Además de tener el ganador de la Palma de Oro, la filmografía de Bong está llena de obras de alta calificación.
Si eres de los que no pueden resistir un buen maratón de las películas mejor calificadas para los Oscar, seguramente has oído hablar de Parasita, una película surcoreana dirigida por Bong Joon-ho. El director incluso recientemente hizo historia al convertirse en el primer cineasta en su país en ganar la Palma de Oro, el premio más importante del Festival de Cine de Cannes.
Sin embargo, a pesar de ser cada vez más conocido por los entusiastas del Séptimo Arte, Bong ya se estaba mostrando un nombre extremadamente prometedor dentro del mercado cinematográfico contemporáneo. En 2013, por ejemplo, se aventuró a salir de Asia con el elogiado Expresso do Amanhã, abriendo un espacio considerable dentro de la industria norteamericana.
Sé del equipo que lo vio y lo amó Parásito, o el grupo que todavía está ansioso por ver la película, aquí hay una guía para que puedas conocer la carrera galardonada de Joon-ho más de cerca, con obras que retratan desde metáforas lúdicas hasta comedia y acción desenfrenada. ¿Vamos allá?
Perro que ladra, no muerde
Una película de comedia dramática que parte de la incomodidad de un niño con ladridos constantes del perro de su vecino: Perro que Ladra não Morde, el primer largometraje de Bong Joon-ho, en 2000, no podría ser más simbólico y representativo de forma que tomaría la carrera del director. En la trama, un profesor universitario toma medidas drásticas para detener los ruidos causados por los perros, lo que termina generando un efecto dominó en el que los animales comienzan a desaparecer poco a poco.
Memorias de un asesino
Tres años después de recibir el primer elogio del crítico con su narrativa fantasiosa y ácida, el cineasta se fue al campo del suspenso policial con Memories of an Assassin, ambientado en 1986. La película sigue la trayectoria de dos detectives novatos a quienes se les asignó la tarea. cuidar un misterioso caso de homicidio, hasta que se enfrenten con la posibilidad de tratar con un asesino en serie. En su segundo largometraje, Bong ya ha sido marcado como uno de los cineastas más prometedores de Asia.
EL ANFITRIÓN
Después de abandonar con éxito su suspenso policial, Joon-ho hizo algunos cortometrajes y participó en proyectos paralelos al cine, pero en 2006 regresó con la fantasía The Host, protagonizada por Kang-Ho Song, que ya se había asociado. con el director en Memorias de un asesino. Al establecer un paralelismo entre las relaciones familiares a través de la búsqueda de un monstruo oscuro, la película viaja a través del imaginario de una manera alegórica, que conquistó aún más al crítico especializado.
TOKIO
Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Leos Carax (Holy Motors) y Bong Joon-ho: un equipo de élite innegable. Viniendo de diferentes lugares, los directores se unieron para dirigir Tokio, una película que retrata tres segmentos diferentes e historias ambientadas en la ciudad que le da el título a la película. Con viajes que van de lo ordinario y mundano a lo fantástico y sobrenatural, el trabajo se completó en 2008 y tomó tiempo debido a la dificultad de armar la agenda de todos los involucrados.
MADRE – LA BÚSQUEDA DE LA VERDAD
Nuevamente dispuesto a desafiarse a sí mismo, el director comenzó su drama más intenso hasta la fecha en Mother – The Search for Truth. Con una historia densa, llena de toques de suspenso, la película muestra a una madre que cuida a su hijo casi como si fuera un niño, hasta que tiene 28 años. Sin embargo, cuando el niño es acusado de asesinato y prácticamente no puede defenderse, ella va en busca del verdadero asesino para llevarlo a los tribunales.
MAÑANA EXPRESA
Después de una carrera tan galardonada en Asia, Joon-hu llegó a un acuerdo para producir y lanzar su trabajo más caro hasta la fecha en los Estados Unidos, con un elenco en su mayoría estadounidense, incluido un protagonista con atractivo popular (Chris Evans). Llevando a cabo una crítica extremadamente ácida y meticulosa del capitalismo, el director presenta un complot post-apocalíptico en el que toda la humanidad fue devastada como resultado de un experimento fallido para evitar el calentamiento global, y todo lo que queda es un tren separado por casta y clase, que se mueve las 24 horas del día. A pedido del estudio, que no creía en el potencial de la trama, la película tenía solo la mitad de su duración, pero terminó siendo lanzada con su original 2h06min.
OKJA
Después del éxito de la película anterior, el cineasta se asoció con Netflix para lanzar Okja, una de sus películas más divisivas hasta la fecha. Protagonizada por grandes nombres como Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal y Paul Dano, la película gira en torno a una gigantesca compañía que descubre y mejora una nueva especie de animal llamada “súper cerdo”. Durante una década, llevan a cabo un experimento para colocarlos en varias partes del planeta hasta que, al final, un concurso decidirá lo mejor de todo. Sin embargo, cuando una niña se da cuenta de que está en peligro de perder el animalito que ya se ha convertido en su mejor amigo, ella llega a las últimas consecuencias.
PARÁSITO
Finalmente, llegamos a la mejor película del momento. Parásito cuenta la historia de la familia Ki-taek, que vive en condiciones de subsistencia en un sótano pequeño y sucio, y en muy malas condiciones. Todo sigue siendo normal hasta que el hijo adolescente consigue un trabajo como profesor privado de inglés en la casa de una familia acomodada, lo que hace que el Ki-taek idee un plan meticuloso para que se infiltran en la burguesía. Ampliamente aclamada en festivales como Toronto y Cannes, la película llegó a los cines brasileños el 7 de noviembre. Es mejor que Oscar se prepare, ¿eh?
