Dos años más tarde Lo que nos une, Cedric Klapisch encuentra a París que le gusta tanto filmar, así como François Civil y Ana Girardot para Dos yo, una historia urbana entre dos años treinta deprimidos, retraídos y adictos a las redes sociales. Una película conmovedora, espléndida y divertida sobre la juventud de hoy.
La salida de Dos yo (11 de septiembre) fue una oportunidad para discutir con el director de el albergue español, para aprender más sobre el cine que adora, su pasión por París, lo que lo aterroriza y lo hace llorar y por qué le gusta hacer correr a sus actores.
¿Siempre disfrutas filmar tanto en París?
Cédric Klapisch: Si. (Risas) Actualmente estamos conversando en una terraza con vistas a París. Con el equipo, dijimos que este día cambia por completo solo por estar en el medio de esta vista y esta ciudad. Desde que nací en París, me digo que tengo suerte. Es un privilegio conocer esta ciudad.
Por la fuerza, sus películas son casi testimonios de París a través de los años.
Si, es verdad. El peligro joven, son los años 70 en París. Todos buscan a su gato, es un momento muy preciso, es el comienzo del término bobo, de boboisation. Era una película sobre la evolución del barrio de la Bastilla. Luego, después, siempre eché un vistazo a París. Incluso en la serie 10 por ciento. Queríamos girar hacia el Palacio Real, en el centro de París, con mapas de la rue de Rivoli y más imágenes turísticas o postales en comparación con lo que solía hacer. Cada proyecto tiene un aspecto diferente de París.
¿Qué es lo más importante para ti: el guión o la producción?
Para ser sincero, soy más un director que un guionista. Al principio, yo era realmente un mal guionista. Pero por un lado aprendí trabajando con personas como Santiago Amigorena con quien escribí cinco guiones, o Alexis Galmot. Los tres estábamos juntos en la secundaria. Mi primer guión lo escribí con Jackie Berroyer, quien me enseñó mucho sobre la noción de contar historias y contar historias. Luego tuve la oportunidad de colaborar con Jean-Pierre Bacri y Agnès Jaoui en un aire de familia. Fue otra etapa en la que entendí cosas sobre la narración, los diálogos o la relación entre estructura y diálogo. Hoy me siento mejor guionista, pero sé que mi talento es dirigir. Todos buscan a su gato, este escenario tenía a una niña buscando a su gato, es tan básico que es casi un mal escenario. Es la puesta en escena lo que hace que la película sea interesante. Voy a ser más amable en Dos yo porque Santiago Amigorena lo escribió conmigo, pero aún es minimalista. Pero hemos progresado en la narración, él y yo. Dos yo Es a la vez simple y sofisticado. Pero una vez más, la estilización de la película, su estética, la forma de contar la historia, la elección de los actores, la puesta en escena, es más importante para mí que el guión.
¿Quiénes son los directores que te impresionan hoy?
Recientemente vi Parásito por Bong Joon Ho. Es claramente un director que siempre es interesante. También están Alfonso Cuarón, Christopher Nolan, Alejandro González Iñárritu, incluso si no me han gustado por completo sus últimas películas. Son directores que creen en la narrativa y la estética y que mezclan los dos. Realmente hay algo cinematográfico saliendo de sus películas.
Estabas citando Todos están buscando a su gato. Pensamos en ello mirando a Deux Moi desde el cuadro con el gato de François Civil. ¿Fue un guiño voluntario?
Al principio, nos negamos a usar esta historia debido a Todos buscan a su gato. Entonces pensamos que era una pena. Terminamos asumiendo. Nos dijimos a nosotros mismos “busquemos una forma de hacer ecos interesantes entre las dos películas”. Todos buscan a su gato, fue hace 24 años. Mientras tanto, París realmente ha cambiado. No usamos el gato por las mismas razones. Hizo poco para liberarnos.
En cierto modo, Deux Moi es tu película más desencantada y espléndida …
Si y no. Es una película muy optimista. Hay melancolía, eso es seguro, habla de dos personajes deprimidos y muy deprimidos. Atravesamos un túnel pero al final hay un resplandor. Me gusta el póster de la película porque expresa bien esta dualidad. Hay un lado del cielo azul y, al mismo tiempo, vemos que a los personajes no les está yendo bien.
¿Qué causó a Deux Moi?
Quería hacer una película sobre París hoy. París ha cambiado mucho y ha pasado un tiempo desde que filmé mi ciudad. Luego estaba buscando una película simple sobre dos singles en la era de las redes sociales. ¿Es la soledad lo mismo que antes? ¿El uso de internet y las redes sociales crea lazos sociales?
¿Tienes una película de culto de la que nunca te cansas? ¿Cuál es la película que te hizo querer convertirte en director?
Obviamente hay varios. Además, colaboré en la creación de cinematheque.com, la plataforma que te permite ver películas antiguas. Tuve tiempo de volver a visitar las películas que fueron importantes para mí. Me di cuenta de que cuando te preguntan cuáles son las 50 películas que te importan, hay unas diez que son las que vemos cuando tenemos 15 años. Es quizás el primero que descubrimos solo sin sus padres. Para mi hay Amacord (Frederico Fellini) los valals (Bertrand Blier) Vuelo sobre el nido de un cuco (Milos Forman), Los Siete Samuráis (Akira Kuriosawa), Annie Hall (Woody Allen). Todas estas películas con su diversidad han significado mucho para mí. Milos Forman con Vol sobre el nido de un cuco tal vez incluso más que los demás. Es una película que es política, es una comedia, es un drama, es trágica y trae alegría. Nos reímos, lloramos. Me encanta que salgas de una sala de cine preguntándote qué pasó. Esto es lo que intenté hacer con Dos yo. Quería una película que hiciera reír y llorar a la gente.
¿Qué supuesta obra maestra nunca has entendido?
India Song (por Marguerite Duras, 1975). Nunca entendí esta película. No funciona en mi. Cuando salió, me dije a mí mismo “No entiendo”, pero vi a más personas inteligentes de las que dije que adoraban. Pienso ‘ok, no soy lo suficientemente inteligente’. Luego, a lo largo de los años, lo volví a ver y entiendo aún menos. Aún hoy hablamos menos sobre eso que cuando teníamos que ver la película. Es curioso cómo el tiempo crea una jerarquía diferente. yo recuerdo eso Piel de burro o las señoritas de Rochefort fueron catalogadas como películas infantiles. Habían sido ridiculizados un poco. Mientras que con el tiempo, resistieron mucho mejor que otros. La jerarquía que ponemos en las principales películas cambia con el tiempo.
En la mayoría de sus películas, hay una escena en la que alguien está corriendo. ¿Hay una escena de carreras de películas que te haya impresionado más que otra?
Si. Una escena con Steve McQueen en Bullitt. McQueen corría todo el tiempo. Trintignant también a la vez. Me gustan las escenas de carreras. Hice atletismo más joven. Yo correría los 100 metros. Me encantó correr. Si he hecho correr mucho a Romain Duris en mis películas, es porque me gusta correr. Me gusta lo que dice A veces no tomaba actores en una de mis películas porque no sabían cómo correr. Hay personas que no puedes filmar mientras corres. Parecen patos. Pueden tener una belleza plástica, pero cuando los ejecutas, no es filmable. Es insoportable. Cuando un actor corre bien, hay algo impreso en el movimiento que es algo más que belleza plástica y que me encanta filmar.
Es cierto que Romain Duris funciona muy bien y sigue apareciendo en películas distintas a la suya.
Si. El corre muy bien.
¿Echas de menos a Tom Cruise en tu registro, de hecho?
Si (risas)
¿Cuál es tu película favorita sobre París?
Hay bastantes. Todas las películas de época de Marcel Carné o Renoir que me encantan. Ni siquiera pude elegir. The New Wave filmó París particularmente bien. Mi elección sería entre Truffaut y Godard. me encanta los cuatrocientos golpes incluso si no es solo en París. me encanta Jadeante. En estas dos películas, hay una manera muy exitosa de filmar París.
¿Qué película te hace llorar cada vez?
Los de Douglas Sirk. Todas sus películas son melodías y están destinadas a hacerte llorar. Es el campeón en todas las categorías. Si tuviera que citar una película, diría El espejismo de la vida, Imitación de la vida (1959 con Lana Turner).
¿Qué película te aterrorizó?
¡No he visto muchas películas de terror porque no me gusta! Después de 2-3, entendí que no era para mí. Pero puedo citar Duende (Tobe Hooper) y El exorcista (William Friedkin). Pero no me gusta tener miedo en el cine.
¿Con qué director soñarías hablar?
Tuve la suerte el año pasado en Cannes de estar entre los 5 directores que hablaron con Martin Scorsese. Admito que me hubiera gustado continuar (risas). Es una persona tan monumental. Pasó por muchas cosas, hizo películas, comedias, le pregunté sobre el lado de pesadilla de el vals de los títeres y Después de horas. Él respondió: “Pensé que era una comedia, pero la gente la experimentó como una pesadilla”. Me hace reír mucho y entiendo que lo percibimos como una pesadilla. Esto es lo que es interesante con su cine. Scorsese habla admirablemente bien del cine y realmente queremos que hable.
La última serie que viste, ¿qué fue?
Acabo de ver el primer episodio de Años y años y realmente quiero dejarte para que veas el resto (risas).
