La producción retrata la edad de oro en Hollywood, que duró entre los años 20 y 60.
La serie de Hollywood, creada por Ryan Murphy, acompaña a un grupo de artistas que intentan alcanzar el éxito y la fama en Los Ángeles después de la Segunda Guerra Mundial. Uno de los diferenciales de producción es reproducir el edad de oro, que fue un período cinematográfico marcado por grandes avances técnicos y obras clásicas.
Comenzando en los años veinte, y llegando a su declive en los años sesenta, la era proporcionó cine hablado y en color. Además, grandes íconos como Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Rita Hayworth y Humphrey Bogart dominaron la industria en estos tiempos.
En vista de la relevancia cultural de los eventos anteriores, Ryan Murphy buscó rescatar la nostalgia y la magia de los prósperos años de Hollywood en su nueva producción. Y para que entiendas mejor los eventos retratados en la serie, hemos separado diez películas. Vea abajo:
1. El cantante de jazz (1927)
Cantando bajo la lluvia, la película responsable de iniciar la revolución en el cine hablado.
El cantante de jazz, dirigida por Alan Crosland, revolucionó el mercado cinematográfico. Distribuido por Warner, el trabajo fue el primero en sincronizar audio e imagen durante largas duraciones. Como resultado, muchos estudios tuvieron que adaptar su forma de hacer películas.
El movimiento marcó el comienzo del cine hablado. A pesar de haber representado un avance técnico, el cambio convirtió a las estrellas del tiempo en desempleadas. Desafortunadamente, no todos pudieron incorporar el diálogo en su trabajo.
Simultáneamente, la nueva tecnología trajo prominencia y popularidad a obras como King Kong y Frankenstein. Los musicales también se han convertido en una realidad, proporcionando títulos como The Picolino, que ayudaron a presentar a Fred Astaire y Ginger Rogers al mundo.
2. … Y el viento se fue (1939)
… y O Vento Levou, ganador de 8 Oscar.
…Y el viento se lo llevó Es uno de los más grandes símbolos de la edad de oro. Además de ganar 8 Oscars, la película de Victor Fleming impulsó la carrera de Vivien Leigh, honrada en la serie Ryan Murphy. Clásicos como El mago de Oz también se lanzaron en 1939, un año emblemático en la historia del séptimo arte.
3. Ciudadano Kane (1941)
Ciudadano Kane Es considerada por muchos como la mejor película de todos los tiempos. Sin embargo, su producción fue compleja. Contratado por el estudio RKO en 1939, Orson Welles recibió una bandera verde para dirigir películas bajo el sello de la compañía. Sin embargo, descartó dos proyectos antes de comenzar a desarrollar su obra maestra.
Con un presupuesto limitado a una sola función y la presión de RKO, Welles tardó dos años en terminar Citizen Kane, que se lanzó en 1941. Sin embargo, la producción innova en aspectos técnicos y narrativos, estableciendo un nuevo estándar de calidad para las obras de Hollywood .
4. Casablanca (1942)
Desde el comienzo del séptimo arte, el cine ha sido un espejo cultural de las transformaciones políticas y sociales. Por esta razón, la Segunda Guerra Mundial influyó en la dirección creativa de varios clásicos, como Casablanca y El gran dictador.
Casablanca, protagonizada por Ingrid Bergman, se convirtió en una referencia en la categoría de novela. Su resultado agridulce trajo un aura etérea a la producción, que se acercó a la realidad y abarcó generaciones. Además, el trabajo ganó tres Oscar.
5. Pacto de sangre (1944)
En contraste con los colores proporcionados por el Technicolor, que realzó la ilusión y la magia del cine, el estilo noir. Se inspiró en cuentos policiales y, estéticamente, estaba lleno de sombras y una atmósfera casi enigmática.
Uno de los principales representantes de esta corriente artística fue Pacto de sangre, quien tomó preguntas morales y la figura de Femme Fatale para las grandes pantallas. El subgénero ha causado controversia y ha instigado a muchas películas a ser receptoras de debates sociales.
6. La felicidad no se compra (1946)
Si hay una película perfecta para ver en Navidad, esa película es La felicidad no se compra. James Stewart protagoniza este clásico que el propio director, Frank Capra, consideró su favorito entre todos los que había dirigido. Es una historia para creer en los milagros, la fuerza de la unidad y el poder del amor.
—Bárbara Demerov
7. Cantando bajo la lluvia (1952)
Con el fin de la edad de oro acercándose, Cantando bajo la lluvia honró las grandes transformaciones de las últimas décadas. Además de retratar la transición del cine mudo al cine hablado y el culto a las celebridades, también reunió las mejores cualidades de los musicales en una sola historia.
Extravagancia, coreografías y canciones estruendosas. Todo estaba ahi. La influencia de la obra abarcó generaciones y fue honrada con maestría en la reciente La La Land.
8. Los hombres prefieren rubias (1953)
A pesar de traer una cruel duda entre las rubias y las morenas, es imposible elegir entre Marilyn Monroe o Jane Russell en Los hombres prefieren rubias. El ambiente de la película sigue siendo atemporal, los números musicales (especialmente el de Marilyn vestida de rosa con muchos diamantes) permanecen perfectos y el equilibrio de dos personalidades tan distintas que dividen la pantalla todavía deja a los espectadores sin habla.
Monroe y Russell fueron elogiados por sus actuaciones y la película fue un éxito de taquilla en la década de 1950, el apogeo de la edad de oro.
—Bárbara Demerov
9. Ventana trasera (1954)
Es imposible tener una lista sobre la edad de oro sin incluir a Alfred Hitchcock, maestro del suspenso. Responsable de clásicos como Psicosis, A Falling Body y The Birds, el director es una figura indispensable cuando pensamos en narraciones complejas y misteriosas.
10. Muñequita de lujo (1961)
muñeca de lujo es una de las mejores películas de Audrey Hepburn, ¡y con razón! Esta es una de las comedias románticas que dictaron una era. Ya sea por Audrey con su vestido negro frente a los Tiffany al sol o la historia de un amor que nace con gran renuencia, la película de Blake Edwards hasta el día de hoy trae el refinamiento de los años dorados de Hollywood, con buenas dosis equilibradas de glamour y drama.
—Bárbara Demerov
Desde los años sesenta, han surgido otros hilos cinematográficos. Sin embargo, la importancia de la edad de oro nunca desaparecerá. Fue aquí donde el séptimo arte ya no era solo entretenimiento, y se convirtió en una plataforma para la reflexión, la esperanza, la protesta y la realización de los sueños.
Ahora está esperando ver si Hollywood podrá transmitir todos estos logros y hitos históricos. No te pierdas el estreno este viernes (01), en Netflix.
