Nuestra opinión
8 10
Con A la sombra del lobo, Hideo Gosha se aleja de chambara hombres viriles que hicieron su reputación de aventurarse con una sensibilidad asombrosa en un universo muy femenino tan complejo como fascinante. Onimasa, encarnado con ardor por Tatsuya Nakadai, es el pilar de este trabajo cruel y muy humano, la primera parte de la trilogía esencial iniciada por el director a partir de las novelas del autor Tomiko Miyao.
Realizado en 1982, A la sombra del lobo es la primera de las tres películas de Hideo Gosha adaptadas de novelas del autor Tomiko Miyao, y será seguida por Yohkiro en 1983 y La presa del hombre en 1985. La película pone en escena a Tatsuya Nakadai en el papel en exceso del padrino yakuza Onimasa, un hombre exuberante, a veces cruel, siempre fascinante, verdadera figura central de la película hacia la que convergen todos los otros protagonistas, lo quieran o no. No. Pero aunque la intriga se encuentra en el medio del inframundo, es la fuerza y el matiz de las relaciones humanas retratados por el director lo que representa el principal atractivo del trabajo, aquellos que Onimasa mantiene con las muchas mujeres que rodean en general y con su hija adoptiva en particular.
A la sombra del lobo de hecho comienza en la reunión singular de este hombre implacable con una niña llamada Matsue (Nobuko Sendo), a quien decide tomar de su familia junto con su hermano pequeño (a quien los padres, sumidos en la miseria, le había prometido), hacerla su sirvienta. Los años pasan y Matsue revela en la adolescencia un don para estudiar al mismo tiempo que un personaje obstinado y esquivo. Pero la era quería que la educación se considerara perjudicial para las mujeres, la intriga se lleva a cabo entre las décadas de 1920 y 1940, y Onimasa nunca dejará de obstaculizarla en su camino, luego en su vida privada, como un padre autoritario y posesivo que es. La problemática relación de Onimasa y Matsue (Masako Natsume, edad adulta) se ve enriquecida por la influencia de personajes secundarios hábilmente dibujados, en pequeños toques, como Uta (Shima Iwashita), la mujer intratable de Onimasa, o incluso el misterioso Tsuru (Akiko Kana) que toma como trofeo después de amenazar a su rival Suenaga (Ryohei Uchida) y que le dará una niña llamada Hanako (Kaori Tagasugi).
Las demandas de Onimasa para liberarse de su jefe, el gran padrino Suda (Tetsuro Tamba), no son diferentes a las de Izo Okada con Takechi en Hitokiri, excepto que Tatsuya Nakadai encarna esta vez al “lacayo” y no al maestro. Pero dentro de un microcosmos tan jerárquico e implacable como el del inframundo, la búsqueda de identidad solo puede permanecer en el Esperanza vana: a pesar de su naturaleza trágica, la película deja salir una nota optimista a través de la relación de afecto profundo que une a Onimasa con su hija Matsue a pesar de todos los excesos y crisis de celos a los que se permite. entrar constantemente. Si no tiene el poder de una película como La presa del hombre, A la sombra del lobo Sin embargo, es un trabajo fascinante y extrañamente conmovedor, una demostración edificante del talento de Hideo Gosha para cavar los caminos impenetrables del alma humana.
