Cuando la mayoría de las empresas deciden escalar, generalmente canalizan todos sus pensamientos y energías para alcanzar el resultado final: hacer crecer su empresa en un X por ciento. Pero, irónicamente, centrarse en los resultados no siempre significa que los obtendrá.
En una entrevista en vivo en la Conferencia de Tecnología e Internet de Goldman Sachs en 2015, se le pidió a Tim Cook, CEO de Apple, que nombrara algunos de los logros más significativos de Apple del año pasado. Famosamente, respondió: “No estamos enfocados en los números. Estamos enfocados en las cosas que producen los números”.
En esencia, Cook estaba diciendo que centrarse en el proceso más que en los resultados es la clave del éxito. Después de todo, para prosperar en un mundo lleno de infinitas opciones, debe crear un producto o servicio que valga la pena comprar, y no solo que se pueda comprar.
Construir algo que pueda atravesar el ruido requiere una creatividad extraordinaria. Para inspirar el proceso creativo de su empresa, exploramos cuatro empresas que se han apoyado en gran medida en la creatividad para impulsar su crecimiento. Siga leyendo para hacer fluir sus propios jugos creativos.
Cuando le pidieron a Nick Gray que fuera a una cita al Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York, se sintió un poco decepcionado. El Met era el lugar al que ibas cuando tus padres estaban en la ciudad, no cuando tenías una cita romántica. Pero a Nick le gustaba la mujer con la que estaba saliendo. Así que aceptó su invitación.
Para su sorpresa, Nick y su cita no deambularon sin rumbo fijo por todas las exhibiciones que les llamaron la atención. En cambio, la cita de Nick le dio un fascinante recorrido por diferentes obras de arte, esculturas y artefactos. Enamorado de la vasta colección de la historia de la humanidad del Met, Nick se dio cuenta de lo especial que era realmente el museo.
Nick se obsesionó con el Met, visitándolo todo el tiempo, investigando vorazmente las exhibiciones que despertaron su interés y, finalmente, dando sus propios recorridos a amigos. Sus giras se hicieron tan populares que se dio cuenta de que podía convertirlas en su propio negocio. Lo llamó Museum Hack.
La misión de Museum Hack es acabar con la creencia común de que los museos son aburridos, tal como lo había hecho Nick con la cita en el Met. Visitas temáticas punteras, como la basada en Game of Thronesa través de algunos de los mejores museos del país, Museum Hack lleva a los clientes a viajes enfocados y enérgicos que están repletos de historias, juegos y, lo más importante, diversión.
“La misión de Museum Hack es acabar con la creencia común de que los museos son aburridos…”
Museum Hack sabe que sus guías pueden hacer o deshacer los recorridos, por lo que la empresa contrata a narradores expertos que se capacitan durante tres meses antes de realizar un solo recorrido. También desentierran las historias más jugosas sobre figuras históricas, arte y artefactos que nunca verás en una placa de museo, asegurándose de que entretienen tanto como educan.
Convencer al público de que los museos son las instituciones más notables del mundo es una tarea difícil. Pero Museum Hack ha hecho exactamente eso, y algo más. Sus recorridos obtuvieron más de 5400 reseñas de cinco estrellas en TripAdvisor, generaron $2,8 millones en ingresos en 2018 y aumentaron su negocio en un 107 % en los últimos tres años.
¿Una de las partes menos atractivas del marketing? Abastecimiento de fotos de archivo. La mayoría de las imágenes de archivo no solo son cursis, sino que también pueden ser costosas. Afortunadamente, Mikael Cho, el ex director ejecutivo de Crew, un mercado en línea para creativos, albergaba este mismo desdén por las fotos de archivo caras y cursis.
En 2013, a Crew solo le quedaban tres meses de efectivo. Ningún capitalista de riesgo estaba mordiendo tampoco, por lo que Cho trató de llamar la atención creando un sitio web de Tumblr que ofrecía fotos gratuitas de nivel profesional. Su mercado objetivo probablemente podría usarlos.
Cuatro horas y $19 más tarde, nació Unsplash. Y después de publicar Unsplash en Hacker News, el proyecto paralelo de Cho saltó a la cima del foro de discusión y atrajo a 50 000 visitantes en un día. En un mes, Unsplash tenía 20 000 suscriptores de correo electrónico e incluso refirió a algunos clientes a Crew.
Cuatro meses más tarde, Unsplash ayudó a Crew a duplicar sus ingresos, lo que les permitió asegurar una financiación de 10,6 millones de dólares. Unsplash había salvado oficialmente a Crew.
Poco después, los medios de comunicación tecnológicos, como The Verge, Next Web, Fast Company, TechCrunch y Forbes, se tragaron la historia. Forbes incluso comenzó a usar las fotos de Unsplash y las vinculó a su sitio web. Dos años más tarde, Unsplash se convirtió en la principal fuente de referencias de Crew.
La historia de Unsplash es una prueba convincente de que centrarse en la creatividad puede sacarlo incluso del abismo financiero más profundo. Al centrarse en el lado artístico de la fotografía, no necesariamente en el lado comercial, y en la experiencia del cliente, Unsplash atrajo un flujo constante de usuarios y publicidad. Este enfoque persuadió a los mejores fotógrafos independientes a publicar fotos en su sitio web para comercializar su arte y, a su vez, mejorar continuamente la biblioteca de imágenes de Unsplash.
“Al centrarse en el lado artístico de la fotografía, no necesariamente en el lado comercial, y la experiencia del cliente, Unsplash atrajo un flujo constante de usuarios y publicidad”.
Desde entonces, Crew escindió Unsplash como su propia empresa independiente. El sitio web de Tumblr, que inicialmente ofrecía diez fotos gratis cada diez días, ahora cuenta con una red de 110 000 fotógrafos colaboradores y una biblioteca de 1 millón de imágenes que se han descargado más de 1000 millones de veces.
Lo que podría decirse que es aún más impresionante es que Cho vendió Crew a Dribbble en 2017 y recaudó $ 7.25 millones en fondos para Unsplash. Unsplash no solo salvó y provocó el crecimiento de Crew, sino que también se convirtió en algo de lo que cualquier emprendedor estaría orgulloso.
En 2008, Jack Conte y su esposa, Nataly Dawn, formaron una banda llamada Pomplamoose. Pero, a diferencia de la mayoría de las bandas nuevas, no querían construir su presencia a través de presentaciones en vivo; querían construirlo en línea.
Durante los siguientes cinco años, Pomplamoose creó y publicó canciones originales, versiones experimentales y combinaciones inteligentes en YouTube, atrayendo a más de 150 000 suscriptores. Algunos de sus videos incluso se volvieron virales y contaban con millones de visitas. Pero el emocionante subidón que Conte sentía al ver crecer la base de seguidores leales de la banda siempre colapsaría cuando revisara sus ingresos de YouTube cada mes. A lo sumo, ganarían unos cientos de dólares.
Harto del modelo de monetización egocéntrico de Internet y la falta de respeto y seguridad financiera que recibían los artistas, Conte se asoció con el empresario Sam Yan para lanzar Patreon, una plataforma para que los artistas ofrezcan suscripciones mensuales a su contenido y generen un flujo confiable de ingresos. .
Desde podcasters hasta músicos y comediantes, los artistas de todas las tendencias pueden monetizar de manera efectiva su creatividad en Patreon, llevándose a casa un promedio del 90 % de sus ingresos por suscripción. Conte y Yan diseñaron específicamente su modelo de negocios de esta manera porque querían que el éxito de Patreon dependiera del éxito de sus artistas. En otras palabras, la creatividad es lo único que puede impulsar su crecimiento. Y está funcionando.
Hoy, Patreon tiene más de 100 000 artistas creando contenido en su plataforma y más de 3 millones de patrocinadores apoyándolos. También se espera que Patreon procese $500 millones en pagos y genere $50 millones en ingresos en 2019 y ha recaudado más de $165 millones en capital de riesgo.
Durante la primera mitad de la década, la mayoría de los podcasts eran cliché, entrevistas de cabeza parlante con poca personalidad o estilo. La mayoría de la gente los escuchaba para informarse sobre un tema específico, no necesariamente para entretenerse. Pero todo eso cambió una vez que el icónico podcast de Sarah Koenig, De serie), lanzado en 2014.
De serie fue uno de los primeros podcasts narrativos jamás lanzados y capturó la imaginación de todo el mundo, alcanzando 5 millones de descargas más rápido que cualquier otro podcast en la historia.
Después de atracones de escucha De serie y al ver a todos pelear por la inocencia de Adnan Syed, Steve Pratt, cofundador de Pacific Content, se dio cuenta de que podía ayudar a las empresas a dejar la misma huella en el mundo laboral.
De serie elevó las expectativas de los podcasts de la gente, pero muchas marcas no tenían la experiencia o los recursos para crear programas de ese calibre. Esta brecha de mercado inspiró a Pratt a lanzar Pacific Content, una agencia de producción que hace podcasts originales con marcas. Se convirtió en uno de los primeros en adoptar podcasts narrativos y se asoció con algunas de las marcas más importantes del mundo, incluidas Facebook, Slack y T-Brand Studio, para crear programas que rivalizan con los mejores podcasts como Esta vida americana e incluso la propia inspiración de la agencia —De serie.
Abriendo el camino para que las marcas cuenten historias a través de podcasts y ganando numerosos premios por su trabajo, Rogers Media, una de las compañías de medios canadienses más grandes e influyentes, adquirió Pacific Content en 2019.
Para prosperar en un mundo de opciones infinitas, es crucial crear un producto o servicio que pueda reducir el ruido, pero tratar de fabricar los resultados no lo llevará a ninguna parte. En su lugar, concéntrese en el proceso y canalice su creatividad, tal como lo hicieron estas cuatro empresas.
