Hollywood: 10 películas para comprender mejor la serie de Ryan Murphy

La producci√≥n retrata la edad de oro en Hollywood, que dur√≥ entre los a√Īos 20 y 60.


La serie de Hollywood, creada por Ryan Murphy, acompa√Īa a un grupo de artistas que intentan alcanzar el √©xito y la fama en Los √Āngeles despu√©s de la Segunda Guerra Mundial. Uno de los diferenciales de producci√≥n es reproducir el edad de oro, que fue un per√≠odo cinematogr√°fico marcado por grandes avances t√©cnicos y obras cl√°sicas.

Comenzando en los a√Īos veinte, y llegando a su declive en los a√Īos sesenta, la era proporcion√≥ cine hablado y en color. Adem√°s, grandes √≠conos como Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Rita Hayworth y Humphrey Bogart dominaron la industria en estos tiempos.

En vista de la relevancia cultural de los eventos anteriores, Ryan Murphy busc√≥ rescatar la nostalgia y la magia de los pr√≥speros a√Īos de Hollywood en su nueva producci√≥n. Y para que entiendas mejor los eventos retratados en la serie, hemos separado diez pel√≠culas. Vea abajo:

1. El cantante de jazz (1927)

Cantando bajo la lluvia, la película responsable de iniciar la revolución en el cine hablado.

El cantante de jazz, dirigida por Alan Crosland, revolucionó el mercado cinematográfico. Distribuido por Warner, el trabajo fue el primero en sincronizar audio e imagen durante largas duraciones. Como resultado, muchos estudios tuvieron que adaptar su forma de hacer películas.

El movimiento marcó el comienzo del cine hablado. A pesar de haber representado un avance técnico, el cambio convirtió a las estrellas del tiempo en desempleadas. Desafortunadamente, no todos pudieron incorporar el diálogo en su trabajo.

Simultáneamente, la nueva tecnología trajo prominencia y popularidad a obras como King Kong y Frankenstein. Los musicales también se han convertido en una realidad, proporcionando títulos como The Picolino, que ayudaron a presentar a Fred Astaire y Ginger Rogers al mundo.

2. … Y el viento se fue (1939)

… y O Vento Levou, ganador de 8 Oscar.

‚ĶY el viento se lo llev√≥ Es uno de los m√°s grandes s√≠mbolos de la edad de oro. Adem√°s de ganar 8 Oscars, la pel√≠cula de Victor Fleming impuls√≥ la carrera de Vivien Leigh, honrada en la serie Ryan Murphy. Cl√°sicos como El mago de Oz tambi√©n se lanzaron en 1939, un a√Īo emblem√°tico en la historia del s√©ptimo arte.

3. Ciudadano Kane (1941)


Ciudadano Kane Es considerada por muchos como la mejor pel√≠cula de todos los tiempos. Sin embargo, su producci√≥n fue compleja. Contratado por el estudio RKO en 1939, Orson Welles recibi√≥ una bandera verde para dirigir pel√≠culas bajo el sello de la compa√Ī√≠a. Sin embargo, descart√≥ dos proyectos antes de comenzar a desarrollar su obra maestra.

Con un presupuesto limitado a una sola funci√≥n y la presi√≥n de RKO, Welles tard√≥ dos a√Īos en terminar Citizen Kane, que se lanz√≥ en 1941. Sin embargo, la producci√≥n innova en aspectos t√©cnicos y narrativos, estableciendo un nuevo est√°ndar de calidad para las obras de Hollywood .

4. Casablanca (1942)


Desde el comienzo del séptimo arte, el cine ha sido un espejo cultural de las transformaciones políticas y sociales. Por esta razón, la Segunda Guerra Mundial influyó en la dirección creativa de varios clásicos, como Casablanca y El gran dictador.

Casablanca, protagonizada por Ingrid Bergman, se convirtió en una referencia en la categoría de novela. Su resultado agridulce trajo un aura etérea a la producción, que se acercó a la realidad y abarcó generaciones. Además, el trabajo ganó tres Oscar.

5. Pacto de sangre (1944)


En contraste con los colores proporcionados por el Technicolor, que realzó la ilusión y la magia del cine, el estilo noir. Se inspiró en cuentos policiales y, estéticamente, estaba lleno de sombras y una atmósfera casi enigmática.

Uno de los principales representantes de esta corriente artística fue Pacto de sangre, quien tomó preguntas morales y la figura de Femme Fatale para las grandes pantallas. El subgénero ha causado controversia y ha instigado a muchas películas a ser receptoras de debates sociales.

6. La felicidad no se compra (1946)


Si hay una película perfecta para ver en Navidad, esa película es La felicidad no se compra. James Stewart protagoniza este clásico que el propio director, Frank Capra, consideró su favorito entre todos los que había dirigido. Es una historia para creer en los milagros, la fuerza de la unidad y el poder del amor.

‚ÄĒB√°rbara Demerov

7. Cantando bajo la lluvia (1952)


Con el fin de la edad de oro acerc√°ndose, Cantando bajo la lluvia honr√≥ las grandes transformaciones de las √ļltimas d√©cadas. Adem√°s de retratar la transici√≥n del cine mudo al cine hablado y el culto a las celebridades, tambi√©n reuni√≥ las mejores cualidades de los musicales en una sola historia.

Extravagancia, coreografías y canciones estruendosas. Todo estaba ahi. La influencia de la obra abarcó generaciones y fue honrada con maestría en la reciente La La Land.

8. Los hombres prefieren rubias (1953)


A pesar de traer una cruel duda entre las rubias y las morenas, es imposible elegir entre Marilyn Monroe o Jane Russell en Los hombres prefieren rubias. El ambiente de la pel√≠cula sigue siendo atemporal, los n√ļmeros musicales (especialmente el de Marilyn vestida de rosa con muchos diamantes) permanecen perfectos y el equilibrio de dos personalidades tan distintas que dividen la pantalla todav√≠a deja a los espectadores sin habla.

Monroe y Russell fueron elogiados por sus actuaciones y la película fue un éxito de taquilla en la década de 1950, el apogeo de la edad de oro.

‚ÄĒB√°rbara Demerov


9. Ventana trasera (1954)

Es imposible tener una lista sobre la edad de oro sin incluir a Alfred Hitchcock, maestro del suspenso. Responsable de cl√°sicos como Psicosis, A Falling Body y The Birds, el director es una figura indispensable cuando pensamos en narraciones complejas y misteriosas.

10. Mu√Īequita de lujo (1961)


mu√Īeca de lujo es una de las mejores pel√≠culas de Audrey Hepburn, ¬°y con raz√≥n! Esta es una de las comedias rom√°nticas que dictaron una era. Ya sea por Audrey con su vestido negro frente a los Tiffany al sol o la historia de un amor que nace con gran renuencia, la pel√≠cula de Blake Edwards hasta el d√≠a de hoy trae el refinamiento de los a√Īos dorados de Hollywood, con buenas dosis equilibradas de glamour y drama.

‚ÄĒB√°rbara Demerov

Desde los a√Īos sesenta, han surgido otros hilos cinematogr√°ficos. Sin embargo, la importancia de la edad de oro nunca desaparecer√°. Fue aqu√≠ donde el s√©ptimo arte ya no era solo entretenimiento, y se convirti√≥ en una plataforma para la reflexi√≥n, la esperanza, la protesta y la realizaci√≥n de los sue√Īos.

Ahora está esperando ver si Hollywood podrá transmitir todos estos logros y hitos históricos. No te pierdas el estreno este viernes (01), en Netflix.

0 Shares