Nuestra opinión
8 10
Para su primer largometraje, Masayuki Kojima (Maestro Keaton, Monstruo) elige inspirarse en Piano no Mori, un exitoso manga de Makoto Isshiki que cuenta la historia de amistad entre dos niños unidos por la misma pasión por el piano. El director podría haberse contentado con retratar de manera maniquea a estos personajes que se oponen a todo: uno congelado en su obsesión por la formación académica, el otro enamorado de la libertad absoluta. No es tan. Ligero, tierno, inspirado, Bosque de piano evite los clichés para ofrecer una muy buena reflexión sobre la relación del artista con su propio universo, reflexión salpicada por los acordes encantadores de la música de los mejores compositores y servida por una animación llena de gracia. Un verdadero soplo de aire fresco que confirma la diversidad y madurez de la animación japonesa contemporánea si es necesario.
Un pilar de MadHouse desde los años 90, Masayuki Kojima ha dirigido varias series dentro del famoso estudio, incluyendo Maestro Keaton y Monstruo, ambos adaptados del manga de Naoki Urasawa, que con razón le valió un gran reconocimiento crítico. Con Bosque de piano, lanzó en 2007 en su primer largometraje, basado en un manga creado en 1998 por Makoto Isshiki y cuya publicación aún está en progreso. Masayuki Kojima no es ajeno al mundo de este autor galardonado: en 2003 supervisó la serie Hana Shônen-shi (La historia de la joven Hanada), una de las obras maestras de Isshiki. El sello de calidad MadHouse, que provoca tanto en la televisión (X, Texhnolyze, Aviso de muerte) que en el cine (Metrópoli, Actriz del milenio, Tiempo de cruce) está una vez más en la cita con esta bonita película inteligente y poética.
Bosque de piano comienza con la llegada de Shuhei Amamiya a su nueva escuela primaria ubicada en las provincias. Proveniente de un entorno burgués en Tokio, este alumno modelo ha estado practicando el piano intensivamente desde la edad de cuatro años. Su madre parece no tener otra ocupación que presionarlo para que se haga cargo de su padre, un famoso pianista. De todos modos, es Shuhei quien se nos aparece desde el comienzo de la película como el personaje principal, como el punto de vista a través del cual se nos contará la historia. Sin embargo, esta impresión legítima vacila desde el momento en que Kai Ichinose entra en escena. Mal aceptado por otros niños debido a su carácter salvaje y sus pobres orígenes, Kai provoca rápidamente la fascinación de Shuhei y de su maestro de música, el ex virtuoso del piano Sôsuke Ajino. Porque Kai, que nunca recibió una sola lección de piano, toca este instrumento como un dios. Hubiera sido más obvio colocar inmediatamente a Kai en el centro de la historia, ya que él es de hecho el héroe de la película, pero el proceso narrativo original utilizado por Masayuki Kojima tiene el mérito de desarrollar de manera más juiciosa los problemas reales de la historia. . Bosque de piano Ciertamente nos cuenta la clásica historia de amistad entre dos individuos a los que todo se opone, pero también y sobre todo explora a través de ella dos enfoques del arte y, por extensión, dos opciones de vida que son radicalmente diferentes y complementarias.
Al abandonar gradualmente al sabio Shuhei para interesarse por el caprichoso Kai, la película destaca la terrible observación que el primero debe resolver: él es solo un papel secundario en su propia vida. De esta revelación, Bosque de piano aborda esta amistad desde un ángulo singular, el de las variadas emociones que asaltan a un Shuhei que se vuelve impotente ante el florecimiento del genio de su mejor amigo Kai, quien se lleva sin saber todo por lo que ha estado luchando hasta ahora. Asombro, frustración, celos, combatividad o renuncia, los sentimientos que se empujan en la cabeza de Shuhei acompañan o incluso puntúan paso a paso el meteórico progreso de Kai. Dotado, Shuhei es indudablemente así, pero el piano representa en sus ojos más una restricción que un verdadero placer. La alegría de jugar es precisamente lo que hace a Kai el inquebrantable autodidacta. También es lo que lo expone a la marginalidad, la característica del genio es que no siempre es bienvenido en un mundo tan rígido y marcado como una competencia musical.
Ya sean los clásicos de Mozart, Beethoven, Chopin o canciones especialmente compuestas por Keisuke Shinohara, la música ocupa un lugar primordial en Bosque de piano ; se usa fervientemente pero sin redundancia desafortunada. La historia de amistad de Shuhei y Kai es sobre todo un intercambio y la película hace todo lo posible para compartir con nosotros el placer instantáneo que brinda la música, en una atmósfera llena de luz soleada. La animación muy fluida está en consonancia con esta delicadeza ambiental, gracias a la atención prestada a los gestos más insignificantes. El perfeccionismo del director ya era notable en Monstruo, algunas de las cuales fueron un verdadero placer desde el punto de vista del realismo de la línea y los movimientos a pesar de las limitaciones vinculadas a la economía del formato televisivo. Bosque de piano le permite ir mucho más lejos y las escenas que muestran a los personajes son increíbles. Reinventado a partir de la técnica de pianistas con diferentes personajes, los gestos con las manos son perfectos, al mismo tiempo flexibles, precisos y expresivos.
A través de la maravillosa alianza entre estas apasionadas frases musicales y estas imágenes llenas de dulzura, Masayuki Kojima toca con el dedo lo que constituye la esencia de la expresión artística, es decir, la inmersión total del creador o el intérprete en una imaginación que solo le pertenece a él. Lo hace con gracia, humildad y sencillez.
