Denis Villeneuve es uno de los mejores directores de la actualidad, con sus últimas películas como un éxito crítico, principalmente Sicario: tierra de nadie y La llegada. Sumado a esto, tenemos la secuela de una de las películas de ciencia ficción más queridas de todos los tiempos, y por lo tanto, se creó una gran expectativa de cada aficionado al cine para la llegada de “Blade Runner 2049”, un nuevo capítulo en el universo construido por Ridley Scott Hace 35 años.
No espere un intento de franquicia en “2049”, o incluso una continuidad exacta de la primera película, este largometraje es un trabajo en sí mismo, una película que se cierra sobre sí misma, solo apropiándose de los consejos que dejó su predecesor. Aquí seguimos la trayectoria de Agente K, un policía replicante en la búsqueda de modelos antiguos de la Corporación Tyrell, cuando encuentra evidencia de que una replicante, Rachel, habría dado a luz a un niño hace años, algo que despierta el interés de una nueva corporación dominante en la Tierra, dirigida por el Dr. Wallace
El guión está firmado por Hampton Fancher, autor de la primera película, y Michael Green, y es donde el largometraje trae lo más controvertido. El desarrollo de los personajes está bien hecho, el personaje vivido por Ryan GoslingEl Agente K es quien dirige toda la historia y presenta varias capas, desde la más filosófica en el medio del universo que vive, hasta la más personal y sensible. Con él aparecen las figuras de Joi (Ana de Armas), su compañero holográfico, Luv (Sylvia Hoeks), la verdadera acción antagónica y el conocido Deckard (Harrison Ford). Todos se trabajan de la manera correcta, de manera funcional pero sin ser unidimensionales, llenando la historia orgánicamente.
La gran pregunta sobre el guión es en dos puntos. La primera trata sobre la explicación repetitiva de un cierto punto de inflexión, alargando un descubrimiento sobre el personaje de K durante aproximadamente media hora, como si subestimáramos la inteligencia del espectador, algo que hemos visto antes en las películas del director, como La llegadapero aquí se hace aún más llamativo. Solo este aspecto, dejar las piezas del rompecabezas para que su audiencia las armara, que era una de las mayores cualidades de la película de 1982, no se materializa en “2049”. Algo que podría haberse hecho sin problemas, debido al ritmo lento que presenta la función, que abordaré con más profundidad al hablar de Villeneuve. El segundo punto negativo es la falta de tiempo en la escena del verdadero “villano”, Niander Wallace, interpretado por Jared Leto. Apenas lo vemos en la escena durante las 2 horas y 44 minutos de película, lo que termina siendo necesario para comprender el otro lado de los eventos.
Me gustó Denis Villeneuve en la mayoría de sus películas, mostrando mucha técnica e inteligencia en la construcción de las simbologías y metáforas de las historias que contó. Sin embargo, desafortunadamente, no puedo decir que su trabajo aquí alcanza el nivel más alto que lo hemos visto realizar. A pesar de tener un hermoso posicionamiento de la cámara y una dirección del actor impecable, realmente impecable, su mayor defecto es no identificar los errores del guión y cómo eligió editar (editar) “Blade Runner 2049”.
El ritmo de la película es difícil de soportar en muchos momentos, donde su elección para la contemplación total de lo que se presenta en la escena no siempre está justificada. Porque a pesar de entender que quiere que sintamos el clima apocalíptico y sin esperanza de esa civilización, es algo que termina exagerándose, creando secuencias con “tiempo muerto”. Podríamos absorber todo ese sentimiento en menos tiempo, por los propios personajes, por los eventos de la historia. En compensación, el acto final gana fuerza, terminando la película de una manera impactante y emocional, dejando un buen sentimiento al salir del cine.
Todas las actuaciones están en un nivel muy alto, entregando todo de sí mismas, manteniendo toda la carga dramática extremadamente delicada que tiene la película, a pesar del ambiente hostil en el que viven. Ryan Gosling Realmente muestra por qué ha sido constantemente recordado por la Academia, y lidera la narración perfectamente. Tanto Ana de Armas como Joi, cuanto Sylvia Hoeks Como Luv, sorprenden, entregando dos personajes opuestos pero muy carismáticos y cautivadores. Robin Wright desempeña el papel de jefe del departamento de policía sin mucho esfuerzo y, como se esperaba, deja algo que desear. Harrison Ford demuestra una vez más, aunque sea en poco tiempo, toda su calidad como actor, con un tipo de actuación que no hemos visto de él en años. Jared Leto, desafortunadamente, no gana el tiempo de pantalla que necesitaba, pero cuando aparece se las arregla para mostrar toda la excentricidad de su personaje.
Finalmente, lo más destacado de esta producción es la Dirección de Fotografía realizada por Roger Deakins, quien debería recibir su 13 ° nominación al Oscar por este trabajo, y el impresionante diseño de producción de Dennis Gassner, quienes, a su vez, buscarán llevarse una segunda estatuilla a casa, ya recogiendo 5 nominaciones.
