Puedo prometer que has escuchado el trabajo del súper compositor Pinar Toprak. Con un cuerpo de trabajo que cruza el género, ella le ha hecho cosquillas en los oídos antes. Nacida en Estambul, Turquía, Pinar comenzó su educación en música clásica a la edad de 5 años, y ha estado creando música hermosa desde entonces. Después de mudarse a los Estados Unidos, continuó sus estudios de música en Chicago, obtuvo una maestría en grabación de películas en Boston en el Berklee College of Music, y luego una maestría en Los Ángeles en CSUN, rápidamente se hizo conocida como una compositora activa y estimulante. El residente de Los Ángeles ha hecho historia musical trabajando en Marvel Studios Capitán Marvel, SYFY’s Criptón, HBO McMillionsy el inmensamente popular Fortnite de Epic Games. Pinar incluso tiene la distinción de crear “El himno de Epcot” para el Centro Epcot en Walt Disney World. Pronto podrá escuchar su último trabajo sobre la reciente incorporación de The CW al Arrowverse, Niña estrella.
Pinar comienza nuestra conversación discutiendo uno de los mayores honores de su vida. Puntuación del tema para la atracción de parque temático de fama mundial. Un viaje fortuito a WDW en 1997 dejó una impresión en la artista recién trasplantada que no olvidaría. A los 17 años no había viajado a ningún otro lugar del mundo y se la llevó al poder experimentar todas las diferentes partes del mundo.
“Seguía diciéndoles a todos cuánto amaba a Epcot. Cuando me pidieron que escribiera la escena, fue mágica, fue increíble, y el pasado agosto en D23 la realicé. Fue una especie de presentación … de lo que iba a suceder en Epcot. Fue una experiencia mágica, y sabes, las películas tienen un lugar diferente en mi corazón. Pero esto es un poco diferente. Toda la experiencia del parque temático, y saber eso cuando espero que el mundo vuelva a normal, comenzarás a experimentar estas cosas nuevamente. Saber que eres parte de la historia de esa manera es increíble “.
En serio, escribir un himno para el destino más popular del mundo podría ser suficiente para la mayoría de la gente, pero no para Toprak. Antes de que Mickey llamara a su puerta, Pinar marcó el juego (actualmente) más popular del universo: Fortnite. Responsable de la partitura orquestal original, y parte de la música de emoticones, Pinar comparte la “no tan magnífica historia” de cómo llegó a trabajar con Epic Games. En ese momento, Fortnite aún no había sido liberado y el mundo aún no había descubierto su poder y el tipo de impacto que tendría, por lo que Pinar pensó que su agente había deletreado mal el título “Quincena”. Como probablemente sepa, el juego se convirtió en un enorme éxito que llegó casi de la noche a la mañana y, de repente, Toprak se hizo notar en Hollywood. Ella me describe el momento en que pasó de anotar el videojuego más grande del mundo a trabajar en una de las películas más grandes de 2019. Pinar explica un proceso diferente por el que pasó para audicionar. Capitán Marvel.
“Sabía que estaban haciendo esta película. Sabía cuándo estaba en desarrollo, básicamente. Ha sido un sueño mío. Ni siquiera pensé que podría intentarlo. Y finalmente, me dieron la oportunidad de hacer una demostración, lo cual pensé que era suficiente. Ni siquiera pensé que iba a conseguir el trabajo, pero pensé ‘Oye, si estoy haciendo una demostración al menos, ellos escucharán y se darán cuenta de mi existencia’. Así que en el futuro espero que puedan contratarme “.
Pinar se propuso hacer el mayor impacto posible al contratar una Orquesta de 70 piezas, un equipo de EPK y un equipo de video que filmó a Toprak mientras dirigía la partitura. Tratando de darles una idea de quién era, también filmó otro video en su estudio hablando a la cámara como un actor en una auto audición, describiendo apasionadamente qué Capitán Marvel significaba para ella y cómo abordaría el tema. Avance rápido un par de semanas y el teléfono suena con una llamada de Destiny. Pinar comparte el momento en que Dave Jordan, supervisor musical de todas las películas de Marvel, llamado con la noticia.
Haciendo el movimiento a Marvel Studios
“Me llamó personalmente, y cuando me dijo que lo entendí, literalmente perdí la sensación en mis piernas. Me dejé caer al suelo. Fue como un momento de película, ni siquiera puedo explicarlo. Me desplomé el piso, en el buen sentido, no como si me hubiera desmayado – oh dios mío, no lo puedo creer. (el video) realmente funcionó. Fue bastante surrealista. Fue como ganar la lotería y no poder decirlo cualquiera por semanas. Eso fue difícil porque no podía decir que fue bastante sorprendente “.
Cuando se le preguntó cuál es su lugar favorito para componer, Toprak dijo que, en última instancia, la magia ocurre en su estudio.
“Tengo un estudio en mi casa y todo tiene todo lo que se hace aquí en términos de composición, pero a veces se me ocurren ideas, no suceden aquí. Simplemente me estreso demasiado. Por ejemplo, el Capitán Marvel tema, fue una gran cosa y tuve que descifrar ese código antes de poder comenzar a hacer cualquier otra cosa. Recuerdo estar en el estudio y estar completamente abrumada por la responsabilidad de crear un tema para este nuevo personaje para las películas de Marvel, por lo que no había un tema establecido para ella “, continúa …
“Así que estuve completamente mentalizado en el estudio por un tiempo y simplemente salí a caminar. Y durante mi caminata comencé a tararear como una loca. Cuando finalmente se me ocurrió este tema. Algo se sintió genuino y derecho a mí “.
Creando suites de personajes para el Capitán Marvel, The Kree, The Skrull, y ahora una gran variedad de héroes y villanos en Niña estrella, Pinar explica en qué aspecto específico de un personaje se enfoca para informar cada tema. “También miras el arco del personaje. Como en el caso del Capitán Marvel, sabemos que hay lo que creemos que son los malos y los buenos, pero cambiaron … cambian a lo largo de la película, por así decirlo. capaz de encontrar un tema o estado de ánimo que pueda llevarlo a través de esa evolución o ese arco, eso es muy importante en el caso de Carol Danvers “, explicó.
“Para mí, creo que quería encontrar el tema que va más allá, más lejos, más rápido, pero también lo ha hecho, quería que pudieras sentir el poder, la fuerza, pero también la vulnerabilidad, y la humanidad, y ella porque cuando leí el guión por primera vez y la película cobró vida a través de la percusión, realmente sentí que, en última instancia, su poder proviene de la humanidad misma. Su humanidad es capaz de usar estos poderes en toda su extensión, pero quería asegurarme no es solo la fuerza y el poder, es una combinación del lado humano de ella, es un híbrido después de todo. ¿Cómo puedo transmitir eso en la música? “
Sus influencias musicales son bastante “super”
Compositor favorito? ¿Influencias? Pinar cita John Barry, Jerry Goldsmith, y Cinema Paradiso compositor Ennio Morricone como sus inspiraciones atemporales, pero John Williams escribió la partitura que la enamoró de la música y este género en particular en el que está trabajando: Superhombre. “El primer Superman del 78. La película de Superman de Richard Donner me enamoró de la música de cine. Por lo tanto, siempre tiene un lugar muy especial en mi corazón … y escribió una de mis partituras de películas favoritas de todos los tiempos”.
Habiendo sido fanático de Superman y trabajando en Criptón Debe haber sido increíble. Toprak explica cómo se refleja su amor en su trabajo. “No quería que sonara muy terroso. Con Superhombre, estamos contando una historia de Superman en la Tierra. Pero con Criptón estamos tratando de mostrar cómo vivían los kriptonianos en Krypton. Entonces ese sentimiento de esperanza, pero eso definitivamente siempre está en el lado oscuro. … “Está tratando de hacer de su mundo un lugar mejor, pero también está mezclado con muchas otras complicaciones, así que quería capturar ese sentimiento si eso tiene sentido”.
Los fanáticos del programa podrían haber notado que Pinar usó el tema que originalmente la inspiró. Ella explica: “Realmente tuvimos la oportunidad de usar el tema de Superman en Criptón unas pocas veces. así que también fue maravilloso poder integrar ese tema en algo que estaba escribiendo, que fue una locura “.
Toprak hace el movimiento a Stargirl
Lo que nos lleva a Niña estrella. Después de ver el primer episodio, puedo predecir con confianza que te sorprenderá. La secuencia de acción de apertura es digna de cualquier producción de pantalla grande, en alcance, escala y efectos especiales. El espectáculo es muy cinematográfico y me han dicho que el puntaje de alta energía es proporcionado por una orquesta en vivo en cada episodio, lo cual es muy inusual para la televisión. Pinar comparte ese creador / showrunner Geoff Johns (Linterna Verde, Liga de la Justicia) buscaba una muy tradicional, Regreso al futuro tipo de sonido para Niña estrella:
“Por supuesto que definitivamente tenías muchos elementos híbridos para diferentes personajes que se presentaron a lo largo del espectáculo. Hay algunas canciones y cosas geniales. Intentar capturar esa energía de la escuela secundaria, ese grupo de edad. Pero luego, entramos en escenas de pelea reales y también, muchas escenas dramáticas emocionales íntimas … es muy similar a una película. Y el sonido definitivamente crece más y más. El trabajo de CGI es fantástico en el programa, definitivamente parece una película. Así que queríamos asegurarnos de que suena tan bien como parece. Se vuelve bastante épico “.
Especialmente la primera escena de pelea de 10-15 minutos en el frío abierto. Esta gran pieza realmente establece el tono de lo que podemos esperar de la acción en Niña estrella y realmente te atrapa. Aunque ambos son personajes femeninos que están tomando sus poderes, la propia Stargirl es un personaje muy diferente del Capitán Marvel. Pinar discute los desafíos que componen las dos poderosas hembras dadas sus diferentes edades y antecedentes.
“A Geoff realmente le gustó mi trabajo en el Capitán Marvel, y hay ciertas cosas en las que encontré cierta similitud en términos de cómo básicamente existen estos superhéroes humanos. Así que, de nuevo, esa humanidad y la ligereza, y el aspecto de lucha, y el juguetón. Cómo ella (Stargirl) trabaja con el personal, el Personal Cósmico, y todo eso tenía que ser poderoso, fuerte y estimulante. Creo que es por eso que quería asegurarme de que su tema se sienta muy esperanzado y poderoso y también sea juguetón también.”
Niña estrella presenta una nueva Sociedad de la Justicia de América que combina la fuerza y el cerebro con la Sociedad de la Injusticia. Con personajes de nivel Batman, Pinar tomó un Neil Hefti acercarse y escribió una que o picadura para cada héroe o villano.
“Es un espectáculo bastante cinematográfico y, a veces, los temas son más: puede ser un sonido o un color determinados y conoces ese personaje. Como en Krypton para Brainiac. No era un tema que pudieras cantar, pero era una combinación de hice un montón de sonidos y tan pronto como escuchaste que lo sientes en tus entrañas … Así que hacemos muchas cosas. Es divertido escribir sobre diferentes personajes y villanos porque simplemente no hay límites sobre lo loco pueden obtener “.
Puedes ver Niña estrella, con las magníficas partituras de Pinar Toprak, cuando se estrene el lunes 18 de mayo en el servicio de suscripción de DC Universe, y nuevamente el martes 19 de mayo a las 8 pm en The CW. Yo personalmente no puedo esperar. Para obtener más información sobre su música, consulte la cuenta oficial de Pinar (@pinartoprak) y la cuenta oficial Niña estrella cuenta (@stargirl_cw).
