Los cineastas Gabriel Martins y Maurílio Martins mezclan western, suspenso, drama y humor.
Hoy se abre en los cines uno de los proyectos nacionales más ambiciosos y sensibles del año: No Coração do Mundo, dirigido por Gabriel Martins y Maurílio Martins. Los directores combinan drama, western y suspenso para dibujar un retrato muy personal de Contagem, en Minas Gerais. Lee nuestra reseña.
En la trama, Grace Passô interpreta a Selma, una residente que sueña con conseguir un poco de dinero para salir de la ciudad en busca de un nuevo destino. Ella planea hacer un robo dentro de un condominio cerrado, pero para eso, necesita la ayuda de su amigo Marcos (Leo Pyrata) y Ana (Kelly Crifer), su novia. A pesar de resistirse al principio, aceptan correr riesgos.
AdoroCinema habló exclusivamente con los directores y Grace Passô sobre el proyecto, el único largometraje nacional en competencia en el último Festival de Rotterdam:
Directores Maurílio Martins (izquierda) y Gabriel Martins (derecha)
La primera canción de la película compara los pueblos mineros con Texas. ¿Qué imagen de Minas Gerais querías componer?
Gabriel Martins: Vemos la canción de MC Papo, “BH is Texas”, como algo serio y divertido sobre la atmósfera épica occidental. Esto nos guió mucho a la banda sonora. Puntuación, el cortometraje que da origen a No Coração do Mundo, tiene una banda sonora con piano, con orquestas, tiene una dimensión épica. Entonces, cuando abrimos la película con esta canción, hay una especie de broma allí, pero al mismo tiempo, tiene un género cinematográfico muy conocido y ampliamente visto, que puede coexistir con la narrativa contemporánea. En el corazón del mundo, está construyendo una posible imagen dentro de varias imágenes posibles para ese lugar. Esto tiene algo que ver con la idea de género, en este caso, específicamente, los westerns de Érase una vez en Occidente y Érase una vez en Estados Unidos, cuando “una vez” correspondía al espacio fabuloso. En el corazón del mundo lleva esta idea de fábula.
Maurílio Martins: Además, dentro de nuestra cinematografía, el barrio de Laguna es cinematográfico. Aunque usamos ubicaciones reales, el cine transforma esta ciudad. Está Contagem, la ciudad, y está Contagem da Filmes de Plastic, con sus propias características. La película no es documental en el sentido de transponer la realidad confiable de ese lugar a las pantallas. El uso de cinemascope y la gran canción, ayuda a crear esta épica. El hecho de hacer cine en la puerta tiene estos privilegios, que es hacer cine con lenguaje, ficcionalizar todo, usar la estructura que permite la ciudad. La música suena con esto: no es una exaltación para la gente de Minas Gerais, aunque habla de Minas Gerais de una manera increíble porque se dirige a la región metropolitana, las periferias, las personas que están en los márgenes. Filmamos personas de allí, amigos del vecindario que posan para la cámara.
En el corazón del mundo, así como Temporada y Ela Volta na Quinta, son películas hechas entre amigas, con madres y hermanos actuando, así como actores frecuentes. ¿Cómo se piensa esta producción?
Gabriel Martins: A menudo escribimos personajes con ciertas personas en mente. Por ejemplo, en Season and In the Heart of the World, la madre de Thiago, quien es una de las socias, también trabaja en nuestras películas coordinando el equipo de catering. En Temporada, Dircinha es propietaria de una de las casas que visita Grace, y en No Coração do Mundo es doña Olga, la jefa de Miro. Grabé un largometraje en diciembre del año pasado, Marte 1, en el que interpreta al gerente de un edificio. De hecho, son figuras que forman parte de nuestra imaginación, y comenzamos a querer escribir proyectos para ellas. A veces surge del guión, a veces en el proceso de pensar en el elenco. A veces es una persona que nunca había actuado con nosotros, pero era muy cercano, ya sea en un papel de figuración, apoyo o incluso principal. Así que la decisión de escalar personas cercanas fue natural. Al final, tenemos un gran grupo de personas que forman parte de nuestra vida y creemos que son muy buenos en la pantalla. Si no lo fueran, no quisieran, no tendrían la obligación de participar. Pero son naturales, actúan de manera profunda.
Grace Passô: Esta es una clave muy particular para trabajar con ambos, y también le sucedió a André Novais en la temporada. Hay una negociación todo el tiempo entre lo que desea proponer y el guión que ya han escrito. Mantienen vivo el diálogo todo el tiempo. Esto provoca una desmitificación del guión, ya que la palabra escrita se convierte en discurso. Dan libertad a nuestra dicción para apropiarse del texto escrito. Mucha gente olvida que las palabras escritas y habladas son cosas diferentes y eso es un gran tabú, incluso en la actuación. Hay personas que se distancian mucho, especialmente porque el discurso es una forma de organización de poder. Pero el guión de Gabriel y Maurílio es un espacio vital, donde improvisamos mientras nos guiamos por sus ideas. El diálogo no es emitido, ni suelto, sin dirección.
Grace, tanto en In the Heart of the World como en Season, simboliza un ideal de escape: la mujer que llega de otro lugar y está a punto de irse de nuevo, se desconoce dónde …
Grace Passô: Me encanta observar las cosas que se repiten en ciertos lugares, obras o artistas dentro del mismo colectivo, porque las repeticiones, las obsesiones en el arte, son idiomas. Asociamos ciertas cosas entre Juliana (Temporada) y Selma (En el corazón del mundo): la idea de escapar, la obsesión con el automóvil, el fútbol. Son elementos que forman parte de la obsesión de nuestra imaginación, es un impulso lleno de significados. La idea misma de salir o quedarse en ese espacio es recurrente: cuando vives en el campo, impregna la vida de muchas personas. La idea del margen siempre existirá, pero está en movimiento porque el margen, los bordes, los centros están en movimiento. Entonces, esta idea de ir a otro lado es muy amplia, se puede leer de muchas maneras. Eryk Rocha me dijo algo hermoso: “Hoy leí mucho sobre Contagem como Brasil, esta cuestión del brasileño entre quedarse o irse de aquí”.
La película combina drama, suspenso, western, “película de asalto” y tiene generosas dosis de humor. ¿Cómo ves la mezcla de géneros?
Gabriel Martins: Creo que esto proviene del hecho de que nos gustan muchas cosas diferentes, y de No Coração do Mundo quiere hacer todo. Durante la realización, y después de la realización de la película, Maurílio y yo siempre discutimos sobre otras diez películas que podemos hacer o no algún día. Incluso existe la idea de hacer otra película sobre el personaje de Mc Carol. Debido a que es una película de tapicería, con varios personajes, podemos, debido a la duración del proceso, llegar a la “película de asalto” de otra manera, sin ser un género agotado en sí mismo. Cuando llegamos a esa parte, el género se convierte en una extensión del factor humano. Esta película de acción es una solución a la presión que se ha estado acumulando todo el tiempo. Me gusta cuando los múltiples géneros subvierten las expectativas de los personajes.
Maurílio Martins: También hay una confluencia no solo de referencias cinematográficas, sino musicales en el proyecto. Hay un poco de historia oral, de los casos que escuchamos y luego llevamos a la película. Cuando lo hicimos Puntuación, fue un cortometraje al final del curso, y luego escribimos una monografía basada en Apichatpong Weerasethakul. Ya estábamos encantados por la forma en que Apichatpong filmó a los personajes al margen de las cosas, y cómo subvirtió los géneros dentro de la película. Asumimos este deseo infantil de filmar, un deseo de poner todo lo que nos gusta. Entonces ahí está el occidental al hacer la partitura, mientras trajimos elementos de la década de 1980 … Si tuviera que definir esta película, la definiría como una película “maximalista”: todo lo que hay en exceso, los colores son en exceso. Además de los géneros entrelazados, además de jugar con todas las referencias, todavía tenemos nuestro deseo de que todo encaje en esta película. Sin falsa modestia, creo que logramos tomar un poco de todo lo que es mi experiencia y la de Gabriel, ligada a la vida de este espacio en el que vivimos y que filmamos.
Ha sido común para la prensa y los críticos interpretar las últimas películas nacionales como obras de resistencia, como respuestas directas al gobierno actual. ¿Qué opinas de esta lectura sintomática?
Gabriel Martins: A veces parece que, simplemente al hacer una película sincera y bien hecha, se convierte automáticamente en un instrumento de resistencia, tal es el tamaño del drama que estamos experimentando. Es difícil para nosotros asumir este lugar, porque somos personas soñadoras, sabemos lo que significa el cine, lo que significa filmar con dinero público. Fue muy importante hacer la película de esta manera, nos aseguró una gran sinceridad, nos permitió tener control sobre nuestros proyectos. Pero confieso que es difícil asumir este lugar para usted, porque es algo muy natural: no necesitamos pensar en el posicionamiento, somos estas personas.
Maurílio Martins: Quizás lo que está de moda es anterior a la pregunta: es la discusión de nuevos cuerpos que avanzan frente al lienzo, que viven este contrapunto de ilusión y desilusión constante. Quizás esta impresión proviene del hecho de que vemos nuevas formas de vida ubicadas en una película de ficción. Estas personas, cuando son llevadas a la pantalla con esta carga ficticia, pueden provocar estas preguntas. Cuando la película hace una elección para las personas en los márgenes y los coloca allí, puede generar este debate sobre cómo enfrentarlo, pero estas personas han estado enfrentando al mundo y a Brasil por un tiempo, ¿sabes?
Gabriel Martins: Carlão Reichenbach, en Brasilia, escribió un texto sobre Puntuación, con el título “Contagem se hizo la luz”. Creo que la idea de dar luz a algo, tanto en el sentido del parto como en el sentido cinematográfico, es genial, porque el cine es esencialmente luz, sin luz no hay imagen. La idea persiste en poner a la luz, revelando a las personas que ya están presentes, para que también existan como imagen. Fue una hermosa idea de Carlão, porque así es como definiría lo que estamos haciendo.
