Una de las películas de terror más esperadas del año finalmente se estrenó el 7 de septiembre, “IT: A Thing”. New Line Cinema y Warner Brothers han invertido mucho en el género y lo han hecho muy bien, especialmente en términos de taquilla, con las películas de Invocation of Evil y Annabelle. Aquí tenemos el […]
Una de las películas de terror más esperadas del año finalmente se estrenó el 7 de septiembre, “IT: A Thing”. New Line Cinema y Warner Brothers han invertido mucho en el género y lo han hecho muy bien, especialmente en términos de taquilla, con las películas de Invocación del mal y Annabelle. Aquí, tenemos el famoso libro de Stephen King siendo adaptado por segunda vez, el último fue en 1990 en una telefilm.
En el libro de King, la historia alterna entre el pasado y el presente de los adultos en el pequeño pueblo de Derry, y sus enfrentamientos con el payaso bailarín Pennywise. En esta característica, la elección fue contar primero su historia como niños, y luego en un probable Capítulo 2, llegar a la parte adulta.
Para aquellos que aún no conocen la historia de “IT”, un grupo de amigos se reúnen para tratar de entender por qué varios niños desaparecen en Derry, luego de que Georgie, el hermano de Bill (Jaeden Lieberher), desapareciera cuando jugaba con su bote de papel.
En su guión, la película encuentra muchos méritos, pero no está exenta de problemas. Con la mano de Chase Palmer, Cary Fukunaga (Bestias de ninguna nación) y Gary Dauberman (Annabelle 2), la historia construye muy bien la interacción entre el grupo de amigos del Clube dos Perdedores, con grandes momentos cómicos y sin prisas por presentar a los personajes. Presentación, que siempre se realiza directamente, con algún contacto entre ellos del propio grupo o con Pennywise. Aquí se trabaja hábilmente al payaso, no se dedica mucho tiempo a explicar su origen, pero tampoco nos quedamos sin información, y podemos entender los eventos que lo rodean.
Sin embargo, a pesar de la paciencia con los personajes, la gran cantidad de niños parece haber obstaculizado la construcción total de cada individualidad. La mayoría tiene el desarrollo necesario para que la trama funcione, pero con Stanley (Wyatt Oleff) y Mike (Chosen Jacobs), la narración no parece haber encontrado los momentos exactos de profundización, que termina sonando un poco forzada cuando ocurre.
Un último elemento que podría haberse explorado más a fondo son los padres de los niños, tan pronto como los vemos, y cuando vemos uno, es muy selectivo acerca de cuál se mostrará. Este tiempo extra para explorar esto no dañaría la historia, ya que su estructura está bien equilibrada y, a pesar de las 2 horas y 15 minutos de duración, la película se reproduce ligera y rápidamente.
La dirección aquí fue con el argentino Andy Muschietti, quien había dirigido Mamá (2013), y es uno de los patrocinadores del mexicano Guillermo Del Toro en Hollywood. En comparación con su último trabajo, hay una gran evolución. La orquestación de todos los elementos de la escena se realiza a la perfección, con un aspecto muy agradable, que contrasta de una paleta más cálida y amarillenta a una más fría, con tonos de verde y gris. Su trabajo de cámara es muy sólido durante toda la película, incluidas las escenas de acción, y todo lo que está sucediendo en estos momentos es muy claro. La dirección de los actores es impecable, todos muestran una naturalidad realmente impresionante. El único punto negativo es la falta de creatividad en los “jumpscares”. La misma ejecución del payaso que viene hacia la cámara de forma rápida se realiza en toda su longitud, lo que termina siendo predecible. Además de ser un recurso que ya habíamos visto en Mamá, tanto en el largometraje de 2013 como en el largometraje de 2008.
En cuanto a las actuaciones, todas son fenomenales, una fundición perfecto, con una ejecución increíble de todo el grupo. Lo más destacado es para Finn Wolfhard (Cosas extrañas) como Richie, es absurdamente divertido, de una manera natural y desvergonzada. En muchos momentos en los que podría haberme perdido en la película (porque vi en una habitación, digamos, complicado), este chico me traería de vuelta, con un sincronización cómic perfecto Pero vale la pena mencionar a Sophia Lillis como Beverly, pasando toda la profundidad que le pidió su personaje, Jaeden Lieberher como Bill, el más serio del grupo por experimentar un período de “duelo”, Jack Dylan Grazer como Eddie, un hipocondríaco extremadamente divertido, y Bill Skarsgard. como Pennywise, moviéndose entre lo inquietante y lo cómico muy naturalmente. Realmente olvidé que había un actor como el payaso, una entrega completa de Skarsgard para el papel.
Finalmente, me gustaría mencionar el excelente trabajo de Production Design, dirigido por Claude Paré (Planet of the Apes: The Origin), con un escenario aterrador y de los 80 simplemente intocable.
