible protagonista y su descenso a la locura. La última es mi favorita, la primera secuela en el ciclo de los monstruos de la Universal, es también una bellísima cinta donde Whale no tiene empacho en dibujarse a sí mismo a través de sus personajes y darnos una historia llena de subtextos sumamente interesantes, sin duda la auténtica joya de la corona de la casa Universal.

Con todo lo dicho, creo que no queda duda porqué Whale se gana un espacio en esta lista, pues estamos hablando de un trabajo seminal que daría paso a muchísimas cosas y sigue inspirando hoy en día. En un tiempo donde ser director era un oficio más, Whale demuestra que es un auténtico artista, y aún cuando nunca aceptó al cien por ciento su legado en el Horror, por ser considerado un género menor, es el tiempo el que ha juzgado que su obra perdure y sea recordada y referenciada por todas partes.

8. Lucio Fulci

Las Mejores Películas Zombies

Selección de: @Dee_caballero
El padre del Gore, no hay otro como él. Encabeza todas las listas de estos tops en el subgénero por cintas como Zombie, The Beyond, City of The Living Dead, etc. El italiano hizo thriller e incluso comedia antes de consagrarse como uno de los grandes y una vez iniciado en este género siempre recordó incluir sangre, tripas, zombies y muertes cada vez mas violentas.

Su legado es impresionante y evidente influencia de muchos directores contemporáneos que indudablemente han tratado de seguir los pasos tan firmemente trazó.  Fulci tiene más o menos unas 60 cintas escritas y casi el mismo número de películas dirigidas entre 1953 y 1997, ¿a cuántos directores conocen ustedes que haya generado tanto trabajo en sus años de vida?

El humor negro inconfundible con el que vivió y mismo que proyectó en sus películas son característica importante en su trabajo, mismo que fue y seguirá siendo controversial en la historia del cine. Admirable también la pasión que imprimía en cada historia que contaba y que ha marcado el pasado y el futuro sin duda alguna, el cine lo era todo para él, como solía decir: “El cine lo es todo para mí. Vivo y respiro películas, ¡incluso me las como!”  Ve las mejores películas de Lucio Fulci AQUÍ

7. Don Coscarelli

phantasm

Selección de: @_Evilive
En alguna ocasión, el director de Phantasm (1979) y John Dies At The End (2012), Don Coscarelli dijo: “Cuando te adentras en un género del cine, cuando un personaje abre esa puerta creativa y esa inquietud que cómo joven mantienes, no necesariamente sabes lo que hay del otro lado, pero te sientes hipnotizado y en casa”.

El californiano de origen Libanes es uno de los directores de cine de horror contemporáneo, que poco a poco, se han transformado en íconos del cine de terror y de culto. Fue a temprana edad cuando Coscarelli logró vender una película a un estudio grande, esto le valió entrar al difícil gremio de cinematógrafos lo que le ayudó a forjar la idea que desde hace años maquilaba en su cabeza.

Fue a los 22 años cuando Coscarelli comenzó con la producción de su filme más representativo hasta el momento: Phantasm. Este era un poco convencional ya que mientras era filmado, el guión, también evolucionaba y la historia se iba escribiendo.

Pero esas largas tomas, esos giros creativos y la manera a la que acostumbró a su crew de filmación fue lo que logró que Coscarelli siguiera. De esa forma creó uno de los universos fílmicos más lúgubres y tenebrosos que el cine de terror/serie b ha visto alguna vez.

Phantasm es una de esas películas que, a pesar de tener un presupuesto limitado, se transformó en un cuento que le dio personalidad a Coscarelli como director, y no sólo esto, también, las armas necesarias para entender el cine de horror desde otra perspectiva.

El, su creatividad y todo esto también lograron que a través de la actuación de Angus Scrimm naciera uno de los antagonistas más clásicos del cine de terror: The Tall Man. Este personaje, nacido en una dimensión demencial y maldita y que busca cuerpos en descomposición para hacerlos parte de su horda demoniaca es uno de esos personajes llenos de misticismo e historia. Recientemente Angus Scrimm murió y desde Carpenter hasta llegar a J.J. Abrahams quién en este año se encargó de reeditar y remasterizar la primera parte de la saga de Phantasm y en su entrega de Star Wars honrró la influencia de Coscarelli sobre el al llamar a uno de los personajes casi como la icónica película del peculiar director. Nos referimos a la Capitain Phasma quién dirigía los escuadrones de stormtroopers en The Force Awakens (Dir. J.J. Abrams, 2015).

Casi 40 años después, el espíritu de Phantasm está vivo, y con ello, la influencia que Coscarelli quién sigue siendo el mismo fanático del cine de horror que cuando por primera vez pisó una sala de cine, y se enamoró del miedo y la sangre en la pantalla grande.

6. Tod Browning

freakspage

Selección de: @Adayin
Si bien la elección, en lo personal, de este pick que hacemos todo el staff de ElHorrorMX mes a mes, era una obvia, me parece que al final la selección ha sido justo. Me explico. Alfred Hitchcock es, para mí, el director más importante que el cine ha tenido. Sin embargo (y haciendo trampa) creo que su importancia y legado aplica, de forma general, a todos los géneros cinematográficos, no exclusivo al horror o suspenso. Así que procurando ser más específico, de las muchas opciones dentro del género (y sin repetir con colegas acá presentes) decidí por un director que, aunque goza de ser conocido, no ha sido del todo reconocido.

Bastaría mencionar que Charles Albert Browning es responsable de dos de los grandes clásicos del cine: Dracula de 1931 y, desde luego, Freaks de 1932. Individuo proactivo y emprendedor, Browning empezó a despertar su curiosidad por las historias desde el circo, al cual se unio a los 16 años, después de escapar de casa. El tiempo y las decisiones lo llevaron a trabajar con el mismo D.W. Griffith, a representar a un pequeño estudio fílmico y a realizar obras soberbias acompañado del actor Lon Chaney. Pero Browning dejó un legado tremendo en el cine (y en nosotros, el público) no solo por sus obras, sino por los riesgos que estaba dispuesto a tomar. Censurado y criticado, el director no ceso en la búsqueda de su propia voz, de plasmar un estilo propio, que cimentaría bases para los futuros directores dispuestos a correr los mismos riesgos. Y es ahí donde, por fortuna o desgracia, el público encontró el trabajo de este gran director, un año posterior a su muerte, cuando Freaks se celebrará en el Festival de Venecia.

Era capaz de mostrar recorridos oscuros de engaños, admirar (de cerca) lo extraño y visceral del comportamiento humano, más allá del aspecto sobrenatural. Porque Browning entendía que el público era capaz de maravillarse (u horrorizarse) con lo extremo, el público racionalizaba lo improbable y al hacerlo, solo encontraba horrores personales. Como audiencia, también decidimos o no correr riesgos con el cine que consumimos. Browning nos llevó a ese extremo. Uno que muchos no habríamos de soltar.

5. George A. Romero

Las Mejores Películas Zombies

Selección de: @LAMCH_
Este lunes que pasó, las redes sociales se llenaron de spoilers del primer capítulo de la nueva temporada de The Walking Dead, la popular serie/telenovela de zombies que divide opiniones. No podían pasar un par de minutos en Facebook o en Twitter sin que alguien comentara algo sobre lo sucedido en el episodio.

¿Qué habría pasado con esta serie… o bueno, con el comic para los puristas, si George A. Romero no hubiera aparecido en el mapa a finales de los años 60 con la exquisita Night of the Living Dead y años después con sus secuelas? ¿Se han puesto a pensar que World War Z podría nunca haber sido escrito sin las referencias de las obras de este director? (Y claro, estoy mencionando sólo dos de los éxitos más grandes, tanto en taquilla como en venta de novelas ilustradas y libros. Películas de zombies ahora se cuentan por docenas pero siempre, digan lo que digan, siempre tendrán ese guiño a Romero.

No fue el primero. No. Pero sí fue el que supo explotar el tema, y vaya que le salió bien. Por eso, cada que escuchen su nombre, que en su cabeza suene “Respect!”.

Esa debe ser la palabra con la que se debe definir a este hombre a quien el cine de terror le debe tanto. Y no estaría de más que cuando muera, regresara de entre los muertos y caminara un poco más sobre este planeta.
PD: Como dato curioso, él es el director (y guinoista) de una de mis adaptaciones favoritas a una novela de Stephen King: The Dark Half. The sparrows are flying again. Ve las mejores películas de Zombies AQUÍ

Siguiente Pagina: 1 2



Tags:

También podría interesarte:

« « SPOILER ALERT! La Prueba de Efectos Especiales en The Walking Dead (NSFW) | El Sorprendente Trailer de LIFE » »

PUBLICADO

28 October 2016