Cine Cear√° 2019: Rubber Soldiers recuerda la herida hist√≥rica del pa√≠s, el cortometraje Marie emociona ‚Äď Cinema News

Una noche especial para el cine Cear√°.

En el 29¬ļ Festival de Cine Iberoamericano de Cine Cear√°, la noche del 4 de septiembre fue muy especial para la producci√≥n local. Entre las cinco pel√≠culas presentadas, cuatro eran de Cear√°, y la quinta de ellas, producci√≥n de Pernambuco. Marie, tiene lugar parcialmente en Cear√°.

Soldados da Borracha, de Wolney Oliveira, fue el √ļnico largometraje presentado en el Cine S√£o Luiz. Proyectado fuera de competencia (despu√©s de todo, el cineasta tambi√©n se desempe√Īa como director ejecutivo de Cine Cear√°), el documental presenta la historia de los trabajadores enviados al norte del pa√≠s durante la Segunda Guerra Mundial, para producir caucho y enviarlo al ej√©rcito de EE. UU. Americano. Despu√©s de la experiencia del trabajo forzado, en condiciones precarias, los sobrevivientes a√ļn luchan por recibir salarios y compensaciones.

A pesar de ser construido como una película de denuncia sobre la negligencia del gobierno hacia sus trabajadores, el resultado parece ser un tono melancólico, impulsado esencialmente por entrevistas con caballeros mayores que esperan reparación, pero tienen pocas esperanzas de justicia.

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Cuatro nuevos cortometrajes fueron exhibidos dentro de la exhibici√≥n competitiva, con √©nfasis en Marie, ganador del premio del jurado cr√≠tico en el √ļltimo Festival de Gramado. La pel√≠cula conmovedora dirigida por L√©o Tabosa narra el viaje de una mujer transexual (la gran Wallie Ruy) para enterrar a su padre, quien nunca acept√≥ su identidad de g√©nero.

El proyecto tiene una producci√≥n impecable, muy consistente en el uso de los decorados, la iluminaci√≥n y la elecci√≥n del elenco. Una poderosa secuencia nocturna filmada en la parte trasera de un veh√≠culo, con un lento enfocar coronando la intimidad entre Marie (Wallie Ruy) y Estev√£o (R√īmulo Braga), demuestra el impresionante talento del cineasta. Despu√©s del hermoso trabajo en Nueva York, Tabosa se convierte en un nombre para mirar de cerca, alentando las pr√≥ximas pel√≠culas, ya sean cortas o largometrajes.

Un ap√©ndice: a pesar del t√≠tulo oficial Marie, los signos en la pantalla indican, al principio y al final, el t√≠tulo Je Vous Aime, Marieo ‚ÄúTe amo, Marie‚ÄĚ. ¬ŅSer√≠a una referencia al viaje de autodescubrimiento Je Vous Salue, Marie, de Jean-Luc Godard?

Entre los otros cortometrajes, El tiempo de mirar y mirar en el tiempo, de Samuel Brasileiro, se abre de una manera aparentemente convencional, cuando la abuela del cineasta narra sus recuerdos mientras las fotos de la época desfilan por la pantalla.

Sin embargo, pronto es evidente que la mujer en las fotos no corresponde a su abuela, mientras que la narrativa del sonido se separa de las imágenes. El director busca asociaciones cada vez más poéticas y metafóricas, hasta el fascinante plan final, concluyendo la película de una manera muy potente.

El drama marzo, dirigida por Sara Benvenuto, presenta el regreso de una joven a su ciudad natal durante un funeral, lo que lo pone en un curioso diálogo con Marie. La intención de trabajar en la sexualidad fluida del personaje, a través de secuencias largas, es particularmente interesante, además de situar situaciones de opresión contra las mujeres de una manera orgánica.

A pesar de esto, la película sufre problemas de captura y edición de sonido, lo que hace que algunos diálogos sean incomprensibles, además de las actuaciones un grado por encima del realismo. La elección de transformar todos los conflictos en catarsis (las explosiones de la madre y la hija) podría ser más equilibrada, apostando por sugerencias o deducciones del espectador.

Oración al Cadáver Desconocido, dirigida por Sávio Fernandes, hace una incursión audaz en la ciencia ficción y el suspenso / terror al presentar el descubrimiento de un cadáver anónimo cerca de la casa de dos trabajadores. Dudan sobre qué hacer, mientras se dan cuenta del origen sobrenatural de los hechos.

La película logra construir el estado de ánimo, pero enfrenta dificultades para presentar una producción que cumpla con sus ambiciones (vea el uso de efectos especiales al final, relacionados con el personaje del hijo) o incluso en el desarrollo de personajes: por qué el padre decidiría de inmediato esconder y triturar el cuerpo? El final abierto deja la impresión de un proyecto más interesado en la manipulación de género que en el desarrollo de una narrativa.

La √ļltima noche del espect√°culo competitivo de Cine Cear√° presenta el largometraje Greta, de Armando Pra√ßa, protagonizado por Marco Nanini y D√©mick Lopes. Los √ļltimos cortometrajes presentados ser√°n Rua Augusta, 1029, por Mirrah Ia√Īez, El gran amor de un lobo, por Adrianderson Barbosa y Kennel R√≥gis, Islas del calor, por Ulises Arthur y Ritual Pop, por Mozart Freire.

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