Cuando sea grande

Nuestra opinión

7 10

Jean-Paul Rouve nos ofrece una comedia dramática tratada al estilo de un cuento filosófico entre la realidad y la imaginación. Podríamos haber temido otra comedia dramática sobrecargada de sentimientos difundidos sin vergüenza. Pero servidos por actores brillantes, jóvenes y viejos, salpicados de destellos de genio en la puesta en escena y la edición, y muy puntualizados por la modestia en el diálogo y el guión, Cuando sea grande nos ofrece una fábula redonda (casi) siempre dominada Descubre a continuación nuestro revisión de cuando sea grande …

Cuando sea grande: revisión

Matthias, de 40 años, se cruza con Mathias, de 10 años, un niño que se parece extrañamente a él. Preocupado por su homónimo de niño, Mathias realiza una búsqueda, incluso una investigación, de su pasado, en detrimento de su presente. Al revivir la vida de su infancia, ser adulto, ¿no está tentado a cambiar el curso de los acontecimientos? Armado con esta pregunta, Jean-Paul Rouve abre las puertas a una historia al borde de un cuento filosófico donde la realidad se mezcla con lo imaginario. Cuando sea grande No es perfecto, pero sigue siendo un excelente entretenimiento dramático, marcado por algunas hermosas ideas de puesta en escena y edición. Esta película no será unánime, pero sería una pena perderla.

El director nos hace esperar un momento antes de dejarnos entrar en el meollo del asunto. Al mismo tiempo, extremadamente necesario y extrañamente superfluo, la implementación de la historia es muy lenta para un escenario que en última instancia es muy corto. Una elección de guión que nos permite abarcar toda la complejidad de esta historia, pero que corre el riesgo de perder algunos espectadores, al hacerles creer que esta es una comedia dramática francesa más banal, lo que hace la película No es lo de menos. Agregue a eso algunas tomas, y a veces algunas escenas, demasiado largas para lo que son, para lo que agregan a la historia o la puesta en escena (paisajes la mayor parte del tiempo, o algunas escenas, demasiado largas segundos), eso nos da las dos principales desventajas de la película. Lejos de quedarse dormido en el excesivo contemplativo, Cuando sea grande se toma su tiempo para expresar su punto, casi queremos decirle que presione el hongo una o dos veces.

Pero este inicio suave se justifica por una puesta en escena de profundidad: la longitud de la introducción no extiende una sección del escenario que iría en círculos, sino que la explora de arriba a abajo. Y ahí radica la fuerza de la película: esperamos que la película se quede sin vapor rápidamente con un tono que es demasiado ligero para durar más de una hora y media, que se basaría en un humor audaz y pesado para durar hasta el final de los créditos. No. Jean-Paul Rouve se toma el tiempo de investigar cada personaje y cada historia. Obviamente, su personaje, pero también el de su madre, su padrastro, su hija y, obviamente, estos dobles fantasmales nórdicos. Casi podríamos culpar a la película por tejer un lienzo demasiado binario entre los mundos del pasado y el presente, Norte y París, de niños y adultos, pero este fondo necesario es muy raro. , y deja espacio para las transiciones entre los mundos que le dan a la película el contenido de una historia filosófica: la más flagrante es la asociación del automóvil con el viaje en el pasado o con el regreso hacia el presente, donde a menudo estamos al lado de Matthias, como si fuéramos un niño sentado en el asiento del pasajero o en la parte trasera del automóvil.

Compartido entre estos dos mundos, Jean-Paul Rouve evoluciona en medio de una familia de actores, grandes y pequeños, brillantes, justos y moderadamente dirigidos: por nombrar algunos, nombremos al pequeño Miljan Chatelain. , como una joven e increíblemente convincente Mathias, Arly Jover como una mujer devota, desgarrada y contenida, Benoît Poelvoorde como un padre real y fantaseado. Sus juegos siempre están matizados, nunca en exceso y no encontraremos escenas de gritos y lágrimas. Esta economía de astillas de ninguna manera elimina la emoción que sentimos a lo largo de la película, provocada por la puesta en escena visual y sonora. Los diálogos y especialmente la edición traducen toda la profundidad de los sentimientos y todas las emociones de los personajes, tanto los principales como los secundarios. El sesgo parece ser entregar el pathos, en la dureza de esta historia y esta búsqueda, y tomar la visión opuesta al instante, con humor a veces, pero especialmente con una edición y mezcla variada que alternar entre una imagen clásica y algo más sorprendente y casi experimental. Estamos presenciando un anuncio abrupto y sorprendente del título, algunos montajes alternos que crean un eco atípico y un final que, lejos de ser enviado, continúa hasta el final, incluso logrando crear una forma de suspenso, y finalmente nos deja enfrentando este intermedio de lo real y lo imaginario, nunca completamente resuelto.

Podríamos concluir diciendo que esta comedia dramática es más un drama que un cómic, pero que en ningún momento el poder del tema borra por completo las sonrisas en nuestros rostros. Con una puesta en escena que ofrece al Norte como una tierra soleada y casi encantada, junto con un realismo brutal, la dualidad de la película no se pierde en un ir y venir que nos daría angustia, pero entrelaza brillantemente las fantasías fantasmales de un hombre con la realidad de su vida diaria: crear, cambiar y mejorar los recuerdos de la infancia al (re) vivir su pasado en el presente, por poder. En breve, Cuando sea grande Es una película imperfecta, pero que, a pesar de sus defectos, sigue siendo de una sensibilidad rara que nos complace ver.