Fue una segunda vez es la nueva serie francesa que debutó en Netflix el 19 de diciembre de 2019. Con una premisa que implica viajar en el tiempo, la producción aplica una gran cantidad de drama al contexto.
Es importante destacar que la serie trae momentos de desnudez y tiene una calificación indicativa de 16 años.
Sobre la historia
Después de disfrutar de una noche de discotecas y drogas, Vincent recibe un cubo de madera junto con algunas entregas. Después de intentar descubrir su utilidad, descubre que al ingresar al objeto se transporta durante nueve meses en el pasado.
Al darse cuenta de la oportunidad de recuperar a su ex novia y al gran amor de su vida, Louise, comienza a vivir entre el pasado y el presente. Desafortunadamente, al hacerlo, termina cometiendo errores con las personas que más ama, la propia Louise y su hijo Stanley.
Cuando les cuentan a algunos amigos sobre el cubo y de lo que es capaz, piensan que el niño está loco y que debe buscar ayuda psicológica. Aunque ella finge creerle, el terapeuta claramente no cree que esto sea posible.
Continuando con su saga entre el pasado y el presente, trata de revivir sus momentos de una manera que su destino con Louise cambia para mejor, por mucho que lo intente, aparentemente el destino de los dos es no estar juntos.
Sobre el tema
¿Te gustaría tener la oportunidad de cambiar el pasado para tener un presente / futuro diferente? ¿Quién nunca quiso revertir un error en algún momento, verdad? ¿Realmente podríamos cambiar algo volviendo al pasado o simplemente sucederá? Preguntas confusas para una historia confusa.
Durante muchos años se nos presentaron obras que tratan el tema del viaje en el tiempo. La película De vuelta para el futuro (1985) y la serie Doctor Who (1963) son ejemplos famosos del uso de este tema. A través de un automóvil, una cabina telefónica, un cubo de madera y otros objetos, los personajes se transportan a otras dimensiones y a diferentes lugares en el tiempo.
En esta serie de cuatro episodios, vemos los innumerables intentos de Vincent de recuperar a su amada Louise. A medida que pasa el tiempo, parece cometer aún más errores que éxitos.
El mayor problema con esta serie es que lleva tiempo desarrollarla, lo que puede dañar el interés de quienes la ven. La forma en que se desarrolla todo el desarrollo de los problemas es inmóvil y agotador.
Otro problema es que aunque la trama construye la historia muy bien, la forma en que se presenta puede confundir a las personas. En ciertos momentos es difícil ver si la historia está en el presente, en el pasado o si solo tiene flashbacks. Se agregan algunos clichés a la trama, como la idea de que todos en Francia fumen y el tono melancólico que la serie trae en sus casi cuatro horas de ejecución.
Sobre el elenco y los personajes
Los actores que juegan Vincent (Gaspard Ulliel) y Louise (Freya Mavor) tiene una buena interacción juntos, pero como romance, se quedan cortos. Probablemente la falta de química romántica entre ellos sea la culpable de la construcción de los personajes, ya que ambos son extremadamente problemáticos y fríos.
Otro personaje que tiene cierta recurrencia es el hijo de Vincent, Stanley (Sacha Canuyt), un niño muy inteligente y muy bien interpretado por el actor. Se lo pasa bien con Gaspard.
También en el elenco: Patrick d’Assumçao, Juliette Joy Anquetil, Richard Dillane, Claire Sermonne, Eva Ionesco y Thomas Rodriguez.
Sobre Dirección y Fotografía
Aunque tiene una trama bien definida, la producción de Guillaume Nicloux deja algo que desear, principalmente debido a la demora en el desarrollo de la historia y por tener un desarrollo de la trama que a menudo es confuso.
Hablando de este desarrollo, la fotografía cambia de tono en el curso de los eventos. En la actualidad, la tonalidad de la imagen es oscura y, a menudo, naranja, en el pasado la imagen es más clara con un tinte blanco y otro detalle es que en los flashbacks, además del tono blanco, hay un desenfoque de lo que sucede a su alrededor. Sin embargo, a veces, estamos un poco confundidos sobre el momento en que se desarrolla la historia.
Sobre escenografía y diseño de vestuario
La escenografía muestra algunos lugares como restaurantes, hoteles e incluso un aeropuerto, pero lo más destacado es la casa de Vincent, más precisamente el sótano, donde está el cubo de madera. Aparecen otros escenarios, como una playa y una montaña llena de nieve.
Los trajes de los personajes se componen de ropa normal, camisetas y pantalones, con colores que combinan con el escenario y la fotografía de la producción. En los momentos en que la imagen es más clara, la ropa tiende a ser más clara. Cuando se muestra el regalo, se usan algunas ropas más coloridas.
Entonces, ¿has visto Era Uma Segundo Vez? ¡Dinos qué piensas!
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