Preguntas y respuestas con Ilya Sizov, director de arte multidisciplinario galardonado y reconocido internacionalmente, jefe de diseño en ElXPlacey Líder de Diseño de Marketing en Smartcat
– Ilya, eres uno de esos especialistas que pueden presumir de una experiencia profesional multilateral y decenas de destacados premios internacionales. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
“Actualmente trabajo en dos empresas. Soy el líder de diseño de marketing en Smartcat, que está afiliado a más de 10.000 clientes, incluidos eBay, Volvo y Dr. Martens. Describo mi trabajo como crear e incorporar un lenguaje visual consistente y brindar un ciclo de producción para entregar comunicación de la marca al usuario. También conceptualizo y creo diseños de comunicaciones de marketing, incluidos correos electrónicos, contenido colateral de ventas, colaboraciones publicitarias, conferencias de reconocimiento de marca y contenido de sitios web.
Además, soy el jefe de diseño de TheXPlace, una startup de la industria del juego de Silicon Valley. La compañía ha atraído a los mejores talentos creativos y tecnológicos de destacados creadores de juegos AAA e independientes, incluidos Electronic Arts, Ubisoft, Tencent y Activision Blizzard. En mi puesto, soy responsable de la estrategia y el liderazgo del diseño, lo que incluye el diseño para UX/UI, redes sociales, productos, marca e identidad, así como el diseño y la dirección de arte”.
– Tu cartera tiene una variedad de entidades con las que has trabajado, desde agencias creativas hasta startups tecnológicas. ¿Qué te convierte en un diseñador tan exigente?
“Hoy en día, la mayoría de los diseñadores tienden a ser especialistas con habilidades en forma de T. La línea vertical en la letra ‘T’ representa experiencia en un solo campo. En contraste, la línea horizontal se refiere a la capacidad de colaborar entre disciplinas y aplicar conocimientos en áreas de conocimientos distintos a los propios.
Una de mis competencias más importantes es mi experiencia interdisciplinaria. Soy igualmente experto en UX/UI, 3D, web, gráficos, movimiento, diseño de productos, ilustración digital, branding, configuración de identidad y análisis. Esta combinación de habilidades duplica su valor en una startup como TheXPlace, que necesita avanzar rápidamente a través de varios pasos del proceso de ingreso con recursos limitados. Por lo tanto, los fundadores tienden a contratar a un diseñador altamente capacitado que pueda impactar significativamente varias esferas en lugar de un grupo de expertos en un nicho limitado.
Otra habilidad crítica mía es una comprensión profunda de los algoritmos de UX. Los indicadores de marketing están directamente relacionados con cómo funciona el componente de comunicación; en otras palabras, cómo se diseña e incorpora el proyecto. Por ejemplo, la efectividad del producto de Smartcat se basa principalmente en la efectividad de su sitio de promoción. La implementación de soluciones UX específicas me permitió aumentar de manera consistente y continua la conversión del sitio en MQL del 0,36% al 0,57% respecto al mes anterior. De octubre de 2022 a noviembre de 2022, aumentamos la tasa de conversión de visitas a la página de inicio a visitas a la página de registro del 22% al 32%.
Finalmente, también destaco mi competencia en desarrollo web, incluida la codificación y la creación de prototipos. Los puntos en común con los ingenieros me ayudan a coordinar el trabajo y convertir ideas en productos de forma más rápida, mejor y más eficiente”.
– Tienes una amplia trayectoria en el ámbito creativo. ¿Cómo comenzó?
“Mi historia comenzó hace más de 15 años cuando me gradué de la Facultad de Filosofía. Nunca trabajé en la profesión que proyectaba -ciencias políticas- ya que sentí una fuerte aspiración de crear desde el momento de graduarme.
Por eso elegí ingresar a la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño. Finalmente, a los 22 años, comencé mi primer trabajo en diseño.”
– Tu trabajo ha recibido reconocimiento de festivales famosos que celebran la creatividad de tus diseños. ¿Cuáles son los proyectos premiados que le han valido reconocimiento internacional?
“Mi carrera comenzó en la agencia creativa Red Keds, que se especializa en proyectos de festivales de alto perfil. Allí logré mis primeras colaboraciones notables con gigantes del mercado como Unilever (Lipton y Domestos), KIA, Infinity, Range Rover, Honda, Diageo, y Panasonic.
Diseñé algunos proyectos en la campaña Lipton Social Playground. Uno de ellos fue ‘Crocodile’, un juego de charadas en línea donde los usuarios podían descifrar una palabra, compartir su publicación e invitar a amigos a adivinarla en sus perfiles de redes sociales. El proyecto atrajo una media de 20.000 nuevos jugadores semanalmente y alcanzó una audiencia total de más de 1,22 millones de usuarios. Otro proyecto interactivo de Lipton fue ‘Fruit Journey’, un juego multijugador para redes sociales donde hasta 15 jugadores podían competir por quién corre más rápido a través de un viaje de obstáculos. Más de 19.000 jugadores se habían unido al mes siguiente del lanzamiento. El tiempo medio de juego superó los 18 minutos por jugador”.
Lipton Social Playground: ‘Lipton Journey’, un juego para redes sociales de AGENCIA CREATIVA REDKEDS en Vimeo.
“Además de mi puesto en Red Keds, trabajé con Friends Agency. Una de nuestras colaboraciones destacadas fue tatuaje salvajeun proyecto cultural para el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), cuyo objetivo es atraer la atención de un público joven.
Los principales tatuadores de todo el mundo crearon bocetos únicos de especies en peligro de extinción, protegidas por WWF. Los clientes pudieron reservar una cita para tatuarse y donar a través del sitio web de la campaña. El proyecto obtuvo más de 1000 reservas y tuvo un alcance total de más de 80 millones de personas. También ganó varios premios profesionales, incluido un Bronce en los Premios ADCR 2015, y fue preseleccionado en la categoría de Responsabilidad Social Empresarial del Festival Cristal e Idea del Festival Nacional en 2015.”
– ¿Qué innovaciones creativas ha implementado mientras trabajaba en los proyectos ejecutados y actuales?
“Yo dividiría las innovaciones en dos grandes grupos: tecnológicas y creativas.
En cuanto a las innovaciones creativas, recuerdo ‘El arte del desayuno’, realizado en colaboración con Panasonic. Como director de arte, comencé con la idea de convertir nuestro sitio de promoción en un auditorio interactivo donde un narrador invisible contaba historias sobre los dispositivos al estilo de la poesía japonesa. Nuestro proyecto ganó el bronce en el Festival Internacional de Publicidad de Kiev y quedó en tercer lugar en el Festival Internacional de Marketing y Publicidad White Square”.
“Otra colaboración creativa con Panasonic fue el patrocinio de la compañía en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014. Convertimos un sitio promocional de cocinas múltiples de Panasonic en un juego interactivo en línea donde los usuarios resolvían acertijos de cocina para apoyar a diferentes atletas”.
“En cuanto a las innovaciones tecnológicas, me gustaría destacar la implementación del ‘creador de sitios web’, un sistema de diseño interno que creé para Smartcat. Fue creado como una solución para ayudar a nuestros colegas a construir páginas web sin la ayuda de diseñadores o desarrolladores.
TheXPlace es un mercado bastante vanguardista que resuena con una audiencia específica de profesionales de la industria del juego, por lo que nos ocupamos diariamente de diversas innovaciones tecnológicas y creativas.
Somos pioneros en diseñar la primera plataforma integrada de la industria para que los usuarios creen perfiles, construyan carteras altamente demandadas, se comuniquen y busquen empleo.
Estamos desarrollando un nuevo estándar de créditos. TheXPlace permite a los talentos confirmar sus contribuciones a los proyectos invitando a colaboradores que puedan dar fe de ellas.
Estamos desarrollando y diseñando un servicio para buscar expertos de la industria utilizando una taxonomía sofisticada y ‘tarjetas destacadas’ con la información crítica de los candidatos.
Nuestros principales desafíos son típicos de cualquier startup de ritmo rápido: se debe tomar una gran cantidad de decisiones simultáneamente. Como diseñador y perfeccionista, implemento la máxima automatización, priorizo la disciplina y evito la autorreflexión excesiva y tóxica”.
– ¿Cuáles son sus principales conocimientos útiles sobre estas innovaciones?
“Creo que implementar cualquier innovación otorga a los diseñadores una experiencia de gestión de proyectos. Los convierte en emprendedores dentro de la startup.
Innovar por innovar no cuesta nada. La piedra angular es presentar con éxito su idea a las partes interesadas, demostrar su beneficio económico y encarnar la innovación con su valor y potencial originales”.
– ¿Cuáles son sus recomendaciones para los colegas que ingresaron recientemente a la profesión? ¿Qué competencias y habilidades aconsejas mejorar hoy en día?
Mi lema es Cosas buenas diseñadas con mimo y gusto.
Una clave para un diseño exitoso me recuerda una estructura en forma de pirámide: la motivación en su base, el tiempo en su núcleo y las habilidades en su cima.
Es mejor hacerlo que perfecto, pero es mejor hacerlo en diez iteraciones que en una.
Las mejores decisiones surgen después de pensar profundamente.
Tus habilidades: la guinda del pastel: elegante, pero sin sentido sin suficiente motivación y tiempo.
Fomente su autodeterminación creativa, haga menos concesiones y nunca actúe por inercia.
Tenga en cuenta las razones por las que ingresó a esta profesión y el mensaje que intenta articular.
– ¿Qué tendencias de diseño predices para 2023?
“El ritmo del progreso tecnológico es reactivo. El nivel de incertidumbre es más alto que nunca. En 2022, el mundo estaba obsesionado con NFT y Metaverso; ahora todo el mundo habla de ChatGPT y la ilustración de IA. Nadie sabe qué nos ocupará en los próximos años, lo único que podemos hacer es tener la mente abierta hacia nuevas tecnologías y enfoques.
En cuanto a las tendencias crecientes de la IA, lo que más valoramos en el diseño es la respuesta emocional de la audiencia. La emoción sincera es algo que las máquinas pueden replicar pero nunca podrán crear. Las personas seguirán siendo personas y el diseño emocional seguirá estando en demanda”.
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