El documental que narra las dificultades de Francis Ford Coppola en su gran trabajo está disponible en Belas Artes a la carta, así como una versión final del drama de guerra.
La Guerra de Vietnam fue revisitada recientemente en el Destacamento de sangre de Spike Lee, pero ninguna historia que involucre tal guerra puede igualar lo que Apocalypse Now presentó al público en 1979, ya sea delante o detrás de la cámara. Incluso después de 40 años desde su debut, el drama aún mantiene una fuerza estética y narrativa a niveles muy altos, siendo considerada no solo una de las mejores películas de la historia del cine, sino también la mejor película dirigida por Francis Ford Coppola (incluso con la trilogía The Mighty One). Padrino entre sus obras).
Pero no es casualidad que Apocalipsis ahora recibió tantos elogios cuando ganó su corte para proyecciones en cines y festivales. De hecho, uno puede imaginar lo sorprendente que fue en ese momento ver el trabajo recibiendo este estado, ya que innumerables complicaciones logísticas se encontraron con la ficción. Todo indicaba que sería un fiasco, pero eso no fue lo que sucedió. Lo que nos hace pensar: si la producción se hubiera completado dentro del plazo original de 4 meses en Filipinas, sin extenderse a 1 año y 3 meses, ¿la película sería lo que es hoy? ¿O fueron precisamente los problemas que formaron una historia separada los responsables de tanto reconocimiento?
Es una pregunta compleja, como el escenario de Apocalipsis y su intersección intencional con la Guerra de Vietnam. Pero es precisamente en este proyecto que Coppola se sumergió profundamente y en su perseverancia que la respuesta casi le costó su carrera: la energía que pasa la película, ya sea negativa o positiva, así como la urgencia y la contemplación que se mezclan entre Los disparos y el silencio están tan latentes porque la producción se ha mantenido de esta manera durante mucho tiempo. Por lo tanto, este es un caso raro dentro del cine en el que la realidad influye directamente en el resultado artístico, siendo difícil identificar quién inició el proceso desde cierto punto. El mejor ejemplo de esto es el hecho de que Coppola lucha consigo mismo en busca de un final perfecto durante la filmación, influenciado por numerosos factores.
En el documental Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse, hecho a partir de los registros de Eleanor Coppola en el set, es posible establecer este paralelismo entre el arte y la vida real. Del mismo modo, también podemos seguir en detalle el disimulado deterioro mental de un cineasta para lograr su propia visión algo borrosa. Así como la guerra trae resultados permanentes en la vida de una persona, Coppola también lo hizo desde un punto de vista creativo, como señala el documental.
La persistencia del director con Apocalipsis ahora comenzó incluso antes El poderoso jefe se lanzará y se podrán ver incluso los innumerables cortes que ha recibido la película a lo largo de los años. Ahora, su corte final, con 49 minutos más, está disponible en el servicio Bellas Artes a la carta (así como el documental con registros realizados por Eleanor en el set). A lo largo del documental, es imposible no darse cuenta de que Coppola parecía profundizar en su película mientras se amplificaban los problemas externos e internos.
Desde el intercambio de Harvey Keitel hasta Martin Sheen hasta la llegada de un Marlon Brando (que recibió un cheque por $ 3 millones) completamente sin preparación en las últimas semanas de filmación, todo está allí, grabado sin ningún tipo de idealización sobre cómo un gran set El cine debería ser. Con estos dos trabajos lanzados al mismo tiempo en transmisión, el espectador puede absorber aún más la atmósfera única de Apocalipsis ahora, que retrata simultáneamente dos guerras: la colectiva y la privada, siendo una la fruta de la desmoralización que la otra puede causar.
