Queen of Crime abrió el 8 de agosto.
Queen of Crime se estrenó el 8 de agosto y es mi película favorita de este mes. Debes haber leído que las críticas terminaron la película en términos técnicos y cinematográficos, que no es lo que vine a hacer aquí. No soy aficionado al cine y no soy profesional en el área del cine, por lo que no me comprometo a anunciar los matices, los matices y otros detalles de la película más allá de lo que realmente me interesa aquí.
Comienzo puntuando el momento en que se establece la película (la década de 1970) y las Mafias en Nueva York, que básicamente consistían en cinco familias, que organizaron acciones criminales en diferentes territorios. Las familias Bonanno, Colombo, Gambino, Genovese y Lucchese operaban, dentro y fuera de Nueva York, en las regiones de Brooklin, Queens, Staten Island, Long Island, Manhattan, The Bronxs, Nueva Jersey, Florida, Los Ángeles, Connecticut y el condado de Westchester. .
Estos grupos criminales son el tema principal de algunas películas conocidas, como The Godfather y The Good Companions. Pero una característica muy presente en todos ellos es que están ordenados por hombres.
Es por eso que Queens of Crime, en un sentido paralelo a la historia de Nueva York, es una representación de HQ The Kitchen, de DC / Vértigo y, por lo tanto, presenta una reacción distópica interesante: tres esposas que toman el control de la mafia irlandesa Cocina del infierno (de ahí el nombre de la historia). Y además del paralelo que apuesto a que muchos críticos hicieron a Os Bons Companheiros, la relación que traigo aquí es una película que nadie esperaba: The Panthers (los ángeles de Charlie)
Mi asociación es precisamente por la idea de que son tres mujeres las que obtienen cierto poder y control y se hacen cargo de algo. La diferencia aquí es que el control en Queens of Crime es político, económico y territorial, a pesar de la manifestación física de la violencia.
Kathy Brennan (Melissa MCCarthy), una esposa y madre dedicada, después del arresto de su esposo, muestra sus habilidades de persuasión y negociación, además de la influencia que deben conocer las familias del vecindario. Esta característica hace que el personaje sea más íntimo y le da la confianza que necesita la película. Melissa, a quien reconocí porque estoy viendo la serie Gilmore Girls, da vida a su personaje muy bien.
Ruby O’Carrol (Tiffany Haddish) Es el personaje que llega a equilibrar a Kathy. Después del arresto de su esposo, se une a los demás para garantizar una vida mejor y deshacerse de su suegra (Margot Martindale). Tiffany es una actriz increíble, pero vuelvo al mismo punto que puse en MIB4: está representada como la mujer negra insubordinada.
En este caso, algunas de las actitudes de los personajes demuestran ser necesarias, pero Hollywood necesita aprender que la conquista femenina siempre ha sucedido con mucha lucha y que, en el caso de un personaje negro, las peleas tienen dos agendas diferentes. Y para Ruby, una mujer y una mujer negra, la insubordinación aparece en ambos sentidos, cuando, al final, solo está luchando para ganar su lugar y ocupar sus espacios.
Claire Walsh (Elisabeth Moss) Es el personaje que sufre violencia doméstica y quiere venganza. Claire representa la lucha de la mujer que quiere el derecho a su propia vida, a su propio cuerpo. Elizabeth está actuando como Claire es respetable, como los otros dos personajes interpretados por ella que conozco. (Mad Men and The Handmaid’s Tale).
Lo que me molesta de la actuación de Elizabeth es la forma serena que es suya e impregna a cada uno de sus personajes. Incluso en escenas ocupadas, donde hay violencia, ella me parece la Bella Durmiente, lista para dormir en cualquier momento.
A pesar de esto, hay tres actrices excelentes que desempeñan muy bien sus papeles en la película. La película, que tiene un muy buen ritmo en su primera parte, se queda corta en la segunda, pero que, aunque tibia, resuelve los problemas presentados y cierra la historia de cada uno de los tres personajes.
