Nuestra opinión
8 10
Después de dos películas algo decepcionantes: Los hermanos grimm y Tierra de marea – y a pesar de las dificultades que casi han pospuesto sus proyectos indefinidamente, Terry Gilliam cumple con El imaginario del doctor Parnassus su mejor película desde El ejercito de los 12 monos. Un trabajo excesivo, colorido, impredecible, cálido y totalmente inclasificable que, mientras celebra la imaginación en todos los niveles, cuestiona más que nunca el lugar del artista, del creador, en nuestras sociedades modernas. Servido por personajes muy atractivos que el cineasta nunca abandona en favor de su fábula conceptual e increíblemente caprichosa, la película también es una oportunidad para descubrir por última vez al difunto Heath Ledger, en un papel tan extravagante como sorprendente. Merece la pena detenerse frente al espejo del imaginario de Terry Gilliam …
Descubra a continuación la reseña El imaginario del doctor Parnaso
La carrera de Terry Gilliam está marcada por altibajos. Reconocido por su genio visionario, el director de Brasil y El ejercito de los 12 monos Sin embargo, pasó por momentos muy oscuros, como el monumental fracaso del Aventuras del barón de Münchausen en 1989, o los terribles reveses encontrados durante el tiroteo abortado de El hombre que mató a Don Qixote en 2000, que dio lugar dos años después a un documental edificante firmado por Keith Fulton y Louis Pepe, Perdido en la mancha. El cineasta enfrenta un nuevo desastre en enero de 2008, el de la trágica desaparición de Heath Ledger durante el rodaje. El imaginario del doctor Parnassus. Es un golpe demasiado, y el que es conocido por su determinación, su extraordinaria pugnacidad, esta vez piensa en abandonar el proyecto por completo. Se necesita toda la paciencia y la persuasión de quienes lo rodean, así como la ayuda de Johnny Depp, quien inmediatamente acepta ayudarlo, para que la película vuelva a la normalidad y termine siendo envuelta. Si la sombra de Heath Ledger se cierne sobre esta producción atípica, el largometraje está dedicado a él, se las arregla contra todo pronóstico para trascender su caótica historia y revivir ante nuestros ojos al verdadero Terry Gilliam, el creador loco cuya religión se puede resumir en una palabra: imaginación.
Difícil no ver en el Doctor Parnaso encarnado por Christopher Plummer el alter ego del propio director, que se abre a cualquiera que esté dispuesto a cruzar las puertas de su abundante imaginación, mundo imbuido de una dimensión fantástica desenfrenada que todos es libre de extrapolar a voluntad según su inspiración. El séquito de Terry Gilliam no dejó de notar las similitudes entre el creador y este personaje al mismo tiempo cansado – hizo un pacto Faustiano con el Diablo en persona – y animado por la alegría casi infantil de ofrecer a todos un pequeño sueño dentro de una realidad eternamente pragmática e incluso cínica. El cineasta también se divierte oponiendo el mundo espejo al gris y frío Londres de hoy, la improbable tropa formada por Parnassus, su hija Valentina (Lily Cole), su eterna compañera de viaje Percy (Verne Troyer) y su empleado Anton (Andrew Garfield) actuando en vecindarios a menudo sórdidos en la escena de su gigantesca camioneta hecha de obstáculos y extremos. A este equipo se agrega un nuevo recluta, el misterioso Tony (Heath Ledger), que tiene un talento innato para capturar una audiencia que con el paso de los años se volvió cada vez más rara. La forma de realización de los conocimientos de marketing que le falta al artesano simple Parnassus, con toda la ambigüedad que implica esta calificación.
Verdadero cuento de hadas moderno El imaginario del doctor Parnassus Nos lleva a un universo irreal e inmediatamente atractivo, con esta propensión a la sobrecarga, al barroco, que caracteriza el trabajo de Gilliam. Los descubrimientos visuales se fusionan, los giros y las vueltas se suceden y los personajes siempre terminan en un momento u otro engarzando su moño. El alegre desorden que parece reinar a primera vista en esta aventura obviamente contribuye a su encanto instantáneo. La esencia misma de la película se presta a esta explosión de colores y fantasía, a este exceso que nunca respira pretensión por un solo momento. El cineasta tiene éxito precisamente donde había fallado con Los hermanos grimm, aún más explícitamente inspirado por el mundo de la narración de historias, y por una buena razón, pero que no logró crear magia y terminó coqueteando con el ridículo. Dado el drama humano y profesional representado por la muerte de Heath Ledger, El imaginario del doctor Parnassus conserva una unidad sorprendente que se supone que no ha sido fácil de mantener. Los cambios en la cara de Tony, que sucesivamente toman las características de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell dentro del Imaginarium, se integran notablemente en la narrativa y se suman a la dimensión onírica de la película en lugar de atenuarla. Más cuestionable es el tratamiento del personaje de Tony hacia el final del largometraje, que sorprende con su radicalidad donde esperábamos matices y poesía. Un defecto que sin duda se explica por la necesidad de reescribir en esta etapa del escenario.
Afortunadamente, esta ligera falta de consistencia al final no estropea la película. Lleno de una efervescencia comunicativa, El imaginario del doctor Parnassus También le da a sus personajes una consistencia real y cada actor contribuye a su manera para destilar el calor único de este espectáculo impredecible. Heath Ledger fue el primero, cuya desaparición obviamente se sintió cruelmente antes de esta última actuación llena de energía. Pero Christopher Plummer, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer o incluso Tom Waits, que interpreta a un demonio elegante con un toque cómico, logran hacernos creer en esta historia delirante que nos devuelve a nuestro imaginario de niños. La estética eternamente renovada del Imaginarium, deliberadamente irreal como lo demuestra el uso de la decoración bidimensional, también contribuye a esta sensación de vivir un sueño despierto. Sin embargo, la película no deja escapar una cierta amargura, a través de los dilemas que preocupan al personaje de Parnassus, por supuesto, sino también alrededor de una escena que muestra a los niños ciegos con las distracciones más simples que ofrece la tropa. , a los que prefieren atracciones sensacionales. ¿Esta creciente falta de recursos personales, en términos de imaginación, inducida por el auge de la sociedad de consumo anuncia nuestra pérdida? Terry Gilliam no trae ningún mensaje, pero nos da que pensar.
