Con casi 500.000 obras de arte, el Museo de Bellas Artes de Boston cuenta con una de las colecciones más grandes del mundo. Cada año, más de un millón de personas de todo el mundo pasan por sus puertas.
Cuando se trata de medios creativos, el MFA siempre ha estado a la vanguardia. En 1955, transmitían programas de televisión de 3 a 5 días a la semana y hoy producen todo tipo de videos para su sitio web y redes sociales. Fuimos tras bambalinas con Michael Roper, Gerente de Medios Interactivos, para escuchar todo sobre las tácticas de video marketing del renombrado museo.
“El MFA fue el primer museo del mundo en tener cableado para televisión, con 5000 pies de cable y una sala de control en el sótano”, nos dijo Michael.
Avance rápido hasta 2007, y la MFA comenzó a producir conferencias y contenido educativo para YouTube y podcasts. Luego vinieron entrevistas en video de artistas contemporáneos y videos creados para su guía multimedia móvil (iPod Touch).
“Cuando me uní al equipo en 2013, estábamos completamente comprometidos con el video, produciendo contenido para nuestro sitio web, redes sociales, instalaciones de video en la galería y el muro de video en la entrada de nuestra galería de exhibición especial más grande”, dijo Michael.
Pieza de video wall para The Genius of Hokusai
Con una diversa colección de arte y un apasionado grupo de artistas y curadores, el museo tiene infinitas fuentes de inspiración para videos.
“Hacemos muchos tipos diferentes de videos, incluidas entrevistas con curadores y artistas, videos detrás de escena, videos de conferencias y cursos, artes escénicas, videos en la galería, incluso videos de vacaciones”, dijo Michael.
entrevista al artista
Presentar artistas y su trabajo en un video corto es una forma efectiva de crear una historia visual convincente y alentar a las personas a visitar una exposición.
En este video, el artista con sede en Shanghái, Hu Xiangcheng, analiza la motivación detrás de sus construcciones conservacionistas. Como parte de una exhibición más grande, “Megaciudades de Asia”, que exploró el rápido crecimiento de los centros urbanos en todo el mundo, Hu Xiangcheng recupera ventanas y puertas de épocas pasadas para construir estructuras intrincadas.
Si bien el video hace un excelente trabajo de vista previa de estas piezas, rápidamente se vuelve obvio que para comprender verdaderamente los detalles y el alcance de su trabajo, debe verlo en persona. La narración de Hu Xiangcheng agrega otra capa de autenticidad y significado.
“Un desafío clave es mirar siempre nuestros videos desde la perspectiva de nuestros visitantes”, dijo Michael. “Como toda institución, tenemos nuestras perspectivas e inquietudes internas, pero todo lo que el visitante quiere saber es, ‘¿Qué puedo ver en el Museo?’ ‘¿Es esta una historia convincente que quiero explorar viniendo a la exhibición?’”
“Un desafío clave es mirar siempre nuestros videos desde la perspectiva de nuestros visitantes”.
entrevista con el curador
Mientras que los artistas pueden ofrecer narraciones personales del “por qué” detrás de su trabajo, los curadores pueden discutir las exposiciones de manera integral. En este video, los tres curadores de #techstyle, una exposición que celebra las innovaciones en la moda y la tecnología, te presentan algunas prendas y conceptos novedosos que se presentan en la muestra.
Con este acceso privilegiado, podemos escuchar acerca de la importancia de la exhibición de manos de curadores bien informados que están completamente inmersos en el trabajo. En este video, también se nos presenta brevemente a los diseñadores y sus piezas únicas. ¿Un vestido que reacciona a tu voz? Definitivamente estoy tentado de ir a ver esto en persona.
“Creo que nuestro objetivo siempre ha sido involucrar a los visitantes contando historias sobre el arte, el artista y lo que implica hacer las exposiciones”, explicó Michael. “Queremos responder a la pregunta esencial: ¿Por qué este artista y esta exposición en particular son relevantes para mí?”
Cuando se trata de producción, muchas manos (y un proceso de revisión eficiente) hacen que los cortes finales sean herméticos.
“Recientemente producimos una entrevista con el comisario para la exposición Pairing Picasso”, dijo Michael, “y aquí estaba nuestro flujo de trabajo básico:”
Primero, nos reunimos con la curadora, en este caso Katie Hanson, para conocer la exposición y explicar cómo se realizaría la entrevista.
Luego preparé una lista de preguntas para la entrevista basada en todo lo que pude conseguir: catálogos, artículos, planes de diseño de exposiciones, etc. Una vez que las preguntas estuvieron listas, las compartí con el curador y otras personas clave en Educación, Relaciones Públicas, y Membresía.
Nos reunimos con nuestro equipo de video para buscar posibles ubicaciones. Tomamos imágenes fijas de cada uno, y luego el equipo creativo eligió una ubicación y fijó un tiempo para el rodaje en sí.
El día de la filmación, el equipo de video instaló la cámara y la iluminación. Por lo general, filmamos temprano en la mañana o después de que el Museo cierra para minimizar el ruido y las interrupciones no deseadas.
Una vez que se filmó el video, se lo enviamos a un proveedor para que lo transcribiera. También incorporé una versión de baja resolución de la entrevista en Final Cut Pro X, para poder ver y escuchar cómo se veía y sonaba realmente cada segmento.
Creamos guiones gráficos que incluían descripciones de movimientos de cámara, cortes visuales, música, etc.
Jared Medeiros, nuestro videógrafo, luego creó un corte preliminar basado en los guiones gráficos.
Compartimos y recopilamos comentarios de nuestro equipo creativo y el talento. Se finalizaron títulos, tercios inferiores y créditos.
Jared luego editó un corte final que fue revisado una vez más.
Una vez que se aprobó el video, lo subimos a Wistia y nuestro equipo web desarrolló una página web para el video, que pasó por su propio proceso de revisión.
En caso de que tengas curiosidad, este fue el corte final:
A medida que MFA amplía su estrategia de marketing de video, experimenta cada vez más con diferentes estilos de video optimizados para varios canales de redes sociales.
“El año pasado desarrollamos un formato específicamente para Facebook: una serie de imágenes y títulos al comienzo del video que los espectadores pueden ver sin tener que escuchar el sonido”, explicó Michael. “Ahora estamos explorando nuevos enfoques para todos nuestros canales de redes sociales”.
“En el futuro, queremos desarrollar una voz aún más fuerte que cuente historias convincentes sobre el museo, historias sobre la creatividad y la autoexpresión. Son cosas que motivan a nuestros visitantes a venir al Museo”.
