Nuestra opinión
9 10
Steve McQueen profundiza en un personaje fascinante en la Historia de Irlanda del Norte y firma una primera película poderosa y visceral. Inmerso en el mundo carcelario Hambre utiliza imágenes de fuerza evocativa rara para representar la violencia que se ejerce sobre cuerpos y mentes, antes desarrollar una declaración extremadamente radical sobre el sacrificio personal al servicio de una causa. Escenario magistralmente, la película de McQueen va más allá del estado de una obra política para dejarnos los jueces únicos y plantear preguntas que afectan directamente la condición humana, y eso es lo que la hace tan sorprendente, tan abrumadora. Al talento del cineasta se agrega una notable calidad de interpretación, expresada en particular durante una increíble reunión cara a cara entre Michael Fassbender y Liam Cunningham.
Hambre toma un instinto de sus primeras imágenes: un guardia de la prisión se limpia las llagas en las manos y lanza miradas llenas de dolor y cansancio en un espejo. ¿De dónde vienen sus heridas? ¿Quién recibió los golpes? ¿Qué se siente realmente este hombre obligado a infligir tal trato a sus semejantes? Preguntas que nos asaltan en poco tiempo y cuyas respuestas no se sugerirán hasta mucho más tarde, incluso si las imágenes siempre dejan libertad para la imaginación. Steve McQueen aplicará este enfoque elíptico a lo largo de esta inmersión opresiva en el mundo carcelario, desde la definición del contexto político, explicado por extractos de discursos en voz en off, hasta el viaje personal de cada detenido antes de su liberación. encarcelamiento. Con la excepción de un puñado de escenas y un flashback liberador, Hambre se lleva a cabo completamente dentro de los muros de la prisión Quartier H of Maze, donde los prisioneros a quienes se les niega el estatus político han decidido iniciar una huelga general y de higiene (el famoso Protesta combinada) Frente a la firmeza de los líderes políticos, el proceso dará un giro más trágico.
El objetivo de Steve McQueen es claramente no hacer una película política al estilo de Ken Loach, y mucho menos presentar a los activistas del IRA como mártires. El cineasta también adopta a su vez los puntos de vista de un guardia, un prisionero recién llegado y el famoso Bobby Sands que murió el 5 de mayo de 1981 al iniciar un movimiento de huelga de hambre. Antes de centrar su atención en este último, Steve McQueen está interesado en la debilitante realidad de la prisión, en la deshumanización progresiva de sus ocupantes. Hambre es una de esas películas que conlleva violencia tanto visceral como mental, que cae sobre los detenidos pero también sobre sus torturadores aquí, como lo demuestra una secuencia conmovedora durante la cual un guardia solloza en la esquina de una habitación. mientras que los detenidos son golpeados uno por uno. El cineasta pone su sentido de la composición pictórica al servicio de imágenes de poder extraño, ya sean las interminables tomas en los pasillos y en las paredes de las celdas obstruidas con excremento, o escenas de paso de basura a tabaco de prisioneros completamente desnudos. La omnipresencia de la carne y las sustancias del cuerpo humano atestigua un deseo de volver a las sensaciones elementales, una especie de retorno a la condición humana que se asocia con una declaración radical sobre el sacrificio personal al servicio de una causa. Porque cuando un ser humano se ve desposeído de todo, hasta su condición de ciudadano, solo le queda una forma de protesta, un campo de batalla para devastar: su propio cuerpo. El cuerpo y su degradación están precisamente en el centro de la última parte del metraje, donde presenciamos la lenta agonía de Bobby Sands: el actor Michael Fassbender muestra una inversión impresionante al perder nada menos que trece kilos en las últimas semanas de rodaje.
Hambre es una de esas películas raras que causan una impresión duradera en nuestras mentes, que perturban nuestros puntos de referencia y nos dejan a los jueces únicos, lo que nos lleva a cuestionar nuestro lugar en el mundo. Una película que significa mucho con muy pocos diálogos, el silencio de los personajes solo se rompe cuando ocurre una escena crucial. Un concurso verbal filosófico entre Bobby Sands y el padre Dominic Moran que podría parecerse a un monólogo interno en el prisionero y que simplemente toma un tour de force. De los comediantes Michael Fassbender y Liam Cunningham, por supuesto, ambos con un carisma impresionante, declamando durante 22 minutos en una sola toma. Finalmente, por parte del cineasta, que se las arregla con la mayor simplicidad, un diálogo cara a cara en una habitación vacía, para transmitir el viaje y la determinación de un hombre listo para llegar al final y anclar su gesto en la historia de todo un pueblo. Un golpe maestro que merecía al menos la Caméra d’Or que Steve McQueen ganó en Cannes, si no más.
