Todos hemos estado allí. Vuelve a su computadora para revisar su metraje y comienza a compilar una edición, pero luego nota que algo anda mal.
Es más inestable de lo que pensabas. Está completamente lavado. El encuadre se ve raro. Hay un extraño en el fondo mirando a la cámara. En algunos casos, no tiene la opción de volver a disparar y necesita seguir adelante con lo que tiene.
¡Siga leyendo para conocer algunos errores comunes de producción y cómo solucionarlos en la publicación!
El mal audio es el problema más común con el que tratamos. A veces, el audio tiene picos, a veces la señal es demasiado débil y, a veces, hay mucho ruido en la habitación. Cualquiera de estos problemas puede arruinar un video.
Si usa Adobe Creative Cloud, hay algunos programas subestimados excelentes, como Adobe Audition, que es perfecto para mejorar sus habilidades de audio, pero también tiene algunos complementos útiles para curar clips de audio.
Pero hay algunos problemas de audio que ninguna herramienta puede solucionar. Y en momentos como esos, debe volver a grabar, hacer un doblaje de audio o ser creativo. Cuando comenzamos a revisar las imágenes del desfile de lanzamiento de nuestro Plan Enterprise, rápidamente descubrimos que nuestro audio terminó alcanzando su punto máximo y nos quedamos con una pista de audio bastante tosca.
Así que decidimos abrazar el pico y editar la pista para que se sintiera más “antigua”. Después de agregar un filtro de paso bajo simple y luego un efecto de megáfono, pudimos reducir el pico y la distorsión y salir con una pista de audio utilizable. ¡Uf!
Esta es posiblemente una de las soluciones más sencillas de la publicación, pero existen algunas herramientas menos conocidas que vale la pena explorar para lograr el encuadre ideal. Ya sea que su toma esté un poco torcida, un poco sesgada o no esté tan centrada como le gustaría que estuviera, sus principales configuraciones de acceso son:
PosiciónEscalaRotaciónHerramienta de perspectiva
Estreno tiene un 3d básico herramienta, que puede usar para ajustar la inclinación horizontal y vertical, tal como puede hacerlo en Instagram con su Ajustar herramienta.
Para arreglar su toma, tendrá que sacrificar un poco de resolución de video, ya que todas las correcciones requieren que escale su imagen. Pero mientras no tengas que escalarlo drásticamente, no deberías notar demasiada diferencia.
A veces terminará con imágenes subexpuestas o sobreexpuestas, y con una DSLR, el rango dinámico no es tan flexible. ¡Así que aquí hay algunas configuraciones que puede probar la próxima vez que esté en un aprieto de exposición!
Subexpuesto
Esta es, con mucho, la mejor situación de las dos, ya que siempre es más fácil iluminar una imagen que quitarle el brillo. Los ajustes principales para esto son:
ExposiciónContrasteReflejosOscuridadnegrosRopa blanca
Para una toma subexpuesta, generalmente ajustamos ligeramente todas estas configuraciones, no solo la exposición, hasta que comienza a verse un poco más normal. También es muy útil tener un clip de inspiración para trabajar, o tal vez otro clip en su secuencia en el que está modelando la imagen.
sobreexpuesto
Hay un poco menos que puedes hacer en esta situación, ¡pero no te preocupes! Puedes arreglar mucho con esos mismos 6 ajustes. Reduciendo el Reflejos y el Ropa blanca, en vez de Exposición, será más indulgente. Luego, ajustando el Contraste, Oscuridad, y negros, puede equilibrar la imagen. Solo tenga cuidado de no cambiar demasiado esta configuración en ninguna dirección, o comenzará a notar ruido y bloqueos en su imagen.
De vez en cuando, algo o alguien se cuela en tu sesión sin querer. Cuando no tienes la opción de volver a disparar, tienes que rodar con golpes y seguir adelante.
En este ejemplo, reunimos a todo el equipo de Wistia para una foto grupal gigante. Pero luego, cuando revisamos las imágenes, notamos que Camille (en la primera fila) llevaba una camiseta muy llamativa. Dado que se trataba de una toma de equipo que requería el tiempo de todos, no había posibilidad de volver a filmarla.
Acudimos a After Effects para ver si podíamos eliminar el logotipo de su camiseta. Comenzamos tomando una imagen fija de cada escena que necesitábamos rotar y luego trayendo esas imágenes fijas a Photoshop. Con estas imágenes fijas en Photoshop, creamos una nueva capa y luego comenzamos a cubrir el gráfico usando el sello de clonación y algunas formas personalizadas.
Una vez que empezó a verse bien en Photoshop, trajimos estas capas a After Effects. Luego, animamos cada archivo de Photoshop para cada escena, usando una máscara en la capa, creando fotogramas clave en la forma de la máscara y luego ajustando ligeramente la posición, la escala y la rotación en todos los fotogramas.
A partir de ahí, lo exportamos a Premiere y ajustamos las sombras y los reflejos para ocultar mejor la fusión del rotoscopio. Ahora bien, este proceso no fue rápido. De hecho, tomó la mayor parte de un día! Pero al final, nos salvó de la pesadilla de la programación de intentar volver a filmar a todo el equipo.
¿Cuáles son tus trucos de postproducción favoritos? ¡Cuéntanos en los comentarios!
