La serie John Wick salió de la nada y este año obtuvimos la tercera película de la serie y dieron luz verde a una película de cuatro. Tenemos la oportunidad de hablar con el director. Chad Stahelski en una entrevista telefónica para el lanzamiento en casa de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum.
Bleeding Cool: tienes esta perspectiva única al construir una franquicia enorme, y la película original comenzó en el circuito del festival y comenzó a generar impulso muy lentamente, algo que realmente ya no vemos. , y más aún de un director por primera vez. ¿Puedes explicar cómo ha sido pasar de una pequeña película independiente que acaba de protagonizar Keanu Reeves a “acabamos de dar luz verde a nuestra cuarta película y tenemos spin-offs y cómics” y pasar de un extremo de la perspectiva a la ¿otro?
Chad Stahelski: No es tan raro para mí porque en ese momento mi compañero David Leitch y yo habíamos estado haciendo películas de 200 millones de dólares con la dirección de la segunda unidad y la dirección de acción. Los últimos cinco a seis años de nuestras carreras de dirección de acción de 10-12 años se gastaron en películas de gran presupuesto, películas de gran presupuesto, películas de superhéroes. Así que tuvimos la oportunidad de ver qué puede salir mal.
Tome nuestros principales directores favoritos … Spielberg es uno de los míos. Mira su carrera. No es diferente al nuestro. Mira la carrera de Nolan. No es diferente al nuestro.
Todos los principales directores tienen una curva de aprendizaje natural. En el momento en que cambiamos a dirigir éramos algunos de los mejores muchachos de la segunda unidad. Y pensamos que lo sabíamos todo. Entramos en esta pequeña película de John Wick sin grandes explosiones, sin grandes naves espaciales, sin superhéroes y sin ninguna grosería, pero estamos un poco jodidos, como la mierda, sabes que nos golpeó. Y estás hablando de dos tipos que han filmado más escenas de pelea, metraje real y actores que la mayoría de los directores de cinco años. Probablemente estábamos ganando más dinero y gastando más tiempo en el set que muchos de los directores de la unidad principal, y todavía estábamos en nuestro primer trabajo de dirección. Todo, desde la política hasta el dinero, el presupuesto y el trabajo dentro de la caja financiera con la que teníamos que trabajar. Subiendo con temáticas y manteniendo el tono y lidiando con el elenco.
Y luego publica, oh Dios mío … Con los directores de acción, no tienes que sentarte durante cinco meses de publicación. Simplemente “corta la pelea, ¡y nos vamos de aquí! ¡Dame el próximo sueldo! Tuvimos que aprender mucho, mucho de donde van todos los escollos de la dirección real. Es fácil cuando no es tuyo y tuyo simplemente arroje un par de buenas ideas. Es un asunto completamente diferente cuando usted es responsable de cada decisión. El punto es, hacerlo de la manera que lo hicimos … Y a Dave y a mí nos ofrecieron varios trabajos grandes antes de eso. Películas con un presupuesto mucho mayor. Afortunadamente, nuestros agentes y nuestra gente a nuestro alrededor y nosotros mismos sabíamos que ese no era el camino a seguir. Somos buenos disparando desde la cadera. Somos buenos en lo que hacemos, sabemos que queríamos un cierto estilo Queríamos que la gente nos dejara hacer lo que podíamos hacer. Queríamos hacer un poco más de la vieja escuela, pero al mismo tiempo hacer una película de arte de acción. No pudimos encontrar personas que nos permitieran hacer un arte de acción. película, solo quieren explotar.
Así que tomamos una película realmente pequeña. Pudo haber sido más pequeño de lo que queríamos, pero teníamos a Keanu Reeves, quien nos dará su corazón y su alma, y teníamos un productor en Thunder Road que simplemente dijo: “A la mierda, pruébalo”. Veamos qué pasa. Y todos confiaron en nosotros. Y esa fue una gran parte de la curva de aprendizaje. Y en el segundo fuimos un poco más grandes. Y el tercero fuimos un poco más grandes. Y como director, incluso tan arrogante y tan arrogante y tan informado y experimentado como yo, me costó mucho. Fue una gran progresión aprender.
Empiezas poco, y avanzas hacia arriba, con éxito lo haces más grande. Si hubiéramos salido de la calle, incluso con la experiencia que tuvimos, si alguien nos hubiera entregado una película de 20 millones de dólares, creo que habría quedado aplastado. Al igual que cualquier otro director nuevo que comienza con una gran película de superhéroes, una gran película de acción, que nunca ha estado en un set por más de seis semanas … Te aplastarían, ¿sabes?
Es una progresión natural, así es como Hollywood solía funcionar. Si fuera un tipo de estudio y quisiera construir el prestigio de nuevos directores, sería como ‘Genial’. Obtuve toda una serie de terror y acción de diez millones de dólares, thrillers y drama. Elige uno de estos. Tíralo fuera del parque “.
Quiero decir, James Cameron hizo Pirahna 2. Sí. Y sacarlo del parque, y luego otro y sacarlo del parque. Y luego consiguió Terminator con un presupuesto ajustado y apenas tuvo ninguna acción en él y lo sacó del parque.
Y te preguntas por qué estos tipos son tan fantásticos hoy. Aprendieron que eran progresivos. Ellos evolucionaron. Simplemente no fueron aplastados bajo el peso de una película de estudio donde todo se hace por ellos, o nada se hace por ellos y se desmoronan bajo el peso. Entonces, creo en la progresión, creo en la evolución de tu naturaleza creativa, así que eso es algo bueno.
En cuanto al éxito de todo … Sí, es un hombre de viaje. ¿Estás bromeando? Después del primer John Wick, David y yo pensamos que nunca volveríamos a dirigir. Nunca pensamos que haremos una secuela. Incluso el número tres no estaba destinado a tener una secuela, solo estaba destinado a ser su propia película. Termina. Creo en los finales abiertos, creo en las tragedias más que nada. Y quiero mostrar eso en John Wick. No tengo ni idea de lo que sucederá en el número cuatro, pero estoy trabajando en eso ahora.
No soy diferente a nadie más. Me siento en una habitación y algunos días tengo ideas algunos días y otros no. Y tratas de hacerlo, y lo mejor que tienes es un instinto creativo en el que intentas trabajar. Pero ciertamente no intentas forzarlo.
Bleeding Cool: Estoy muy contento de que hables sobre la progresión porque he hablado con muchos directores independientes y han mencionado que ‘pasar de un micro presupuesto a un gran presupuesto’ simplemente no es bueno para nadie.
Chad Stahelski: Te aplastarán. E incluso si no te aplastan, no aprenderás tanto como deberías.
Bleeding Cool: Entonces, ¿qué tenía de especial el tercero en comparación con disparar al primero y al segundo?
Chad Stahelski: No lo veo como una saga. No trato de conectarlos. Miro a John Wick 1 como algo propio, John Wick 2 como algo propio, John Wick 3 como algo propio. Al igual que tú, sabes, el artículo que escribes hoy, y luego vuelves y lo miras en un año y espero que seas como Dios, ¿realmente escribí eso? Entonces estás tratando de evolucionar como escritor. Estoy tratando de evolucionar como director, así que miro hacia atrás y ves el número dos y espero que mejoren. En cuanto a la temática y la dirección general, no solo es más grande sino mejor. Y así es como miro el número cuatro.
Número tres, finalmente sentí que tenía mi mierda juntos. Sabía comunicarme. Dicen que cuando diriges tienes que hablar al menos nueve idiomas diferentes. Tengo que hablar de cinematografía, tengo que hablar de vestuario, tengo que hablar de ángulos de cámara, tengo que hablar de cabello y maquillaje, tengo que hablar de jefe. Debe saber cómo comunicarse con los jefes de departamento para obtener lo mejor de ellos. De lo contrario, simplemente están aislados, haciendo un concierto, y estás sufriendo por lo que sea que se les ocurra. Si todos trabajan en equipo, imagine lo que podría lograr. Así que sabía cómo hablar mejor con Dan Lausten, sabía cómo comunicarme mejor con mi equipo de especialistas, sabía cómo prestar más atención a la moda y el vestuario y cómo cambiar realmente un look. Porque ahora tengo una protagonista femenina, tenía a Halle Berry, que no había tenido antes. Tenía a Anjelica Huston. Entonces, ¿cómo realmente resalto la personalidad del personaje? Y un reparto mucho mayor en este caso.
Acabo de llegar a John Wick 3 con suerte como director mucho más en sintonía, para el elenco y el equipo, y eso es algo que realmente quería mejorar. Así que esa es la actitud que adopté cuando entré.
Bleeding Cool: Estuve en CinemaCon este año y Hale se levantó y habló sobre lo difícil que fue para ella como actriz. ¿Cómo fue dirigir a alguien como Hale que acaba de entrar en esta situación? Como ‘Quiero este papel, me estás dando este papel’ prácticamente solo dijo ‘me estás eligiendo’ y no te dio absolutamente ninguna opción en el asunto.
Chad Stahelski: A decir verdad, soy un gran fanático de Halle Berry. Ella tiene algo. Y cuando la conoces en la habitación, ella tiene ese algo. Y ella ilumina el set. Como ser humano, es una persona muy positiva. Entonces, cuando aparece, tiene confianza y es positiva. Sabes cuando Hale entra a la habitación. Puedes escucharlo, puedes escuchar risas. Simplemente enciende la habitación como si hubiera un poco de luz. Entonces, cuando ella entra y dice ‘Voy a estar en tu película’, estás como ‘oh, por favor, está en mi película’, no hay mucha resistencia allí.
Creo que mi trabajo es educar y ser el director. Quería educarla sobre qué era la acción real y cómo nos entrenamos.
Mucha gente hace su propia acción. Si es un truco? Sí, probablemente no quieras hacerlo, porque te lastimarás o algo así. Si necesitaba que hicieras un conjunto de habilidades y te di dos días para hacerlo, probablemente no alcanzarás tu objetivo. Si te doy seis semanas, podrías mejorar un poco, si te doy seis meses, hay muchas posibilidades de que pueda llevarte allí. No es diferente con el elenco. Solo tienes que encontrar personas que quieran comprometerse.
Estos son grandes actores, y cada vez que hacen una película ganan dinero. Y si haces tres películas al año, ganas más dinero. Cuando estás entrenando durante seis meses en una película, ya no te pagan por esa película, ya sea que entrenes durante seis días o seis meses. Eso no es así como funciona. Básicamente, cuando le pedí a Haley Berry que se entrenara durante seis meses, ella no tiene que tomar trabajo por ese tiempo. Ese es un gran compromiso. Ese compromiso financiero. Ese es un compromiso emocional, un compromiso físico, y Hale estaba dispuesta a seguir ese camino, se podía ver en sus ojos.
Esa fue la decisión principal. Sabía que ella podía actuar. Sabíamos que ella conseguiría el papel. Sabíamos todas esas cosas. Ella amaba a los perros. Ella amaba la acción. En su mente, había algo que quería lograr. Solo la expresión de compromiso en su rostro fue suficiente para que yo dijera ‘Estoy dentro’.
Resumen: El súper asesino John Wick (Keanu Reeves) está huyendo después de matar a un miembro del gremio internacional de asesinos, y con un precio de $ 14 millones en la cabeza: es el objetivo de los sicarios en todas partes.
John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, dirigido por Chad Stahelski, protagonizará Keanu Reeves, Ruby Rose, Ian McShane, Common, Anjelica Huston, Asia Kate Dillon, Mark Dacascos, Jason Mantzoukas, y Halle Berry. ahora está disponible en 4K, Blu-ray DVD y Digital.
