365 Dias, el largometraje italiano de Netflix, atrae al mismo público que ayudó a popularizar Fifty Shades of Grey en el cine.
En medio de la cultura de la cancelación, sería imposible que una película como 365 días (365 DNI, en el original) pasara desapercibida. Desde su lanzamiento, la producción italiana ha suscitado numerosas discusiones sobre abuso sexual, intimidación psicológica y sexismo en la industria del cine. Sin embargo, todas estas preguntas solo confirmaron la popularidad de la película, que ha estado entre las más vistas en Netflix durante casi un mes.
Ahora, la pregunta que queda es: si 365 dias está tan mal, ¿por qué la gente sigue mirando? ¿Somos malos individuos por consumir producciones que normalizan situaciones abusivas? Verifique las posibles respuestas a estas preguntas a continuación:
1. El sexo y la sensualidad son atractivos para el público.
Las películas eróticas siempre han causado un gran revuelo. Piensa en Wild Instinct, con Sharon Stone. Además de que la producción ha generado controversias por sus gráficos sexuales, continúa generando debates para la escena donde Sharon Stone Muestra los genitales.
Aún más reciente es Fifty Shades of Grey. Temáticamente más cercano a 365 dias, el largometraje atrajo multitudes al cine. La primera película recaudó solo $ 571 millones en todo el mundo, con un presupuesto de solo $ 40 millones.
Esto se debe a que las personas quieren tener sus fetiches y deseos cubiertos en entretenimiento. Algo similar a una experiencia voyeur, donde logramos placer al ver al otro tener aventuras sexuales que tal vez no podamos hacer.
Además, estamos viviendo en un momento de cuarentena, donde la distancia social es esencial para la supervivencia. En pocas palabras, nadie está teniendo relaciones sexuales. Frente a esta realidad, obras como la producción italiana de Netflix terminan llenando un vacío emocional en la rutina de sus espectadores.
Finalmente, las representaciones del sexo en el cine son moralmente más aceptables que en la industria del porno. La gente recurre al cine para escapar de los juicios sociales y se siente libre de consumir el erotismo sin mucha preocupación.
2. La narrativa “humorística” esconde los problemas reales de una producción.
Si eres racional, te darás cuenta de lo problemática que es la relación entre los protagonistas. Además de secuestrar a Massimo, Laura adopta un comportamiento depredador para mantenerla cerca. Sin embargo, todo esto está enmascarado por secuencias lujosas, interacciones provocativas, diálogos hilarantes y una banda sonora emocionante.
De hecho, esta es la misma fórmula que engaña a los espectadores Cincuenta tonos de gris. Dichas herramientas siempre se han utilizado en producciones cinematográficas para transformar situaciones abusivas en objetos de codicia. Algunos de nosotros incluso queremos esa realidad.
Sin embargo, la aparente felicidad de Laura al vivir con un hombre que la cuelga por no ser “obediente” tiene un nombre: Síndrome de Estocolmo. Este estado psicológico hace que las víctimas de abuso desarrollen empatía e incluso amor por sus abusadores.
Una de las motivaciones para que esta condición exista es la necesidad de supervivencia. Inconscientemente, la persona comienza a seguir todas las reglas impuestas con la esperanza de escapar de la situación sin sufrir.
La escena que mejor resume esta triste circunstancia ocurre cuando el protagonista trata de escapar de Massimo siendo humillado en el vestuario de una tienda. Cuando el intento sale mal, Massimo dice que debe aceptar la realidad lo antes posible, ya que resistirla empeorará las cosas.
3. Muchas situaciones sexistas permanecen normalizadas en el entretenimiento
No es raro ver a las mujeres perder su libertad frente a los hombres poderosos en el cine. Pero lo peor de todo, es cuando sucede desde una perspectiva sensual. Lo siento, Hollywood, no es sexy ver a alguien perder sus derechos más básicos en nombre del amor.
Tal romanticización es un mal servicio ante numerosas discusiones sobre relaciones abusivas, y solo normaliza el feminicidio. En otro diálogo terrible en el universo incoherente de 365 dias, Laura “desobedece” a Massimo, quien está furioso y dice que lo lamentará si lo vuelve a hacer. Entonces, el personaje pregunta: “¿Qué vas a hacer, mátame?”
Ahora piensa por un momento. ¿Es normal preguntarle a tu pareja después de estar en desacuerdo con él? El miedo nunca debe estar presente en un vínculo de amor. Sin embargo, estamos tan acostumbrados a estos retratos en el séptimo arte que ni siquiera nos damos cuenta. Para algunos, incluso es emocionante ver mujeres en situaciones despectivas.
Al analizar el equipo de producción de la película, la razón de una narrativa tan irresponsable se vuelve un poco más clara: uno de los directores es un hombre y se llama Tomasz Mandes.
4. Los patrones estéticos cubren el comportamiento depredador
En el lanzamiento de 365 dias, muchas personas discutieron en Twitter sobre quién era mejor: Christian Gray o Massimo. Aparentemente, a nadie le preocupaba reflexionar sobre quién era peor. Esto se debe a que la “belleza” estética de los actores puede desviar nuestra atención de los problemas.
Esta es una estrategia común en el cine: John Wayne era extremadamente racista, pero su actitud física y sus ojos azules ocultaban sus actitudes. Marlon Brando símbolo sexual de la Edad de Oro, violó a una actriz en una de sus películas. Y por ahí va.
Todo este esquema es perpetuado por la industria del entretenimiento, que reitera la importancia de la apariencia de pertenecer a la sociedad y tener felicidad. Por lo tanto, cuando vemos a Michele Morrone (protagonista de 365 dias) secuestran y abusan de una mujer, eso no nos importa. Lo que importa son sus músculos y la agradable representación que simboliza en una cultura enferma.
5. Escapismo para la angustia de la realidad.
La hoja de ruta básica para 365 dias, junto con sus numerosas secuencias opulentas y sensuales, terminan convirtiéndose en la alternativa ideal para un público que está encerrado en su hogar, afectado por las preocupaciones inherentes de una pandemia.
Entre mirar las noticias y presenciar innumerables tragedias, es mejor mirar a un hombre curado que esté a la altura de nuestras expectativas sobre la belleza. Es frívolo, pero no reprensible. Nadie se pone malo por querer experiencias sin pretensiones en momentos sofocantes.
Sin embargo, hay otras producciones sensuales que divierten, sin romantizar el abuso. El amor, de Gaspar Noé, propone reflexiones sobre las relaciones polígamas sin renunciar al erotismo extremo.
Pero si aún elige la producción italiana, está bien. Solo mire con la conciencia de que ese retrato no es saludable, y no cancele la discusión diciendo que todo es “mimimi”.
