El escritor Steve Orlando sabe que debe mantener un ritmo rápido para contar una historia completa dentro de sus seis números. Anteriormente, el ritmo rápido obstaculizaba el libro, ya que se encontraba corriendo a través de una trama de reclutamiento, a expensas de la caracterización, al tiempo que establecÃa los planes malvados de Melmoth. Sin embargo, con el equipo y las apuestas, el curso # 3 corrige la serie a medida que Orlando y el artista Amancay Nahuelpan encuentran un mejor equilibrio entre acción y caracterización. El elenco de monstruosos forasteros de Orlando es un equipo interesante y este capÃtulo promete que les traerá mucha diversión en la búsqueda de Melmoth.
Los dos personajes menos desarrollados del número anterior tienen su vencimiento aquÃ, ya que tanto Killer Croc como Orca se hacen cargo de los primeros momentos del libro. Una de las fortalezas de la serie es el tema de Orlando de que los extraños no pueden encontrar su lugar en el mundo y son utilizados para el beneficio de otra persona. Este tema reaparece aquà cuando Killer Croc y Orca juran venganza contra Melmoth por matar a sus inocentes amigos y familiares. Orlando ha hecho un gran trabajo al establecer que cualquier promesa o potencial en su futuro es borrado por fuerzas externas, como si algún juicio cósmico siempre recayera negativamente sobre ellos. Esta sensación de luchar contra un futuro sin esperanza es lo que le da una ventaja única en comparación con la mayorÃa de los otros libros de superhéroes. Estos personajes luchan contra el mal plenamente conscientes de que sus esfuerzos pasarán desapercibidos. O en otras palabras, Killer Croc lamenta cómicamente que ahora es parte de otro “escuadrón”.
Incluso con un tema fuerte, parte de la caracterización sigue siendo dudosa debido a la falta de configuración. La motivación de Orca para la venganza es que Melmoth mató a su sobrino, pero nunca vimos que la relación de Orca con su sobrino realmente se desarrollara. Lo mismo también se aplica a la amistad de Killer Croc con Tusk, aunque tuvimos una breve escena con ellos juntos. Orlando se apoya demasiado en contar, no mostrar, una relación de carácter que se ha desarrollado. También hay muchas maquinaciones de tramas convenientes en el diálogo que acompañan los momentos cuestionables del trabajo de los personajes. Por ejemplo, la conversación de Orca con Killer Croc lo convence de unirse al equipo a pesar de la corta duración de la conversación y la falta de sustancia. Además, algunos dispositivos de trama se establecen al azar, ya que Frankenstein puede rastrear a Melmoth, ya que comparten la misma sangre. Muchos puntos de la trama dependen del poder de la sangre en general, incluido cómo Melmoth ahora puede controlar a Andrew Bennett. Es un dispositivo lo suficientemente fino, pero puede parecer demasiado conveniente y hace que algunos desarrollos narrativos se sientan inútiles. Es fácil hacer que nuestros héroes encuentren continuamente a nuestro villano cuando siempre parecen tener una forma mágica de rastrearlo sin requerir ningún trabajo real.
La primera escena en la que nuestros héroes hablan entre ellos en una azotea presentaba un trabajo de personajes rÃgidos y diseños de panel simplistas. Nahuelpan intenta darle vida a la escena colocando paneles de cada personaje cavando un agujero en una escena futura, pero la narración no lineal crea más confusión que emoción. Sin embargo, las cosas mejoran en todos los ámbitos cuando el libro cambia su enfoque a Melmoth. De antemano, descubrà que el plan de Melmoth era vago y poco interesante tanto a nivel de trama como de personaje. Esta vez, el diálogo de Orlando le da a Melmoth más personalidad y le permite aclarar sus motivaciones. El arte de Nahuelpan también da un paso aquà y sigue siendo consistentemente fuerte para el resto del libro. Un panel donde Melmoth abre una Biblia del Crimen sellada tiene tanta energÃa como una gran escena de acción. La Biblia del crimen aparece hacia el lector cuando se revela, mientras que Melmoth tiene una sonrisa inquietantemente alegre.
A lo largo de todo el número, Nahuelpan hace que Melmoth muerda el escenario con poses dinámicas combinadas con una actuación facial detallada, y lo convierte en el personaje más expresivo del libro. Se apoya en el cuerpo doblado de Bennett mientras se burla de él, besa la Biblia del crimen con alegrÃa, y corta los cuellos de las personas con exagerado entusiasmo, y se pone de pie. Nahuelpan también trae más ventaja a la violencia en estas escenas. Si bien un exceso de sangre podrÃa ser una distracción, el tono más oscuro del libro requiere un poco más de sangre que la mayorÃa de los libros para mantener el tono. Sin embargo, a medida que los planes de Melmoth crecen en escala cósmica, el libro se inclina más hacia una atmósfera de ciencia ficción y pierde parte de su encanto gótico.
Finalmente podemos ver a nuestro equipo de monstruos luchar juntos como un equipo cuando el libro entra en sus páginas finales. Nahuelpan mantiene la acción emocionante y dinámica, especialmente cuando dibuja a Lady Clay en combate. Una de las mejores páginas hace que Lady Clay arroje docenas de cuchillas al ejército Mandrill de Melmoth en un panel que rezuma energÃa. La pose de Lady Clay muestra su poder mientras las cuchillas se disparan fuera del panel y hacia el lector con un gran sentido de dimensión. Los siguientes paneles muestran que las cuchillas golpean a los Mandrills en una variedad de direcciones. Cada panel cambia los ángulos y hace que su ataque se sienta ineludible. La falla con la acción es que cada miembro del equipo tiene un conjunto de habilidades muy similar. Además de Lady Clay, cada miembro del equipo es una luchadora pura que resulta en muchos ritmos de acción similares. Frankenstein tiene su arma para mezclar un poco las cosas, pero en su mayor parte vemos a nuestros monstruos raspar y abrirse camino a través de una ola tras otra del ejército de Melmoth. Tan divertido como es ver a Frankenstein y Killer Croc turnarse para cortarle la cabeza a Mandrill, a Orlando le conviene crear nuevos ritmos de acción antes de que la acción se vuelva monótona. Sin embargo, las opciones de color de Trish Mulvihill en las secuencias de acción ayudan a mantener los ritmos de acción ligeramente repetitivos fuertes y vibrantes. Desde la sangre púrpura de los Mandrills hasta los fondos de color naranja brillante, la acción arenosa nunca se ve aburrida u opresiva.
Revelación
Mientras la portada se estropea generosamente, Batwoman aparece en la página final del libro. Con Kate Kane uniéndose al equipo, me preocupa que Orlando se encuentre demasiado delgado y tenga dificultades para encontrar momentos de carácter interesantes para cada miembro. Con Bennett de vuelta en el equipo habiendo luchado contra el control mental de Melmoth, Orlando ahora tiene siete miembros del equipo para desarrollar en un libro que ya ha tenido problemas para dar a cada personaje suficiente tiempo para brillar. Sin embargo, el nuevo número de equipo podrÃa tener un significado más profundo ya que Orlando hace referencia al trabajo de Grant Morrison DC, que incluye.
Recomendado si …
Un poco de sangre y sangre no te asusta. Quieres ver a Melmoth masticar el paisaje. Las referencias al trabajo de Morrison DC despiertan su interés.
En general
El n. ° 3 es un paso en la dirección correcta principalmente porque Orlando define la personalidad y la motivación de su villano. Al igual que con la mayorÃa de los libros de equipo, algunas de las relaciones con los personajes se sienten apuradas, pero Orlando mantiene el ritmo rápido y le permite a Nahuelpan crear múltiples escenas de acción emocionantes. Sin embargo, Orlando debe cambiar los ritmos de acción más temprano que tarde, ya que ver a nuestros monstruosos protagonistas abriéndose paso entre las olas de enemigos puede adormecerse. El trabajo temático sigue siendo fuerte como siempre, pero con Melmoth y su plan creciendo en escala cósmica, el tono del libro pierde parte de su atractivo encanto gótico.
Puntuación: 7.5 / 10
Descargo de responsabilidad: DC Comics proporcionó a Batman News este cómic con el propósito de esta revisión.
