“Wonder Woman” llegó en un gran momento, para cualquier audiencia, y sin preocuparse por levantar banderas.
Desde el primer “Mujer Maravilla”Llegó a los quioscos en mayo de 1942, la expectativa de los fanáticos era poder ver a la súper heroína en los cines. Pero antes, estos mismos fanáticos pudieron ver las historias de Diana en televisión entre 1975 y 1979, con la actriz. Lynda Carter.
Sin embargo, solo 75 años después, llega a los cines la primera película de la princesa Diana, hija de Hipólita, reina de Themyscira. Mujer maravilla Gal Gadot es prácticamente real, es como si la actriz naciera para ser la heroína que siempre leemos en los cómics.
Criada en la isla de Themyscira, Diana (Gadot) es la princesa del Amazonas, entrenada por su tía Antiope (Robin Wright, de “Castillo de naipes”) ser una guerrera invencible, siempre bajo la atenta mirada de su madre, la reina Hipólita (Connie Nielsen). Cuando el espía estadounidense Steve Trevor (Chris Pine, de “Star Trek – Sem Fronteiras”) cae accidentalmente en la isla, le cuenta a las amazonas el gran conflicto que ocurre en el mundo gobernado por hombres (la famosa Primera Guerra Mundial). En base a esto, Diana, guiada por su deseo de proteger a los inocentes, se propone tratar de detener el conflicto, segura de que Ares, el dios griego de la guerra, está influyendo en esta confrontación global.
Después de lo desastroso “Batman vs Superman: el origen de la justicia”, en el que, a pesar de tener muy poco tiempo en la escena, terminó robando el brillo de los otros héroes, Diana / Gado es la dueña de esta narración, y finalmente nos muestra todo el potencial del personaje. (y la actriz).
Aquí, Diana se muestra como una luchadora inmejorable, pero también como un símbolo de afecto, esperanza y rodeada de mucha inocencia hasta cierta parte de la historia, inspirando a los que encuentra en su viaje, todo lo que los héroes centrales de las películas anteriores del Universo Extendido DC no pudo estar en las tres películas anteriores. La sonrisa y el carisma de Gadot hacen que sea fácil creer que la encarnación del amor y el espíritu de verdad están ahí.
Muestre rápidamente la infancia del personaje, reflejando a las mujeres fuertes de su familia para convertirse en la mujer a la que está destinada, además del hecho de que Diana es muy diferente de los otros héroes, ya que su sueño siempre ha sido ser una guerrera y luchar contra el mal
Otro factor que cuenta como un punto positivo en esta narrativa es que, sobre todo, “Wonder Woman” tiene un ingrediente clave que, hasta ahora, faltaba en películas anteriores de DC: la diversión. La película no se toma a sí misma demasiado en serio, especialmente cuando la princesa guerrera amazónica se encuentra como un pez fuera del agua a principios del siglo XX en Londres. La película tiene el tono correcto y el director Patty Jenkins equilibra hábilmente los elementos clave casi a la perfección.
Vale la pena mencionar que esta vez el director Zack Snyder no está completamente presente en esta producción, a diferencia de las películas “La casa de acero” y “Batman vs Superman”. El guión se basa en una idea de Snyder, pero quién lo firma es Allan Heinberg (Anatomía de Grey).
Tanto el director como Allan bebieron de artistas cómicos como George Pérez, Len Wein, Greg Rucka y Brian Azzarello (y un poco de “Liga de la Justicia” en Geoff Johns, uno de los productores del largometraje), pero utilizó estos elementos para crear una versión única de la mitología de la heroína, aprovechando siempre el carisma contagioso de su estrella.
Con esto, la película tiene suficiente material de los cómics para no decepcionar a ninguno de los fanáticos de toda la vida, pero al mismo tiempo, cualquier conocimiento previo es completamente innecesario para disfrutar de la aventura.
Otro punto fuerte de la película es la relación entre Diana y Steve Pine de Chris Pine. Aquí, Pine, quien ha protagonizado tres películas de Star Trek, se siente cómodo como su personaje “por encima del promedio” (los que miran la película entenderán la referencia). El crecimiento en la relación de los personajes e incluso los problemas entre ellos se desarrollan de manera apasionada, con algunos pitacos dignos de comedia romántica, pero siempre en la dosis correcta y en el momento adecuado.
La dirección de arte es más un éxito con la producción. La diferenciación de Themyscira a Londres en guerra y gris de la Primera Guerra Mundial está muy bien lograda. Pudimos distinguir la inocencia marcada en Diana por el descubrimiento del mundo cruel que existe fuera de su tierra natal.
La película tampoco es un texto ambulante que encontramos en las redes sociales actuales, sin embargo, los temas importantes de nuestra sociedad actual son visibles, pero de una manera sutil, sin grandes “sellos”. Destacamos la falta de voz de una mujer, los problemas étnicos discutidos, como, por ejemplo, en una escena que es a la vez agradable y al mismo tiempo difícil, en la que un personaje dice que sueña con ser actor pero que nació con el tono de piel incorrecto.
Pero no todo es perfecto. El tercer acto de la película se vuelve algo agotador y el villano es un poco decepcionante, lo que nos lleva a un espectáculo de pirotecnia y algo tan genial que se vuelve innecesario para la historia que se había estado atando muy bien.
Los agentes alemanes experimentados por Danny Huston y Elena Anaya son muy exagerados, y la revelación de Ares llega tarde y no sorprende a nadie, aunque el aspecto del dios de la guerra es muy bueno, en una gran adaptación del diseño de George Pérez.
Pero “Wonder Woman” llegó en un gran momento, para cualquier audiencia, y no le preocupaba levantar banderas y causar la necesidad de demostrar que defiende a las minorías.
