AdoroCinema confirió la Masterclass del galardonado director durante la Comic-Con 2019 de San Diego.
¿Qué pasa si una historia se repitió tantas veces que se hizo realidad? Esta es la premisa de Scary Stories to Tell in the Dark, una película producida por Guillermo del Toro. La producción está inspirada en la colección de libros escrita por Alvin Schwartz e ilustrada originalmente por Stephen Gammell entre los años 80 y 90, que fue descubierta por Del Toro en un sebo de Texas, como reveló el cineasta en la apertura de su Masterclass en San Diego. Comic-Con 2019. En ese momento, el director no podía comprar los libros, por lo que leyó en los pasillos de la librería. Las historias fueron tan inmersivas para él que Del Toro regresó a esa librería un par de veces para releerlas y finalmente se llevó el trabajo a casa. Tanto es así que, años después, decidió adaptarlos para la gran pantalla.
Guillermo del Toro aprovechó el evento para contar cómo surgió la idea de la película, explicar el curioso método de elegir las historias que se incluirían en el guión y dar algunas ideas sobre la creación de los monstruos. EL Amo el cine pude acompañar al panel durante la convención, que fue una especie de “aulão” sobre Historias de miedo para contar en la oscuridad.
“Lo que me llamó la atención fueron las ilustraciones de Gammell, eran tan escalofriantes e inquietantes. Y la forma en que Alvin Schwartz volvió a contar las historias fue tan increíble”, dijo del Toro sobre su primer contacto con el libro, citando que los cuentos Son ampliamente conocidos en varios países, como leyendas o folklore, y se transmiten de boca en boca. “Debes haberlos escuchado de una forma u otra. Muchos de ellos le sucedieron a un amigo tuyo … Por lo tanto, necesitan una simplicidad que es increíblemente complicada de escribir”.
El cineasta pasó años sin tener contacto con Historias de miedo para contar en la oscuridad. En 2001, hubo una exposición con las ilustraciones originales del libro, en el momento en que Del Toro estaba haciendo Blade 2, y todavía no podía darse el lujo de comprarlas. “Pero pensé que nunca los volvería a ver, así que fui muy imprudente financieramente y compré cinco o seis dibujos”, admitió.
Hace solo cinco años, en 2014, del Toro decidió convertir las historias en películas. Sin embargo, había tantos que surgió la idea de hacer una antología, contando cada uno por separado. Sin embargo, esta sugerencia fue descartada pronto por el productor. “No quería hacer una antología de películas, porque siempre son tan malas como la peor de sus historias, nunca son tan buenas como las mejores historias”, dijo Del Toro, provocando la risa de la audiencia. La solución surgió de una inspiración del Laberinto del Fauno: “Recuerdo que creé el ‘Libro de la Encrucijada’, que es un libro mágico que muestra el futuro de quienes lo leen, y está escrito para ti y solo para ti”, comentó. “Así que pensé que sería genial tener un libro que te lea, en lugar de que lo leas, y escriba por ti mismo lo que más temes. Y luego la historia sucede”.
A pesar de considerar que las historias son eternas, Del Toro quería incluir un poco de la corriente en la trama, o al menos elementos que se repiten hoy. “El tema se convirtió en las historias que contamos sobre nosotros mismos. Creo que esto es bueno para 1968, cuando la película está ambientada, o para hoy, en las redes sociales, que es cómo nos formamos para una conversación, y eso se convierte en una historia. Incluso hay un personaje que es equivalente a un acosador de las redes sociales, pero en los años 60. Parecía muy prudente mostrar eso ahora “.
Para del Toro fue muy importante situar la película en los años 60, no en los 80 (cuando se lanzaron los libros), porque eso haría que los personajes tuvieran menos recursos. “No pueden buscar en Google, no pueden usar su teléfono celular …”, dijo. “Con un teléfono celular, en las películas de terror, solo vemos los clichés: ‘¡oh, qué mala señal’, ‘¡qué demonios! ¡No tengo señal!’, ‘¡Tengo una barra de batería!’”, Cubrió, provocando la risa de la audiencia . “Pero, además, la ambientación en los años 60 hace que las historias funcionen más lentamente. Hoy en día, con las redes sociales, procesamos la información mil veces más rápido que nadie en la historia humana. Nos detenemos en cualquier lugar y, Al mismo tiempo, vemos un video de gatitos y una explosión que ocurrió en Europa. No pude tratar con los jóvenes en esta película en ese momento, tuvieron que sentir más. Era un momento en que estaba en guerra, muy distante, con jóvenes muriendo, y eso vino de una historia que alguien les contó. Y la mayoría de ellos ni siquiera sabían señalar en el mapa dónde se estaba produciendo ese conflicto “.
Director André Øvredal.
Al contrario de lo que algunos creen, Historias de miedo para contar en la oscuridad no fue dirigida por del Toro, sino por el noruego André Øvredal. Cuando explicó la elección del director que lideraría la producción, el ganador del Oscar por The Shape of Water bromeó diciendo que necesitaba a alguien con un “acento ridículo”, más que el suyo, para que él mismo se viera como el actor galante y anhelante. Laurence Olivier. Después de recibir la risa de la audiencia, aprovechó la oportunidad para alabar el trabajo de Øvredal: el drama de terror El cazador de trolls y el suspenso The Autopsy (que señaló que es uno de los favoritos de Stephen King) y comentó que el director logra llevar el drama a las producciones sin descuidar la elegancia del género de terror.
Øvredal, por su parte, reveló con un fuerte acento que tenía miedo de presentar el proyecto a Del Toro, pero pronto se sorprendió por la cálida reacción del productor. “Fue una de las cosas más aterradoras en mi vida contarle sobre mi idea de la película”, dijo el director. “Dije que todo depende de crear el tono adecuado para la película, pero dejé en claro que quería hacer una pieza que fuera aterradora, atractiva, divertida y acogedora. Al final, se trata de cómo se comportan los personajes en las pantallas. Era muy importante mantener el visual de las criaturas en los libros “.
Harold el Espantapájaros.
También participaron en la Masterclass los artistas de maquillaje y efectos especiales Mike Hill (Men in Black 3), Norman Cabrera (The Walking Dead) y Mike Elizalde (Stranger Things), quienes trabajaron con Del Toro en producciones como La forma del agua, Hellboy y Hellboy 2, respectivamente. Junto con el director y el productor, presentaron videos y arte conceptual de algunas de las criaturas de Historias de miedo para contar en la oscuridad. Todos ellos fueron creados usando efectos prácticos, como disfraces y maquillaje, que se combinaron con CGI en las escenas.
“Estábamos creando el diseño para algo que nos asustó cuando éramos niños”, agregó Elizalde. “Probamos varias versiones de Harold the Scarecrow, pero André fue muy claro. Dijo: ‘No quiero que esto parezca una persona. Tiene que verse como una máscara aterradora que se pudre al sol’. Así es como llegamos a su aparición final “.
La dama pálida.
Mike Hill, que es un artista y escultor de efectos especiales, trabajó en las ilustraciones en blanco y negro de Stephen Gammell para reunir personajes como Lady Pale, que tiene el pelo largo y los ojos bien abiertos en una cara ovalada. También fue responsable de dar vida al Hombre Furioso, un personaje sin precedentes en las historias. “No estaba oficialmente en los libros, pero era una amalgama de varios personajes”, dijo Hill sobre la criatura retorcida que se mostró en la pantalla. “En realidad fue interpretado por un tipo llamado Troy James”, comentó, mientras se mostraba una grabación impresionante. “Como puede ver, él es un contorsionista. Sabíamos que Troy era tan bueno caminando hacia atrás, muy misteriosamente, así que decidimos hacer una cabeza al revés, lo que es una cabeza hacia arriba si está caminando hacia atrás. Entonces , eso realmente fue muy sobrenatural y le agregó un semblante sobrenatural “.
“Todas las criaturas, Madame Pale; Harold the Scarecrow; todas ellas, el 90% de todo es físico. Y luego agregamos el 10% digital que te queda muy, muy poco, pero te hace creer que estás vivo”, explicó. del Toro “Es extremadamente exitoso dejar que los efectos físicos lideren y los digitales sigan”. La discusión planteada por ellos en el panel consideró que el uso de efectos prácticos facilita a los actores. Según Øvredal, en el escenario, los artistas pueden estar realmente asustados, además de sentir la tensión y no solo “reaccionar a una pelota de tenis” como en las películas con grandes efectos visuales.
“Para crear una ilusión realmente convincente, utiliza todas las herramientas a su disposición”, dijo Mike Elizalde. “Lo digital es una herramienta tan viable para nosotros, solo para ese propósito, simplemente para empujarlo al próximo reino, donde su subconsciente le dice: ‘Sé que lo que estoy viendo es real, pero realmente hay algo muy mal. en él “. Hay algo muy diferente, pero sutil. Esto es lo que realmente vende la ilusión de estos grandes personajes.
La mancha roja.
De tantas historias en los libros, la parte difícil fue elegir cuáles entrarían en producción. Guillermo del Toro reveló que tuvo que dejar de lado a algunos de sus favoritos, como “The Red Ribbon” y “The Window”. “Hicimos un idolo Americano [para decidir]. Todos votamos por los finalistas y elegimos “, comentó, reflexionando que un detalle importante era que la historia elegida encajaba con los personajes de la película”. Chuck, por ejemplo, que es perseguida por Madame Pale, siempre está fuertemente abrazada por su madre, ella no lo dejes ir, y él quiere salir de eso. Ruth, es una Reina del baile y siempre se preocupa por la apariencia y gana el Punto Rojo. Más que elegir las historias para las películas, las diez o doce que más nos gustan, pensamos, ¿cómo nos vamos a adaptar a los personajes?
Historias de miedo para contar en la oscuridad se muestra en los cines.
