Hace un tiempo, publicamos una publicación sobre cinco secuencias de tomas diferentes que puedes usar para darle vida a tus videos de negocios, y hoy, me complace presentarte cinco secuencias más para que las pruebes.
En caso de que no esté familiarizado, una secuencia de tomas es un grupo de tomas múltiples que trabajan juntas para lograr el efecto deseado en un video. Inspirando nuevas ideas y brindando planos útiles para el resto de su video, las secuencias de tomas son puntos de partida útiles para camarógrafos principiantes (y experimentados). Además, son estructuras útiles para tener en cuenta cuando estás filmando para la edición.
Desde el “Juego del mismo marco” hasta el “Tejido”, esperamos que pueda usar estas secuencias para mostrar varios elementos de su negocio de maneras encantadoras y atractivas.
Esta es una secuencia relativamente simple de crear y, a menudo, es muy satisfactoria de ver. Una vez que creas un marco sólido, solo tienes que pensar en formas de modificar el tema.
La secuencia del mismo cuadro se trata de mantener la consistencia del encuadre de una toma a otra. Notará que la posición del teclado es casi idéntica para cada disparo en el ejemplo anterior. A medida que los objetos que rodean la computadora portátil continúan cambiando, el teclado sirve como ancla para la secuencia.
Cuando se disponga a jugar el juego del mismo marco, considere cuál podría ser su ancla y luego experimente con los elementos circundantes. ¿Buscas más inspiración? Bueno, imagine esta secuencia como un video de fondo sutil en una página de inicio o un video que muestra un producto físico en diferentes entornos. En este hermoso video de Squarespace, los dispositivos tecnológicos sirven como anclas, mientras que cada nueva toma presenta un espacio de trabajo completamente diferente.
Hecho de la diversión: Usamos una cinta métrica para asegurarnos de que la distancia entre la parte inferior del teclado y el borde del escritorio, así como la distancia entre la cámara y el teclado, se mantuviera constante de una toma a otra.
¿Se pregunta cómo puede incluir en un video a personas que no se sienten tan cómodas frente a la cámara? Esta secuencia requiere una actuación de presión relativamente baja por parte de cualquier sujeto involucrado. Es similar al juego del mismo marco, en el que estás jugando con la repetición. Excepto que, esta vez, la acción del sujeto sirve como elemento repetido.
En este ejemplo, elegimos reconocer la presencia de la cámara como nuestra “acción”. Pedimos a nuestros sujetos que se ocuparan de sus asuntos habituales y luego, de repente, notaron la cámara y la saludaron con una sonrisa, un asentimiento o cualquier otra cosa que se sintiera natural.
Esta secuencia podría funcionar con todo tipo de acciones diferentes. Si tiene un producto tangible, podría fotografiar sujetos que interactúan con él para que los clientes potenciales prueben la experiencia. Puedo imaginar todo tipo de tomas con acciones centradas en el producto: atarse las botas Moon Boots, morder pasteles, encender lámparas de lava. ¡Las posibilidades son infinitas!
Jugar con la perspectiva puede ser una excelente manera de componer una escena convincente. Ya sea que esté disparando desde un ángulo inusual o tratando la cámara como un par de ojos, existen innumerables posibilidades para capturar puntos de vista interesantes.
Al incluir una toma de su sujeto seguida de tomas posteriores desde la perspectiva de su sujeto, puede mostrarle a un cliente potencial cómo sería interactuar con su producto. O en el caso de este video de Warby Parker, cómo sería interactuar sin su producto.
Al cambiar entre una toma del sujeto y tomas desde su perspectiva, es importante tener en cuenta la coincidencia de la línea de los ojos. En la secuencia anterior, notará que la toma desde la perspectiva de Trevor está inclinada hacia abajo, hacia la pantalla de la computadora portátil: sigue su línea de visión natural y, por lo tanto, hace que toda la secuencia sea más natural y optimizada.
Si necesita una pantalla para mostrar su producto en acción, Perspective Shift podría ser su nuevo mejor amigo. ¡Al menos, esta secuencia le permite a su audiencia ver las cosas desde un punto de vista interesante!
Las tomas de lapso de tiempo son realmente divertidas porque te permiten condensar una historia más larga en un corto período de tiempo. Ahora aquí está el truco: ¡puede crear una historia aún más rica filmando un lapso de tiempo desde algunas perspectivas diferentes y editándolas juntas! Una colcha de retazos de lapso de tiempo, por así decirlo.
El ejemplo anterior es de nuestro “cambio de oficina” la semana pasada. Al colocar la cámara en diferentes lugares, pudimos crear una secuencia más completa y dinámica.
Es útil considerar dónde ocurrirá la acción cuando encuentre nuevas perspectivas para Primelapse. En nuestro caso, sabíamos que habría mucha acción involucrada en empacar una mesa, así que decidimos poner una cámara allí. También es clave recordar que los tiros consecutivos deben ser drásticamente diferentes (para evitar esos temidos cortes de salto). Haga todo lo posible para ofrecer ángulos únicos de eventos que valga la pena capturar en video.
El Primelapse podría funcionar bien para el rediseño o la renovación de una oficina, un evento de trabajo divertido, un día tormentoso fuera de las ventanas de la oficina, una familia de ardillas recolectando nueces… solo escupiendo aquí. Hace unas semanas, usamos Primelapse durante nuestra GoPro Week para documentar la construcción de las gradas de nuestra oficina.
Conocido por el público cinematográfico como “edición paralela”, Weave se usa en muchas películas para generar suspenso o impulso en una escena. Ahora, tal vez sus videos comerciales podrían beneficiarse de un video de suspenso, pero si no, puede ver esta técnica como una forma de comparar dos procesos o transmitir el tiempo de una manera interesante. Esta secuencia puede parecer más complicada que las otras en esta publicación, pero después de un poco de pensamiento creativo y planificación estratégica, ¡estará bien encaminado!
Recientemente, usamos esta secuencia en un video sobre nuestras velocidades de procesamiento. Con el fin de representar de manera creativa la cantidad de tiempo que lleva procesar un video, decidimos ir y venir entre una barra de progreso que procesa un video en Wistia y nuestra propia Mary corriendo a lo largo de la oficina. Podríamos haber explicado esta mejora con un párrafo, pero pensamos que este enfoque sería más divertido.
¡Hacer un guión gráfico de esta secuencia ayuda mucho!
Ya sea que esté filmando un video sobre la cultura de la empresa o un video educativo sobre el uso de su producto, mantenerse fiel a la marca de su empresa es primordial. Con estas secuencias de tomas como marcos, puntos de partida o inspiración para comenzar a incorporar videos en su estrategia, esperamos que pueda conectarse con su audiencia de maneras nuevas y atractivas. ¡Muestre algunos ángulos interesantes y tomas inteligentes de su nuevo repertorio de secuencias!
¿Has usado alguna de estas secuencias en tus propios videos? ¿Has visto alguna de estas secuencias en los videos de otra empresa? ¿Tienes otras secuencias divertidas que hayas usado?
