Si está haciendo un video de negocios, es probable que esté tratando con personas reales, no con actores. Como resultado, la mayoría de tus talentos se sentirán incómodos o vulnerables ante la cámara.
Aquí en Wistia, nuestro objetivo es hacer que las empresas sean más humanas, por lo que nos gusta alentar a todos a ponerse frente a la cámara en un momento u otro. Como resultado, hemos aprendido bastantes trucos sobre cómo dirigir a personas que no son actores.
Preparar el guion
Memorizar líneas puede ser difícil y estresante, así que facilita las cosas a tus compañeros de equipo preparando el guión. Continúe y divida esos párrafos en fragmentos de 2 a 3 oraciones. De esa manera, el talento puede memorizar y entregar líneas más cortas.
¿Estás planeando mostrar algo de B-roll? Tenga en cuenta dónde se encuentran esas tomas, para que su talento sepa que no se filmarán para esas líneas. ¡Pueden leer directamente el guión con una sonrisa en la cara!
Saber lo que no necesita ser memorizado le ahorrará mucho tiempo y estrés. Las voces en off tienden a ser mucho menos angustiosas que las tomas en cámara.
Lectura de tabla
Siempre haz que tu talento lea el guión en voz alta incluso antes de poner un pie en el estudio. Anímelos a leer las líneas tal como lo harían frente a una cámara. Como director, este es su momento para dar comentarios honestos y útiles.
Preste atención al nivel de energía, la lectura de líneas y la pronunciación, y deje que su sujeto sepa lo que está buscando de una manera honesta y clara. Una vez que su talento pase frente a esas luces brillantes, será más difícil para ellos recibir este tipo de comentarios.
controlar el medio ambiente
No importa cuán extrovertido seas, ¡da miedo estar frente a la cámara! Entonces, como director, depende de ti mantener al talento lo más cómodo posible.
Echa a la gente. Saca a todos de la sala excepto a ti y al talento. Sin jefes, sin nadie que revise su correo electrónico en su iPhone, sin perros de oficina (lo siento, Lenny).Mantenga la habitación a una temperatura agradable y fresca. Nuestro estudio es un agradable 65°.Prepara tu equipo. Haz tu mejor esfuerzo para tener todo listo para rodar, de modo que puedas concentrarte en dirigir (no en ajustar) cuando llegue el talento.Ten agua lista. Boca seca + nervios = desempeño incómodo.Retire el equipo innecesario. Cuanto más mínima sea la configuración, mejor.Programa tiempo extra. Todo tipo de cosas impredecibles pueden suceder durante un rodaje. Alarmas contra incendios, aviones que sobrevuelan, baterías que se agotan, invasiones de payasos, lesiones por drones, etc.Recuérdele a su talento el proceso de edición. Deben saber que la imperfección es totalmente aceptable. La edición puede recorrer un largo camino.Mantenga la energía ligera y optimista. Haga todo lo posible para que el talento sonría y se relaje. Si tienes que bailar o hacer el ridículo, hazlo por el bien del equipo.
Puedes darte cuenta perfectamente cuando alguien está leyendo un teleprompter. Simplemente se siente… antinatural y robótico. Creo que obtendrá lecturas de línea más auténticas cuando se memorice la línea.
Si ha visto videos de Wistia antes, es posible que haya notado que la mayoría de los sujetos leen sus líneas mientras miran directamente a la cámara.
No hay teleprompters en nuestro estudio. En cambio, colocamos una computadora portátil directamente debajo de la lente de la cámara, usando este soporte ajustable para computadora portátil de $ 50. De esta manera, el guión está fuera de la línea de visión del sujeto, pero aún puede servir como punto de referencia entre lecturas.
Como director, es su responsabilidad asegurarse de que el talento termine luciendo genial y sonando natural. No hay nada peor que revisar las imágenes y darse cuenta rápidamente de que podría haber sido mejor. Así que hazlo hasta que lo hagas bien. Confía en mí, tu talento te lo agradecerá.
Puede parecer mucho, pero en Wistia hacemos un promedio de 5 a 10 tomas de cada línea. Si no estás haciendo múltiples tomas, estás trabajando con Meryl Streep o no estás dando suficientes críticas.
Tu objetivo debe ser asegurarte de que el talento suene como ellos mismos, así que no tengas miedo de criticar cosas como la inflexión y la emoción. Además, acostúmbrate a decir…
A veces con solo decir esta frase es suficiente crítica. Hacerlo de nuevo le dará al talento la oportunidad de afinar su interpretación y hacer que suene aún más natural.
Generar confianza frente a la cámara es clave para los rodajes exitosos. Bueno, eso y soltarse.
Como director, existe un delicado equilibrio entre ser crítico y alentador, pero si ve que la duda se apodera de su talento, apresúrese a aplastarla.
El estímulo sincero recorre un largo camino. Di cosas como “oye, estás haciendo un buen trabajo” y “relájate, lo entendiste”. Cuando lleguen a una línea y comiencen a ponerse en marcha, hágales saber. Cuanto más refuerzo positivo, mejor.
Quizás lo más importante, si su talento está tocando fondo y no pueden salir de su propia cabeza, dígales que se tomen un momento para sacudirse. Es posible que tengas que empezar a saltar y agitar los brazos tú mismo para que tu talento se mueva, pero vale la pena.
Estos trucos se han convertido en elementos básicos para nuestras sesiones. ¡Prueba uno y cuéntanos cómo te va!
rasgar tomar
Cuando te están filmando, es difícil actuar emocionado sin preocuparte de que suenes ridículo. Como resultado, las personas pueden parecer que tienen poca energía en la cámara. Ahí es donde la toma rasgadura es útil.
“The Rip Take” es un pequeño truco que usan los productores de música en el estudio de grabación. Cuando un músico suena ensayado y rígido, el productor le pedirá que haga una toma y se vuelva loco con ella. ¡Déjalo rasgar! La toma rasgada se aplica perfectamente al video.
Pídale a su talento que entregue una línea con energía exagerada. Anímelos a hacer todo lo posible y modele para ellos si se sienten incómodos. Descubrirá que este ejercicio restablecerá la escala de energía de su talento.
Con una rasgadura fuera del camino, pueden retroceder un toque para, con suerte, alcanzar la cantidad perfecta de energía en la siguiente toma.
Uno más por seguridad
Cuando obtenga una gran toma con la que esté realmente feliz, pídale al talento que haga “una más por seguridad”.
¿Por qué usar este lenguaje? Porque cuando el talento sabe que tiene una toma útil en su haber, genera confianza y se relaja. ¡Muchas veces, te darán una mejor toma la próxima vez!
Obtener “uno más por seguridad” también garantiza que su proceso de posproducción transcurra sin problemas.
Volver
En lugar de gastar un montón de tiempo en lograr que la primera línea sea perfecta, haz que tu talento atraviese todo el guión y luego circule hacia atrás. Después de pasar por todas las líneas, es probable que su talento se sienta más cómodo y seguro. En este punto, pídales que vuelvan a grabar las primeras líneas. ¡Te garantizo que la segunda vez será mucho mejor para todos!
Si bien trabajar con personas que no son actores ciertamente tiene sus desafíos, es una excelente manera de hacer que su contenido sea instantáneamente auténtico y reconocible. ¿Son algunas tomas más complicadas que otras? Si. ¿Algunos brotes van mucho mejor de lo que podrías haber esperado? Absolutamente.
Haz tu mejor esfuerzo para crear una cultura de video no amenazante animando a todos los que se pongan frente a la cámara. Cuando el video esté listo para compartir, asegúrese de informar a sus compañeros de equipo que hicieron un gran trabajo como tema. Desarrollar su confianza con el tiempo dará como resultado futuros brotes más exitosos.
Muy pronto, tendrás gente pidiendo para estar en los videos de tu empresa.
