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Dickinson: revisión de la temporada 1

Hailee Steinfeld brilla en una de las series más creativas de 2019.

Puntuación: 4.0 / 5.0

Nunca es una tarea fácil contar el viaje de una figura histórica. Usar solo documentos de siglos pasados ​​y transcribirlos en algún idioma actual es demasiado anacrónico para ser 100% correcto. Por lo tanto, es común ver biografías frías, en ese estilo que siempre se convierte en el favorito de Oscar, pero que casi nunca llega al gusto del público. La creadora Alena Smith decidió elegir un camino muy diferente con Dickinson.

Además de escapar de los moldes que optan por ser una comedia, la serie utiliza la imagen de Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) como filtro para observar los días actuales. Desde la primera escena (y el primer improperio), está claro que esta no es una biografía común, sino una analogía de fantasía. La apuesta de Apple TV + se pasea por el juego para observar la figura de un artista tan pionero, tratando de adivinar lo que estaba pasando por su mente, construyendo arcos a partir de sus enigmáticos poemas. Todo esto con una configuración de período, pero utilizando lenguajes y actitudes del siglo XXI. Por ejemplo, el tema de la sexualidad es común en la vida de los jóvenes protagonistas, mientras que Emily tiene prohibido publicar sus obras porque es una mujer.


Se construye un mundo paradójico, formado por reglas y absurdos, que se acerca y se aleja de la realidad al mismo tiempo. A pesar de utilizar el humor para romper las expectativas, la concepción de tal universo se realiza de forma natural, equilibrada por un guión inteligente y sarcástico, donde sus toques de exageración están justificados por la imaginación fértil del protagonista, casi como un cruce entre Euphoria y Maria Antonieta. Después de todo, si el trabajo de Emily Dickinson se consideraba moderno para su época, ¿por qué no acercarlo a lo moderno de hoy? Si renderizas secuencias como la fiesta “Wild Nights”, está bien. De hecho, la banda sonora se vuelve esencial en esta misión y merece ser destacada.

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A veces, los dramas de Emily pueden parecer demasiado infantiles, pero la mayoría de ellos logran aportar algo tangible al debate, vagando entre sus mundos no tan opuestos. Algo inútil como el deseo de ver el circo se convierte en una metáfora de la aceptación, rodeado de una crítica sobre la hipocresía, capaz de tocar al espectador y aún hablar con el presente. Todo esto para el próximo episodio para una fiesta de Navidad, con derecho a la sátira de otra figura literaria, en una gran participación de Zosia Mamet. De hecho, las alineaciones de Wiz Khalifa y John Mulaney en papeles inusuales son la guinda del pastel, lo que agrava aún más el aspecto políticamente incorrecto.


Uno de los temas centrales de la serie es la relación de Emily y Sue (Ella Hunt). Si los historiadores debatían un posible romance entre cuñadas, aquí se hace realidad, incluso si están atrapadas bajo las limitaciones del tiempo en que viven. Tales obstáculos y las actuaciones honestas de sus artistas ofrecen algo que gana a la multitud, a pesar de que la historia real nunca permitirá un final feliz tradicional. El defecto aparece en el pequeño desarrollo del huérfano, algo que termina siendo recurrente entre los asistentes de Dickinson. El enfoque en Emily hace que sus compañeros de escena se vuelvan irregulares y sigan solo las necesidades del guión, con la excepción de su padre (Toby Huss) y su hermana Lavínia (Anna Baryshnikov, una revelación), incluso si esta última está asociada con el papel. de alivio cómico con su madre, la señora Dickinson (Jane Krakowski, quien se toma el tiempo para encontrar su tono).

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El encanto de Dickinson se encuentra en la protagonista, no solo por el talento de Steinfeld, sino por la forma de humanizar al personaje, incluso en un entorno tan fantasioso. El sentimiento de no pertenencia es palpable en un momento que no lo comprende, pero la serie no duda en condenar sus errores y su inutilidad al mismo tiempo. Si la historia retrata a Emily como una reclusa, esa serie la pinta como una rebelde pionera, en una batalla constante contra los límites impuestos a su cosmovisión. ¿Y quién puede decir que esta es una versión incorrecta del poeta? ¿Una historia escrita por hombres que ignoraron la voz femenina durante siglos? El deseo aquí es simplemente usar las geniales palabras de un artista icónico para hablar con la generación actual. Y esa misión se cumple.