Nuestra opinión
8 10
Si Le Jardin des Finzi-Contini parece hoy un poco anticuado en su realización (zooms molestos) y ligeramente frío en su forma, la película sigue siendo una de las más llamativas de la filmografía de Vittorio De Sica ya que trata El aumento de las represiones fascistas en Italia en un momento en que la Segunda Guerra Mundial está a punto de estallar. Una película delicada cuyas escenas finales, brutales y de rara intensidad, congelarán tu sangre.
El director de Ladrón de bicicletas se adapta con la ayuda de su fiel cómplice al guión, Cesare Zavattini, la obra más traducida del escritor Giorgio Bassani y cuya historia tiene lugar en Ferrara, una ciudad en el centro-norte de Italia donde el autor Pasó toda su juventud.
La película aborda los trastornos políticos y el aumento de las represiones fascistas en Italia en los albores de la Segunda Guerra Mundial. La pequeña burguesía israelita se codea con la grande en este jardín del Finzi-Contini, una gran familia judía de la aristocracia, una especie de Jardín del Edén donde los jóvenes estudiantes se reúnen para divertirse y jugar tenis, chatear o simplemente Ligar. Micol (Dominique Sanda, todo en gracia), la hija de Finzi Contini, agita los ojos de varios hombres: el de Giorgio que está enamorado de ella, del viril Malnate (Fabio Testi) pero también de su hermano Alberto (Helmut Berger) que tiene una relación problemática con ella.
Dentro de esta vasta residencia, el ambiente es tranquilo y alegre, mientras que detrás de las paredes del recinto, la agitación crece y el antisemitismo se amplifica. Estamos en 1938. El movimiento fascista se ha radicalizado y los judíos tienen sus derechos restringidos. A Giorgio, por ejemplo, se le niega el acceso a la biblioteca. Este personaje es sin duda el más lúcido y clarividente de la película, lo que le vale los enfrentamientos de órdenes políticas con un padre (Romolo Valli) a quien no entiende, este último con simpatías fascistas. Giorgio se aferra a Micol, preocupado y esquivo, quien eventualmente lo rechazará totalmente para protegerlo mejor.
Si la historia toma tiempo para desarrollarse enfatizando demasiado la idea del Jardín del Edén poblado por ángeles rubios vestidos de blanco, la película logra reflejar con precisión la realidad del momento en que transcribe el brutalidad inminente y el descubrimiento (especialmente para Giorgio) de lo que está sucediendo afuera (películas de propaganda proyectadas en cines, manifestaciones fascistas en las calles de la ciudad). La soga del antisemitismo se tensa gradualmente hasta los primeros arrestos de los que la familia Finzi-Contini no escapará. Por lo tanto, las últimas escenas son particularmente desgarradoras porque contrastan con las escenas al principio y a la mitad de la película, cuando los personajes no están muy preocupados por las amenazas que se ciernen sobre ellos. Al final de la película, el padre de Giorgio todavía se pregunta sobre el alcance de estos (sus) arrestos. ¿En qué se convertirán?
La cámara de De Sica analiza emocionalmente los rostros y las miradas de estas víctimas aún incrédulos sobre el destino que se les reservará. Recordaremos estas últimas imágenes durante mucho tiempo mostrando toda la resignación de los personajes.
El gran Vittorio De Sica recibió justamente el Oso de Oro en el festival de Berlín en 1971 y el Oscar a la mejor película extranjera en 1972 por esta obra poderosa y melancólica.
