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Fight Club, 20 años: lo que el trabajo de David Fincher tiene para ofrecernos hoy (Análisis)

Una copia de la copia de la copia.


Antes de hablar sobre el comienzo de Clube da Luta, sigamos su propio patrón narrativo: comenzaremos con su final. Narrador (Edward Norton) acaba de pegarse un tiro en la cara con la intención de exterminar a su alter ego Tyler Durden (Brad Pitt), reforzando uno de los consejos más expresivos e importantes de la película: es solo después de perder todo lo que somos libres. hacer cualquier cosa.

Primero, debes rendirte. Primero, debes saber, no temer, sino saber que en algún momento morirás.

Pero, ¿cómo se relaciona esto con nosotros y con las dos décadas que pasaron entre la primera vez que una pantalla de cine exhibió estas palabras y hoy? Y, especialmente, ¿cómo ha sufrido un trabajo de tales posiciones efervescentes (incluso si es subjetivo) transformaciones tan simbólicas y contundentes en la imaginación popular?

El narrador comienza su viaje en la película como un empleado exitoso que se dedica a comprar cosas que no le gustan para llenar un espacio vacío que no comprende. Está representado por lo que tiene. Y cuanto más tenga lo que considera valioso, menos tendrá una razón para estar realmente vivo. Su papel en la sociedad es tan indiferente y vinculado a sus bienes materiales que el personaje ni siquiera tiene un nombre.


¿Te suena familiar? Si. Así como probablemente parecerá relativamente común recordar el momento en que el Narrador comienza a asistir a reuniones de personas en proceso de rehabilitación debido a su insomnio. En ese momento, comienza a fingir estar pasando por la misma causa y solo puede dormir normalmente después de ser abrazado por Bob, cuando finalmente se siente capaz de apagar todo su odio, tristeza y frustración acumulados. Las consecuencias de internalizar los propios deseos.

Hasta que llegue el momento de la revolución en el desarrollo del personaje, que es la necesidad de la creación de Tyler, el alter ego, ya sea para hacer explícitos sus deseos reprimidos o para obtener el coraje suficiente para intentar un plan grandioso contra lo que él cree que es el símbolo de nuestra decadencia Pero esta consolidación de una doble personalidad ni siquiera es el punto más importante de su mensaje, tanto es así que se juegan varios “consejos” en la pantalla en todo momento.

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Dentro de todo este escenario, todavía hay espacio para la participación de Marla Singer (Helena Bonham Carter) en la vida de la protagonista. Al evidenciar a la “tercera persona” dentro de este triángulo amoroso poco ortodoxo, la niña debería ser la mejor conjetura para que podamos entender lo que está sucediendo a través de sus constantes quejas de que el Narrador es amoroso y luego es grueso; él está atento y luego es ignorante; es cariñoso y luego es asqueroso.

Pero Marla tiene demasiada necesidad emocional para hacer algo. Tyler ofrece exactamente el tipo de bajas que busca Singer, pero todo se vuelve extraño cuando existe la posibilidad de que algo más sólido y concreto pueda suceder entre los dos. Esto es exactamente lo que sucede cuando estamos tan acostumbrados a recibir lo peor que el otro lado termina pareciendo absurdo.

Las cosas que posees terminan poseyéndote.


Pero este artículo no puede ser solo una larga lista de comparaciones con las críticas que funcionaron perfectamente para la sociedad en 1999 y aún más en 2019. Después de su lanzamiento en los cines, y su trayectoria completamente fuera de la curva durante la venta de DVD, Clube da Luta se convirtió en sagrado como ese tipo de película que tarda un tiempo en caer a favor de ciertos públicos. La gran pregunta es: ¿qué audiencias son estas?

Puede parecer un problema relativamente poco importante dentro de tantos mensajes que la película nos pasa a través del simbolismo y la crítica incisiva del modelo. “sueño americano” para vivir, pero es necesario hablar sobre cómo la figura de Tyler Durden impacta a parte de los espectadores masculinos. Inicialmente retratado como una respuesta al caos y, en consecuencia, un síntoma de la obsesión con el firmamento social, el personaje terminó convirtiéndose en una especie de modelo a seguir por muchas personas. Quizás incluso usted, que acompaña el texto en este mismo momento, ya haya sentido cierta admiración por Durden, y, hasta cierto punto, bien.

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Hace aproximadamente cinco años, cuando se le preguntó sobre su perspectiva sobre las interpretaciones actuales de la película, el propio David Fincher fue categórico al afirmar que Club de la lucha habla de “las cosas más dañinas que existen”: ideas y su capacidad de mutación dentro de cada enfoque personal. La imagen grotesca, insensible y extremista de Tyler llegó a ser percibida como el ideal a alcanzar, la respuesta a la barbarie, el pico de la transgresión a lo peor del sistema. Y eso es comprensible. Pero las cosas nunca son tan fáciles como deberían ser.

Olvidar que Durden era parte del problema (y no por nada tuvo que ser aniquilado por el Narrador) se vuelve inconveniente cuando se plantea la subjetividad. Cuando comprendemos que no existe una solución simple para un problema tan estructural. Está claro que la narrativa juega un papel importante en la glorificación del personaje de Brad Pitt, después de todo, él es todo lo que el Narrador intenta, pero no puede ser. Y es precisamente por eso que su representación de nuestro eterno deseo de ser algo que no somos, algo plástico, irreal, inalcanzable, es tan fuerte.


Al final, casi sin querer, Club de la lucha se ha convertido en uno de los ejemplos más complejos, impresionantes y precisos de cómo el metalenguaje puede alcanzar niveles inconcebibles: un trabajo que critica a la sociedad de consumo, se convierte en un producto de consumo masivo, recibe interpretaciones que acercan sus críticas al problema de que a la solución

Como dijo el propio Tyler, aún en 1999, somos parte de una generación que no ha pasado por ninguna Gran Guerra. No hay gran depresión. E irónicamente, algunos de los ancianos usan esto como un mecanismo de defensa para apoyar el argumento de que las cosas fueron más fáciles en el pasado. Después de todo, estábamos luchando contra un enemigo sólido y palpable, mientras que ahora estamos luchando una lucha invisible contra una soledad que no proviene de nada específico, sino de todo al mismo tiempo. Aún complementando el discurso de Durden, nuestra Gran Depresión es a menudo la vida.

Fuimos creados por la televisión para creer que algún día todos seríamos millonarios, estrellas de cine o estrellas de rock. Pero no lo haremos. Poco a poco estamos aprendiendo este hecho.

Es muy fácil confundir el mensaje de comprensión y comprensión de Chuck Palahniuk y David Fincher sobre lo que nos rodea, con un mensaje de pesimismo, pero quizás lo que debería quedar para sus espectadores y lectores en estos días es que saben demasiado. Es una carga. Pero es necesario que ocurra la transgresión. Cómo fabricar jabones a partir de la grasa eliminada de la cirugía de liposucción.

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Hay una razón por la cual la primera regla de Club de la lucha relacionado con su omisión. Y para que el Proyecto Caos no pueda ser interrumpido, o incluso discutido en lugares públicos. La destrucción, el cambio y el renacimiento no se pueden prevenir, y continuarán sus trayectorias silenciosas poco a poco, pero hasta entonces, todo lo que podemos hacer es comprender nuestro papel dentro de cada pequeño escenario caótico. Entonces, cuando los edificios exploten, aún sabremos quiénes somos.

Solo podemos resucitar después del desastre.