Evento en Espírito Santo presentó un panel diverso de directores.
La 26ª edición del Festival Vitória ha llegado a su fin, pero no sin una marcada trayectoria. En los seis días del evento, se mostraron exhibiciones que destacaron por la pluralidad técnica, narrativa y temática de las producciones, a menudo dirigidas por jóvenes cineastas y al comienzo de sus carreras, pero que ya demuestran una inmensa calidad de autor.
Con eso en mente, hemos hecho una lista de cinco cineastas que pasaron por esta edición y prometen hacer carreras brillantes en el cine brasileño. Verifique los nombres a continuación.
Shay Peled
Con dos documentales cortos en el calendario del festival, Peled era una sensación cada vez que subía al escenario en el Teatro Glória, y recibía muchos aplausos del público, especialmente de sus compañeros. La razón de tal éxito fue evidente en la pantalla, minutos después. En jardín secreto, el director acompaña a Eugênio Martini, un comerciante del centro de Vitória que, a lo largo de los años, instaló más de 100 cámaras de vigilancia en su tienda. Se considera un defensor de los intereses y la seguridad de la comunidad, pero su conducta pronto suscita críticas y se convierte en una discusión sobre los derechos de las personas a la privacidad.
En Refugio, codirigido con Gabriela Alves, Peled nos presenta a algunos refugiados que tuvieron que abandonar sus países en zonas de guerra y encontraron un nuevo hogar en Espírito Santo. Lo que llama la atención en las obras de Peled, además de los temas sociales, es la sensibilidad con la que retrata a sus personajes. Al mismo tiempo, ella logra exaltarlos y señalar sus contradicciones y problemas, sin necesariamente emitir un juicio sobre sus acciones, dejando al espectador el papel de interpretar las imágenes en pantalla.
Fellipe Fernandes
Con su Tormenta, Fellipe Fernandes habla de inquietud, tanto individual como colectiva. Acompaña a un personaje que, al lidiar con problemas existenciales, también se enfrenta a un choque en el ambiente de trabajo opresivo. Fernandes presenta una dirección segura y destaca principalmente por el tono y la estética utilizados en el corto. El desempeño del elenco, así como el diseño de producción, las imágenes de la figura cubierta por telas son un espectáculo aparte, y se asemejan a la Muerte de O Sétimo Selo, le dan al cortometraje de Pernambuco una identidad propia y bienvenida.
Livia Perini
También de Pernambuco, el cortometraje Color de piel, de Lívia Perini, fue una de las más impresionantes en el programa de este año. En la película, el cineasta sigue la vida diaria de un niño albino de 11 años llamado Kauan, residente de Olinda, así como sus dificultades para salir al sol y relacionarse con niños de su edad. Proveniente de una familia de seis hijos (tres albinos y tres negros), el niño es una atracción en sí mismo. La forma en que habla sobre su propia condición y su lucha para adaptarse a la cultura local, que genera una rutina intensa de cuidado y visión de la piel, es divertida, ingeniosa y hace que el espectador se relacione fácilmente con su historia. El trabajo bien adaptado y visualmente llamativo de Perini la coloca entre los cineastas más prometedores de esta cosecha.
Diego Paulino
Paulino es el director detrás NEGRUM3, un documental de São Paulo que ya ganó más de 18 premios y pasó por más de 40 festivales nacionales e internacionales. En resumen, la alineación refinada entre el discurso y la estética como una forma de expresión y empoderamiento de la comunidad negra y LGBTQI + llama la atención. La producción se autodenomina “un ensayo cinematográfico sobre la negrura, el viaducto y las aspiraciones espaciales de los niños de la diáspora”.
En el 26º Festival de Cine de Vitória, NEGRUM3 ganó dos premios: mejor película, en el National Competitive Short Film Festival, y dirección para Diego Paulino. El trabajo también fue aclamado por el público presente en la exposición, en el Teatro Glória. Con una trayectoria tan importante que ha estado haciendo, el trabajo coloca a Paulino como uno de los nombres que se observarán en los próximos años.
Carolina Markowicz
Aunque tiene una carrera de más de una década como directora, Markowicz se destacó aún más con O Órfão, un cortometraje de ficción que parece ser unánime donde quiera que vaya. La película se mostró en importantes festivales internacionales, como Cannes, donde recibió el Queer Palm – Cortometraje – Premio atribuido al mejor cortometraje LGBT del festival -, Toronto, Miami y SXSW. El cortometraje de Markowicz toca la delicada historia de Jonathas, un niño que ha vivido durante mucho tiempo en un hogar de acogida y sueña con ser adoptado, pero cuando esto finalmente sucede, regresa debido a su “forma diferente”.
Kauan Alvarenga, el intérprete de Jonathas, fue el gran ganador del premio a la mejor interpretación del National Competitive Short Film Show.
