El Horror

Las 7 Mejores Películas de George Romero

Sección: Top 10

Nota Editorial: Los Staff Picks son tops especiales que hacemos mes a mes, en dónde juntamos a todo el equipo de El Horror para elegir una película favorita de acuerdo a un tema en específico. Regularmente hay sangre y pleitos, pero al final sale algo bastante positivo. Lean todos los Staff Picks AQUÍ

Claro que le vamos a dar un espacio especial a George Romero, claro que ya le dimos un post in memoriam AQUÍ, y claro que ya habíamos hablado de sus películas aquí y también acá. Pero aún con eso decidimos hacer este top con películas del padre de los zombies, al menos de los zombies como los conocemos ahora, ja! En fin, los dejamos con

las 7 mejores películas de george romero

7. Creepshow

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Selección de: Alfredo_Chocho
Para cuándo se estrenó Creepshow, en 1982, George Romero ya se había ganado el título de maestro del horror; Night of the Living Dead ya había causado toda una revolución en el cine de horror, creando consigo un nuevo y prolífico subgénero; y Dawn of the Dead, como su más que digna secuela y mordaz predicción de la década por venir, había cimentado la carrera del director y nos dio la más clara idea de su sensibilidad como contador de historias.

Es por esto que Creepshow sonaba como un sueño para todo fan del horror de su tiempo, ya que contaría con la colaboración de Romero con, el ya también establecido, escritor Stephen King y con la participación del gran mago de los efectos prácticos Tom Savini. Pensada como un homenaje a los cómics de horror de DC (House of Mistery) e EC Comics (Tales from the Crypt, Vault of Horrors), Creepshow resulta en una alucinante colección de historias con todo el macabro humor de las historietas y un estilo, lleno de colores brillantes, que emula perfecto al material original.

Las 5 historias y los ‘bookends’ son de calidad muy variable, como toda antología, pero cuando se ponen juntas forman un paquete perfectamente celebratorio y divertido que se merece el estatus de culto que tiene desde hace años; en ellas podemos encontrar padres y maridos vengativos, bestias feroces, plantas voraces del espacio, vodoo, miles de cucarachas, sangre, tripas y, por supuesto, muertos vivientes -los cuales curiosamente asemejan a los representados en las películas italianas (de Fulci particularmente) que nacieron como copias a los de Romero-. Creepshow, sin duda, es una de las grandes en el legado del maestro y nos da una idea de su humor particular; es una que, en lo personal, tengo en constante rotación durante la época del Halloween pues engloba perfecto todo lo que más disfrutamos de esta fecha y el amor a lo macabro.

6. The Crazies

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Selección de: @fredseel
Está película de 1973 es de las menos conocidas del catálogo de George A. Romero, y es que el gran error de muchos ha sido encasillarlo en un solo género. Claro, por algo es conocido como el padre los zombies, pero su obra es más amplia.

La trama se desenvuelve en un pequeño pueblo de Pensilvania, en el que por error un arma biológica militar es lanzada. Con el fin de contener el peligro, el ejército debe intervenir, pero el virus ataca a sus habitantes volviéndolos sumamente violentos y provocando una lucha en la que mucha sangre será derramada.

Esta cinta combina el horror, acción y un poco de sci-fi con una historia que a todo paranoico y fan de las teorías de conspiración dejará satisfecho. Eso sí, debo decir que es una película de desarrollo lento, pero no por eso mala. En su año de estreno las críticas no fueron favorecedoras, pero con el paso del tiempo y como muchas otras cintas, forma parte de las películas de culto.
En conclusión; ¿la recomiendo? Claro, es una gran pieza de la historia del cine y otra visión del trabajo de Romero.

Ah sí, hay un remake de 2010 que por supuesto que es superior a la original y que también deben checar si no lo han hecho, pero hey, hoy estamos rindiendo homenaje a un grande.

5. Land of the Dead

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Selección de: @Sergb__
Para cuando Land of the Dead (2005) tuvo su estreno comercial, la figura de George Romero ya había transitado todos los espectros de la fama y prestigio; del cineasta B a la figura relevante del horror y, sin embargo, olvidada o (peor aún) poco apreciada.

La cinta abordada no fue más que una actualización/continuación de la obra en la que Romero cimentó su figura fílmica. Y no me refiero tanto a la temática zombie, pues realizó mucho más que eso, sino al subtexto de acuerdo a la época.

Cuando Estados Unidos estuvo rodeado de polémicas como la guerra de Vietnam, la segregación racial, o el comunismo como “enemigo del mundo”, Romero hizo del cine de género (y los zombies) el vehículo idóneo para ofrecer un poderoso comentario social en el que un negro o una mujer podían ser los protagonistas y sobrevivientes del apocalipsis zombie.

Land of the Dead actualizó esa línea justo a la mitad de la era Bush con un antihéroe mercenario (Simon Baker), una mujer igual de badass (Asia Argento), un freak habilidoso (Robert Joy); y un villano (Dennis Hoper) avaricioso y sin escrúpulos que se refugia en lo alto de su penthouse en una ciudad en ruinas cuya frontera divide a la gente y los zombies. Uno que, por si fuera poco, es totalmente ajeno a su realidad y vive del saqueo. Está de más ahondar en la metáfora, pero sí vale la pena hacer hincapié en que con éste filme, Romero nuevamente ofrecía una lectura social tan seria como satírica y por supuesto entretenida.

Si la cinta se percibe como serie B o carente de producción, no es porque lo fuera (de hecho Land tuvo el auspicio de Universal), sino porque el cineasta siempre trabajó bajo sus propios términos (incluso en cuanto a distribución) y nunca comprometió su mirada ni la integridad de sus historias al deseo de los estudios. Land of the Dead, con sus ciudadanos sádicos y salvajes; y sus zombies que cobran conciencia, sirvió como alegoría de la explotación y de movimientos sociales que apenas comenzaban a nacer. Y, claro está, redondeó para el nuevo siglo la obra y sello de un cineasta adorablemente marginal y auténtico.

4. The Dark Half

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Selección de: @LAMCH_
George A. Romero fue mucho más allá de los zombies. A pesar de que, sin duda alguna, los muertos vivientes en las diferentes etapas del día son el más grande e innegable legado del director, éste tuvo muchos otros aciertos detrás de la cámara. Uno de ellos es The Dark Half.

Un poco de historia sobre el libro, primero.

The Dark Half fue la primera novela de Stephen King que leí en inglés. Ya me había chutado La Hora del Vampiro y Carrie pero en el idioma de Cervantes. Entrarle en su idioma original, la verdad es que es otro pedo, en verdad.

Total, después de leer el libro, hace ya muchos años me topé con La Mitad Siniestra en Videocentro. Me llamó la atención la portada pero NO SABÍA que se trataba de The Dark Half. Llego a casa, pongo el VHS (jejeje) y la historia se me hizo conocida. Claro, era la de ese libro que me había perturbado cuando era aún un adolescente.

La historia es fuerte y sangrienta, muy sangrienta. Curiosamente se le relaciona a Stephen King y su alter ego: Richard Bachman. Claro está, el rumbo que toma la historia no podría suceder en la vida real. Digamos que se trata de una bipolaridad ficticia (tan ficticia como la de tu amiga, esa pinche terca berrinchuda que dice tener ese grave padecimiento)

Hay buenas actuaciones, y una muy buena historia, dos tres efectos especiales que valen la pena y claro, THE SPARROWS ARE FLYING AGAIN!

¿Por qué elegí The Dark Half como un gran trabajo de Romero, teniendo tantos en su haber? Son tres las razones:

  • Es diferente a su tema más conocido. Muy diferente.
  • Es una GRAN ADAPTACIÓN, en mi Top 5, de una obra de Stephen King a la pantalla grande.
  • Ese libro de Stephen King es importante en su carrera (por lo de su pseudónimo Bachman) y, no sé si él directamente quiso que Romero fuera el director de la adaptación. Pero si no fue él, fueron los productores y era claro que no meterían a alguien mediocre. King será lo que quieran, pero en el género sí es autoridad. Como Romero.

Salve, Romero. Buen viaje a donde quiera que estés. Ahí, contigo están los gorriones. No lo olvides nunca: The sparrows are flying again.

3. Day of the Dead

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Selección de: @Adayin
Debe ser difícil ser el de en medio. Y sin acudir a un término victimizo, la suerte de la tercera cinta de la saga, no fue lo que merecía. En su momento, la continuación de su Magnum Opus, Romero y productores consideraban a la aparición de esta tercera cinta, como un propio, digno y poderoso cierre de una trilogía que había dado arranque en 1968. Si con Dawn of the Dead, el éxito de la saga y del propio Romero había sido espectacular (en términos de crítica y taquilla) Day of the Dead arrancaba por ser un proyecto más vigilado, generando mayor atención y a la vez, mayores limitaciones. El boceto original incluía una isla tropical, en el mejor homenaje al Dr. Moreau, donde un grupo de científicos entrenaban un ejercito de muertos vivientes, entre varios otros elementos que tuvieron que ser recortados en orden de mantener un presupuesto y un estudio dispuesto a mostrar la cinta.

Es conocido el cambio radical que tuvo la visión original del director en el resultado final aprobado por el estudio. Y, sin embargo, aclarado que este no es mi punto favorito de la saga, hay algo que me hace reconocer una y otra vez a la cinta y al propio George A. Romero, la capacidad de respetar una progresión natural y, como resultado, dotar a sus antecesoras del misticismo que hoy les conocemos. Day of the Dead permitía muchas y variadas lecturas, desde la obviedad crítica a las tendencias armamentistas, como la búsqueda de la humanidad a adaptarse al daño hecho, si bien imposible retroceder, si ser capaces de contrarrestar (o domesticar) lo que no podía ser controlado.

Aunque Night of the Living Dead fue una revolución artística y creo un mito y un monstruo único, la cinta nunca fue vista, en su momento, como la crítica visión del terror nuclear, del aislamiento, de las consecuencias. Algo similar ocurría con Dawn, en su momento, considerada como un parteaguas también, pero su lectura mayor no derivaba en la crítica al consumismo. No fue sino hasta con Day of the Dead, que se encontró un vínculo común en la épica saga: los zombies como espejo de la sociedad, de sus carencias, de sus limitaciones, de sus delirios y sus obsesiones.

Romero creo una cinta que muchos consideran menor, debido a que quería tener una separación clara con sus antecesoras, una que suavizara los matices que, como audiencia, no queríamos ser parte; una que fuera más evidente a los responsables. En un año donde el publico celebrara la segunda parte de Rambo y su heroísmo bélico y patriota, Day of the Dead mostraba todo lo que el público no quería ver. Un reflejo de los destructivo que, por naturaleza o por decisión, somos como especie.

2. Night of the Living Dead

Las Mejores Películas Zombies

Selección de: @_Evilive
Hablar de Night Of The Living Dead, dirigida por George A. Romero (1940-2017), es hablar de la arquitectura de cualquier narrativa de terror/gore/zombie y su desarrollo a lo largo de la historia del cine de terror. Está película, con un presupuesto bajísimo, logró transformarse en un filme de culto al lograr lo que pocas han hecho a través de sus imágenes, su limitantes y su mensaje detrás de cada uno de los personajes que integraban la película. Y si, a pesar de tener un elenco interesante, los zombies eran los estelares en este filme rodado en Pittsburg de junio a diciembre de 1967.

Fue en 1968 cuando el filme se estrenó. Fue duramente criticado por su violencia explícita y su uso desmesurado de sangre y visceras de cerdo. Fue radicalizado por tener a un personaje de color como personaje central y se dijo que no lograría absolutamente nada en el cine…

12 millones de dólares en la taquilla nacional y 18 en la internacional, un grueso enorme (en esos tiempos), para una película que solo había costado $114,000 producir y que no contaba con actores realmente famosos o una enorme productora y/o estudio detrás.

Pero lo más importante de Night Of The Living Dead, y sus consecuentes secuelas, es el mensaje político y social que cada una de ellas esconde. La primera, dibuja ese miedo a lo diferente, a lo que no es igual a nosotros, enfocándose principalmente en el racismo que habitaba en un EE.UU. Azotado por la guerra de Vietnam. Entre enemigos de Asia y la efervescencia social que implicaba ser negro y querer servir al país, Romero logró dibujar una fábula social en la que, a través de los ojos zombie, se buscaba entender y deshumanizar una tragedia socio política como es el racismo. En el filme, el zombie es solo un vehículo de consumo violentos a través del cual la sociedad trata de justificar sus acciones, aquellas de señalar, juzgar; y muchas veces, aniquilar.

Fuera de eso, también, Night Of The Living Dead planteó las reglas básicas que cualquiera que se atreva a hacer un filme de zombies debe seguir: Los zombies no corren, se les mata con un tiro a la cabeza,la infección zombie siempre es viral, está de transmite a través de una mordida y lo único que mueve a los muertos vivientes es esa necesidad primitiva que tenemos para sobrevivir: el alimentarnos.

Todo este conjunto de elementos, los de crítica social y los cánones del cine de terror de ese momento, lograron que Night Of The Living Dead, junto a Romero, fueran una piedra angular no sólo del cine zombie, si no del cine de terror en todos los niveles, además de ser un hito dentro de la cultura popular que ha logrado ser el parteaguas de todo lo que se conoce y se crea en el mundo zombie.

“They are coming to get you Barbara…”

1. Dawn of the Dead

Las Mejores Películas Zombies

Selección de: @Dee_Caballero
La favorita de muchos fans de Romero. Y cómo no serlo si esta cinta es la madre de las películas de zombies. Dawn of the Dead tiene toda esa carga de culto que seguirá permaneciendo en la historia del cine y del género, es un clásico y un modelo a seguir con una edad de casi medio siglo que nos enseña que con poco se puede hacer mucho, como prácticamente en todo lo que hacía George A. Romero.

Esta película es una sátira social con toques de aventura en una categoría de “bajo” presupuesto que sigue permaneciendo actual, incluso puede que con el tiempo envejezca todavía de una mejor manera y por supuesto merece un puesto en todos los tops de películas de zombies de la historia. Parte esencial de Dawn of the Dead, además de Romero claro, es la siempre maravillosa participación de Tom Savini, el padre de los efectos especiales cuyo legado en el gore es innegablemente valioso. Savini ha creado algunos de los zombies más memorables de todos los tiempos y de la mano de George crearon personajes e historias fantásticas y asombrosas. Pero el tributo es para Romero, a quién por siempre recordaremos como un hito y una leyenda, ni siquiera es necesario hablar de la trama de la cinta, dar  sinopsis o nombres de personales porque el título Dawn of the Dead por si solo describe y evoca en nuestra memoria todo el significado invaluable del legado de Romero

En memoria y con gran respeto que le rendimos tributo a algunas de sus más sorprendentes cintas.



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PUBLICADO

21 July 2017