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Cine Cear√° 2019: la fuerte producci√≥n de cortometrajes de Cear√° debate la sexualidad y el cine de g√©nero ‚Äď Cinema News

Una nueva mirada al cuerpo y a los espacios urbanos.


Incluso antes del espect√°culo competitivo en el 29¬ļ Cine Cear√° ‚Äď Festival de Cine Iberoamericano presenta sus primeros cortometrajes, el espect√°culo Olhar do Cear√° mostr√≥ una serie de cortometrajes de alto nivel en el Centro Cultural Drag√£o do Mar, resultado de una curadur√≠a Cohesivo y atento al lenguaje de la juventud local, especialmente en los espacios urbanos.

A continuación se presentan breves comentarios sobre las películas vistas:


Willian quería

Una de las pel√≠culas m√°s interesantes hasta la fecha ha sido Donde la ciudad es comida, Saudade es hambre, por Willian Silveira. El director concibe una representaci√≥n de la ausencia de la b√ļsqueda de Willian, a trav√©s de una voz. Apagado, mientras que las im√°genes presentan objetos y escenas aparentemente desconectadas en toda la ciudad.

El tono conmovedor y muy bien dirigido de las narraciones, junto con la textura VHS de la imagen, le dan un car√°cter afectivo al proyecto. El director sorprende por la rica agencia de im√°genes, tanto en ritmo como en las soluciones encontradas para retratar, por ejemplo, la p√©rdida de un abuelo sin ning√ļn miembro de la familia presente en las im√°genes. Un proyecto conciso y muy bien desarrollado dentro de su propuesta est√©tica y narrativa.


¬ŅEste pez es tuyo?

Oceano, dirigida por Amanda Pontes y Michelline Helena, sigue un d√≠a en la vida de L√ļcia (Samya de Lavor, siempre excelente en la escena). Mezclando las reglas de road movie Con los hilos de la inmovilidad, el gui√≥n presenta una serie de eventos imprevistos que no solo posponen la llegada, sino que tambi√©n obligan a Lucia a conocer gente nueva e incluso animales: vea la gran met√°fora c√≥mica del pez que se ve obligada a llevar a todas partes.

El cortometraje est√° muy bien editado, mostrando cuidado en la direcci√≥n de fotograf√≠a y direcci√≥n de arte. Escenas como la trayectoria de L√ļcia en un mototaxi, con una delicada banda sonora a medida que se pone el sol, revelan la mirada segura de los directores. Se refiere, en cierto modo, a las obras de Fernando Eimbcke, pero adaptadas a la realidad del noreste.

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¬°Fuera, mueca gente!

Iracema Mon Amour, dirigida por C√©sar Teixeira, sigue a un grupo de amigos durante una fiesta en la playa. Se encuentran, se separan, besan unas bocas y luego otras, sin importar el g√©nero. La noche se desarrolla de una manera ligera e intrascendente, como si no hubiera un ma√Īana.

El aspecto más interesante del proyecto es la forma perfectamente coherente encontrada por el director, con una cámara libre, pero clara en su enfoque narrativo, junto con actuaciones muy cómodas y seguras del cuarteto de actores centrales. Es fácil creer en esos jóvenes y la probabilidad de esa noche. Cuando los vecinos juran observando las caricias del grupo en la playa, se repudia todo un sistema patriarcal y de control del cuerpo, allí mismo, fuera del marco.


‚ÄúTriste y cachonda‚ÄĚ

El reba√Īo sagrado, de Breno Baptista, sigue la l√≠nea de j√≥venes cineastas homosexuales que ponen sus propios cuerpos en la escena para representar la libertad de la sexualidad y el despojo de los lazos cuando se trata de la representaci√≥n del sexo. Este tipo de enfoque expl√≠cito y confesional siempre camina una l√≠nea muy fina entre la humildad y el egocentrismo.

Al menos, el director equilibra la autofoto del cine con un rescate de la Holy Band of Thebes, un ej√©rcito de guerreros homosexuales cuya fuerza ser√≠a precisamente el amor mutuo, lo que los motivar√≠a a luchar con mayor intensidad. La conversi√≥n de la homosexualidad en un s√≠mbolo de fuerza y ‚Äč‚Äčvirilidad es ciertamente muy interesante, ya que ayuda a equilibrar el retrato menos ingenioso de la soledad de la joven clase media gay.


querido diario

Originario de Per√ļ, el director Nilo Rivas narra su mudanza a Brasil en Hoy tejo im√°genes que me habitan hace mucho tiempo, evocaci√≥n de recuerdos en primera persona, reuniones universitarias, descubrimiento del amor en Brasil, fiestas con amigos, etc.

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El director utiliza las m√ļltiples pantallas, la textura del tel√©fono celular y las fotos caseras, para proponer un mosaico entre la sinceridad de la confesi√≥n y la ficci√≥n de s√≠ mismo. Quiz√°s sea un peque√Īo trabajo de cuestionamiento en t√©rminos de lenguaje, pero su habilidad para capturar un ritmo y un estilo ultra contempor√°neos para hablar sobre s√≠ mismo habl√≥ muy bien con la audiencia, que reaccion√≥ bien a los momentos c√≥micos y rom√°nticos del proyecto. Esta fue posiblemente la propuesta m√°s accesible entre los cortometrajes seleccionados.


Ese novio

Con respecto a los cortometrajes tem√°ticos LGBTQI +, Reba√Īo, de Victor Costa Lopes, destaca al retratar no el descubrimiento del amor entre dos adolescentes, sino el recuerdo despu√©s de que la relaci√≥n termin√≥. Equilibrio de im√°genes en escena retrospectiva con la narraci√≥n en Apagado Sobre el per√≠odo actual, despu√©s de la ruptura, la pel√≠cula ofrece una mirada interesante sobre la construcci√≥n de la memoria.

Además, está impresionado por el refinamiento de la producción: hay un cuidado evidente en el uso de una profundidad de campo reducida, luces de la ciudad, en el ritmo contemplativo de las escenas. Los actores están muy bien dirigidos en la entrega de diálogos diarios. Un proyecto que no confunde simplicidad con negligencia, dedicando un buen trabajo técnico a encontrar el carácter especial de la banalidad.


Llamame marcia

El documental Diosa olímpica, dirigida por Emília Schramm, Jessika Barbosa, Pedro Luis Viana y Rafael Brasileiro, retrata la trayectoria de la pintora y escultora transexual Márcia Mendonça, especializada en arte sacro.

Los directores optan por varios recursos ling√ľ√≠sticos diferentes, desde entrevistas con miembros de la familia hasta im√°genes con fragmentos de las obras de Marcia y extractos de un informe inc√≥modo en el que el entrevistador fetiche al cuerpo trans e ir√≥nico de la religiosidad de la mujer. La captura de las entrevistas carece de cuidado para capturar el trabajo de sonido y luz, pero el resultado final es una hermosa evocaci√≥n de la artista por su trabajo y su historia.

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No me llames papa

Mezclando grabaciones en 16 mm y 8 mm, con im√°genes experimentales y texturas caseras, La primera foto evoca la dolorosa infancia del director Tiago Pedro, el resultado de una relaci√≥n secreta entre una empleada dom√©stica y el jefe de la casa donde trabajaba. El cineasta evoca tristemente esta historia de violencia, que culmina en el momento en que el padre proh√≠be que el hijo bastardo lo llame padre en p√ļblico.

Es interesante que la b√ļsqueda breve de im√°genes metaf√≥ricas en lugar de retratos m√°s figurativos, lo que permite al espectador proyectar su propia imaginaci√≥n en la historia. El tono excesivamente lento de la narraci√≥n, combinado con la duraci√≥n de treinta minutos, hace que la experiencia sea agotadora, pero efectiva para evocar una imagen fantasma, una representaci√≥n de la memoria afectiva.


El cine de miedo

Esther Arruda y Pedro Ulee directo La mujer de piel azul, una alusión a una leyenda urbana de la bailarina fantasma, vestida con un collar azul, que habría atormentado a los visitantes del Teatro José de Alencar. El proyecto hace una broma interesante entre el falso documental y el estudio de nuestros miedos, dando voz a los personajes estudiantiles que habrían visto el lugar y a los entrevistados que hablan sobre la naturaleza de los miedos.

Además, el guión vuelve a algo esencial para el origen del cine: la noción de que una habitación oscura en sí, donde se sientan personas anónimas, podría ser algo increíble e inmoral. En términos de construcción de imágenes, el tono de las entrevistas es natural, mientras que los desenfoques y sombras utilizados en la construcción de la bailarina son muy efectivos en la construcción del suspenso.