Las grandes actuaciones de Reese Witherspoon, Meryl Streep, Laura Dern y compañía salvan una continuación desordenada.
Puntuación: 3.5 / 5.0
La expectativa es el karma. Lo que no siempre significa algo malo. Es solo una reacción precisa después de alguna acción. En este caso, la expectativa que rodea la segunda temporada de Big Little Lies mezcla las dos caras de esa moneda. Se temía dañar algo que, en forma de miniserie, se planificó y ejecutó con casi perfección. El sector optimista estaba ansioso por ver si tenía una historia que contar y aún así mantener la calidad inicial.
Al mismo tiempo, si alguien quisiera darse por vencido Big Little Lies, la curiosidad se reanudó en el momento en que eligieron a Meryl Streep para el reparto. Solo ver los seis grandes nombres de los protagonistas es algo imponente en sí mismo, además de reforzar el momento creativo e influyente de la televisión actual. Si en 2017, HBO se centró en Reese Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene Woodley en las piezas promocionales, esta vez las tres aparecen junto a Laura Dern, Zoë Kravitz y Meryl, dándose cuenta de que todas son presencias esenciales de la narrativa. Y no serán desperdiciados.
Eso y la expansión del universo creado por el libro de Liane Moriarty proporcionan la base para el regreso. Los seis están involucrados en algún drama y la vida en Monterrey es más larga que la presentada en el trabajo original. Pero la pregunta sigue siendo: ¿es realmente necesaria una segunda temporada? Depende del punto de vista. La historia podría haber terminado fácilmente en sus primeros 7 episodios. Pero lo que surgió este año no duele, simplemente se expande de una manera más ordinaria, en el mejor sentido de la palabra. Ya no se trata de descubrir una víctima y un asesino, sino de lanzar al espectador a una intrigante espera para ver si la mentira de muerte de Perry (Alexander Skarsgård) será revelada. El problema es que el resultado no es tan consistente como antes.
En realidad, la segunda temporada de Big Little Lies es llevado incluso por sus grandes actuaciones, que brillan incluso cuando el guión y / o la edición pecan. Desde su primer momento en la pequeña pantalla, Streep trae una presencia incómoda y poderosa que mueve toda la rutina de los Cinco de Monterrey, ya sea solo mirando con ojo crítico o cuando su Mary Louise se enfrenta a otras personalidades fuertes como Madeleine (Witherspoon) y Renata (Dern ) A pesar de que es una de las actrices más queridas del mundo, Meryl construye un personaje casi desagradable, aunque el espectador comprende cuán ciega está de luto.
Una vez que el estreno de la temporada inserta a Mary Louise en este universo, la serie comienza a dividirse para dar momentos sobresalientes a todas las mujeres (que aparecen conduciendo sus autos en la hermosa apertura, cuya música no ha cambiado, afortunadamente). Ya bien recompensado por su Celeste, Kidman repite el hermoso trabajo de una mujer con problemas, todavía atrapada por el abuso que sufrió, que parece estar perdiendo el control gradualmente. A su vez, Witherspoon llama más la atención al profundizar en Madeleine y explorar sus debilidades, rompiendo esa fachada perfecta allí, Legally Blonde. Especialmente en sus enfrentamientos iniciales con Ed de Adam Scott, un gran punto culminante del elenco masculino.
Al darse cuenta de su éxito en la primera temporada, el showrunner David E. Kelley le dio a Renata Klein más espacio, pero su drama emerge como el más débil de todos. Solo Laura Dern es la formación perfecta, justificando la servicio de fan planeó erróneamente robar todas las escenas posibles con un papel imperfecto, carismático e irónico. Queja todo lo que quieras sobre los nuevos episodios, verías un spin-off con solo esta mujer gritando a todos. La lucha por Emmy 2020 no será fácil.
La gran sorpresa es Zoe Kravitz, quien da el mejor desempeño de su carrera al llevar los traumas de Bonnie, en una transformación completa en comparación con su perfil en 2017. El desarrollo de tal arco puede considerarse demasiado abstracto para parte del público, pero fue la carga emocional de su intérprete lo que lo mantuvo interesado en esta historia, hasta que finalmente comenzó a aclararse. En este resultado, Jane es la que tiene menos espacio, pero Shailene aún logra aportar naturalidad al personaje, encontrando oportunidades para brillar: vea la escena donde necesita explicar qué es la violación para Ziggy (Iain Armitage) o el crecimiento de su amistad con Celeste .
La expansión de la historia también dio espacio a los hombres, pero es importante darse cuenta de cómo no roban el protagonismo femenino, incluso con la encantadora incorporación de la buena actuación de Douglas Smith y Scott, frente a la gran traición sufrida por su personaje (mientras que Alexander Skargard sí lo hace). sus apariciones solo en recuerdos) ¿Un detalle que pruebe tal teoría? El alivio cómico de la serie se centra en la lucha del ego entre Ed y Nathan (James Tupper). Cerca de los grandes problemas centrales, esta rivalidad es tan tonta e infantil que se convierte en la crítica perfecta de la masculinidad tóxica.
Finalmente, todavía vale la pena celebrarlo como BLL continuó tratando a sus personajes infantiles con seriedad, sin tratarlos como meros accesorios. Hay varias escenas donde Ziggy, Chloe (Darby Camp), Max (Nicholas Crovetti), Josh (Cameron Crovetti) y compañía también tienen sus propios comentarios sobre lo que está sucediendo, mostrando cómo se ven afectados por los errores de sus padres y con las acciones. que afectan directamente la narrativa.
El gran problema surge en la confusión comunicacional entre guión, dirección y edición, una asociación que realmente no sabe qué camino tomar. A veces parece querer mantener el estilo sutil de la primera temporada, mientras que otras veces quiere una vida propia e intenta llegar a otros mares. En este lío, ciertas historias se cortan demasiado tiempo, mientras que otras se quedan atrapadas en repeticiones innecesarias, como el desarrollo de los arcos de Madeleine (donde varios argumentos con Ed no evolucionaron) y Renata (cuyo esposo simplemente hizo más tonterías para llenar el tiempo de pantalla).
Se puede argumentar que la vida real tiene este ritmo incierto e imperfecto, pero no es justo usarlo de una manera que reste valor a una narración entretenida. Oficialmente, nunca sabremos si HBO realmente ignoró la visión creativa del director Andrea Arnold para dejar la edición final a merced de Jean-Marc Vallée, quien no pudo participar en la filmación debido a conflictos de programación. Pero después de que la noticia llegó a los medios, es difícil no creerlo, viendo los caminos contradictorios que la narración ha tomado sobre los episodios. Las grandes tramas se tratan solo superficialmente, solo se mencionan en conversaciones entre los protagonistas en hermosos escenarios naturales, en lugar de desarrollarse realmente. Otras escenas se cortan antes de que alcancen su potencial o terminen el mensaje allí.
Esta situación es clara al analizar el episodio final. “Quiero saber” trae un espectáculo de interpretación, pero aún da espacio para que las seis mujeres analicen sus decisiones, conecten diferentes resultados (un éxito en la corte surge al mismo tiempo que la muerte de un ser querido, por ejemplo), pero aún trae El sentimiento de tensión que desea una buena serie, incluso si no todos están en el mismo lugar, filosóficamente hablando. Para bien y para mal, Madeleine, Celeste, Jane, Renata y Bonnie se han liberado de los lazos que atormentaban sus vidas y están listas para terminar este capítulo trágico. Es el tipo de resolución, o al menos estudio de carácter, que el público esperaba ver este nuevo año, pero no encontró en los siete capítulos. Tal dolor molesta aún más al ver que la voz de una directora puede haber sido censurada, precisamente en una trama que valora la representación femenina, dejando un sabor amargo en la boca.
En resumen: la segunda temporada de Big Little Lies ¿es necesario? No. Pero trae increíbles actuaciones como regalo, por lo que no hay mucho de qué quejarse como entretenimiento en sí mismo. De hecho, el mayor enemigo de la serie no es su existencia. Es tu edicion. Todo lo que queda es perder lo que nunca tuvimos: ¡Reese arrojando un helado a Meryl!
