Nuestra opinión
8 10 Servido por una puesta en escena juiciosamente sobria, un escenario hábil y un casting bien empleado, esta primera obra es esencial como un fantástico thriller de calidad dirigido tanto a los principiantes como a los expertos. Si el contenido resulta ser menos radical de lo que uno hubiera deseado, la película aún respeta fielmente el espíritu del manga y tiene el buen gusto de reservar algunas sorpresas. El negocio estaba lejos de ser fácil y la apuesta está resultando exitosa por el momento. En espera del veredicto final con Death Note: el apellido…
Hoy en día, es imposible para cualquiera que afirme estar interesado en el universo del manga perder el emocionante Aviso de muerte, creado en 2003 por Takeshi Obata y Tsugumi Ohba. Publicado por primera vez en la revista Shônen Jump Ediciones Shueisha entre diciembre de 2003 y junio de 2006, Aviso de muerte Fue un éxito fenomenal (decenas de millones de copias vendidas) y rápidamente ascendió al rango de obras de culto. Warner no necesitaba más para apoderarse del fenómeno. Poco antes de la serie animada para la pequeña pantalla, la adaptación cinematográfica se confía a Shusuke Kaneko (Necronomicon, Gamera, Azumi 2) y se divide en dos partes, Aviso de muerte y Death Note: el apellido, que de hecho están inspirados en los primeros siete volúmenes de cómics. El lanzamiento en francés está previsto en Kaze de acuerdo con los siguientes términos: la llegada de la primera obra en DVD el 4 de enero será seguida por un estreno en cine de la segunda obra el 9 de enero de 2008, algunas salas han planeado proyectar las dos películas alternativamente.
Comenzamos con la primera parte, Aviso de muerte, cuyo guión demuestra ser muy respetuoso con la narrativa original sin constituir, sin embargo, una transposición literal. Ayudado por un presupuesto cómodo, Shusuke Kaneko evita todas las trampas de la sobreoferta y firma un thriller de fantasía oscuro y bien elaborado, permitiéndose incluso una pequeña relectura de la historia.
Cuando al ser humano se le asigna un poder, rápidamente se ve tentado a abusar de él. Este es el caso de Light Yagami (o Raito Yagami, para los puristas) cuando descubre el “Death Note” que el dios de la muerte Ryûk perdió en la Tierra. En este cuaderno, es suficiente escribir el nombre de un ser humano para que sucumbiera a un ataque al corazón cuarenta segundos después. Decidido a construir un mundo limpio de toda criminalidad, Light se hace responsable de un verdadero baño de sangre. Pronto, la población le da un nombre a esta ola de muertes inexplicables: Kira (japonesización de la palabra inglesa “asesino”). Ante la impotencia de la policía, un misterioso detective apodado L entra en escena. Con él, Light participará en un duelo despiadado. Además de su escenario diabólicamente inteligente, Aviso de muerte también debe mucho a sus excelentes gráficos, comenzando un diseño de personaje de gran finura, y su corte contundente. Mezclando hábilmente los géneros de fantasía, terror y thriller psicológico, el manga de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba parte en todos los aspectos de los códigos de shônen manga (manga para niños pequeños), una categoría en la que a menudo se ha colocado de manera simplista, y es más esencial como un seinen manga (manga para adultos), aunque solo sea por el cinismo de su personaje central. Los desafíos de una adaptación en vivo son altos, dada la complejidad del material original, pero también las altas expectativas de sus muchos fanáticos.
Confiar un proyecto de este alcance a un director como Shusuke Kaneko no es más que asumir un pequeño riesgo. Si amantes de kaiju eiga tener buenos recuerdos de Gamera Experiencia de los 90 Azumi 2 No había sido muy concluyente, tanto artísticamente como comercialmente, y tenía algo para dejar algunas dudas sobre la adecuación del universo del cineasta con el de las adaptaciones de manga. En las antípodas de las fantasías desinhibidas de un Ryuhei Kitamura (Azumi, Cielo alto), La puesta en escena de Kaneko no busca la estilización o lo espectacular, incluso si eso significa limitarse a un cierto clasicismo. Excepto que esta vez, a diferencia del caso Azumi 2, esta restricción resulta ajustarse perfectamente al sujeto. No olvidemos eso Aviso de muerte se caracteriza sobre todo por una trama tortuosa y una inusual abundancia de diálogos, no por escenas de acción locas. Por lo tanto, donde otros habrían apostado por las secuencias de choque, Kaneko juiciosamente juega la carta de sobriedad. Solo tiene que ver el pre genérico, y en particular la simplicidad del efecto que representa las muertes causadas por Kira, para estar convencido de esto. En cuanto a los planes digitales, exitosos sin ser asombrosos, se refieren principalmente a la animación de Ryûk, el dios de la muerte, un hombre gótico devorador de manzanas que acompaña a Light. En resumen, Kaneko usa su presupuesto sabiamente y prefiere jugar con la cronología de la narrativa en lugar de los llamativos efectos visuales. Solo podemos estar agradecidos con él.
Centrado en los experimentos de Light Yagami (Tatsuya Fujiwara) en su nuevo instrumento de poder, Aviso de muerte Ocupa fielmente el marco de los dos primeros volúmenes del manga, llegando a reproducir casi idénticamente ciertos pasajes. Si los principiantes disfrutan descubriendo las complejidades de las reglas del libro de la muerte, que aparecen en una pantalla en negro, puntuando las escenas mientras separan los capítulos del manga, los iniciados revivirán la mayoría de los aspectos más destacados del comienzo del principio. historia. Así encontramos el episodio del secuestro del autobús, el sórdido asesinato de Raye Penber (rebautizado como Raye Iwamatsu), la escena del paquete de patatas fritas y, por supuesto, la notable aparición en la escena de L.Mejor, los personajes se representan con un preocupación apreciable por el parecido, y como tal, el joven actor Kenichi Matsuyama (Polluelo) es una verdadera revelación: uno literalmente permanece atrapado por su imitación de las actitudes y los gestos tan particulares de L. Cherry en el pastel, los aficionados de la excelente serie de televisión de Tetsuro Araki no se desorientarán por el doblaje de Ryûk, nuevamente proporcionado por el actor Shidô Nakamura (El maestro de armas, Cartas de Iwo Jima)
Sin embargo, en una inspección más cercana, el metraje toma libertades sutiles con el material original desde los primeros minutos a través de una reinterpretación de su personaje central, Light Yagami. Es raro ver un manga con un individuo tan cínico y carente de emociones como Light, un aspecto que contribuye a la naturaleza subversiva del trabajo, especialmente porque el joven no tiene circunstancias atenuantes. Sin embargo, más que la locura de la grandeza de un estudiante tan brillante como un megalómano, es el nacimiento de un monstruo que parece haber cautivado a Shusuke Kaneko. En comparación con el personaje original, Light de la película inmediatamente demuestra ser más sentimental, más sincera en su rebelión contra la injusticia, y es a medida que empuja los límites de su Death Note y aprende a manipular el Muerte de sus víctimas pierde su humanidad. Al sugerir que es quizás el poder del Death Note lo que pervierte a las almas y no a la juventud de hoy que alberga demonios, Kaneko diluyó ligeramente el alcance de la historia. Dicho esto, ideológicamente, Aviso de muerte no ignora las reacciones extremas de la generación joven, que se radicaliza rápidamente a favor del asesino, y no evade las preguntas planteadas por las definiciones de justicia defendidas respectivamente por Kira y L.
Si la mirada sobre los personajes opta por un enfoque más emocional, que resulta en la presencia del nuevo personaje de Shiori (Yû Kashii), la caída final es aún más inquietante. Por lo tanto, la última parte de la película ciertamente se aparta significativamente de la narrativa original, pero explota hábilmente la tensión latente a través de un clímax inteligente que, si implica una revisión cuestionable del personaje de Naomi Misara (Asaka Seto), opera un Un interesante abismo entre la escritura fílmica y la escritura en el Death Note. Y si teníamos dudas sobre la relevancia de la elección de Tatsuya Fujiwara (Battle Royale) en el papel de Light, el actor no solo sabía cómo restaurar toda la oscuridad de su personaje, sino que en los últimos minutos de esta obra logró una hermosa actuación de actor, jugando de forma maquiavélica con nuestras emociones.
Si creemos la secuela planeada en el manga, la confrontación entre Light Yagami y L debería estar lógicamente en el corazón de la segunda obra, Death Note: el apellido.
