Antes de su lanzamiento, bufón ha sido envuelto en controversia. Para una película que la mayoría de la gente no había visto, hubo muchas conversaciones sobre lo que simboliza la película en sí. Si bien queda mucho por interpretar, bufón es el tipo de experiencia maníaca que complacería al propio Príncipe del Crimen Payaso. Es el equivalente cinematográfico de un libro de Elseworlds: aunque la historia se desarrolla bajo la apariencia de la mitología de Batman, también es principalmente un asunto independiente contado desde una perspectiva específica. La mayoría de las interpretaciones cinematográficas del personaje en el pasado mostraban sombras de ambigüedad con respecto al origen de Joker. Esta película, por otro lado, se centra en la especificidad.
Al mismo tiempo, bufón También es una abstracción completa. Toma la dicotomía del personaje y la filtra a través de una lente social. Arthur Fleck es un sociópata mentalmente enfermo que la sociedad finalmente transforma en un psicópata frío como la piedra. Es un hombre que ha sido abandonado por la cultura que lo golpeó en primer lugar. Hay algo siniestro creciendo dentro de Arthur, y la película hace un hermoso trabajo al ritmo de su transformación. Esto es a la vez un detrimento y una bendición, pero está anclado por una actuación magistral de liderazgo.
Mientras los cerebros detrás de esta extraña rama de DC, el coguionista / director Todd Phillips está tratando de hacer una declaración con su último esfuerzo como director. Es difícil decir con precisión qué afirmación, aunque hay algo que decir sobre cuán duro Phillips está tratando de ser un cineasta serio. En su mayoría tiene éxito. Es un cambio de ritmo brillante para un cineasta que principalmente ha hecho comedias tontas con personajes de hombre-niño como protagonistas. Todavía bufón También es representativo de este rasgo. Presenta la versión dramática de lo que Phillips ha apostado en su carrera: un hombre-niño problemático. Solo uno que resulta estar mucho más perturbado y enfermo mental que cualquiera de sus otros personajes.
Si bien esto es problemático en sí mismo, Phillips captura un tono preciso en bufón. La película recuerda mucho a los thrillers de crimen de finales de los setenta y principios de los ochenta. En esencia, este es el homenaje de Phillips a los clásicos de Scorsese como Conductor de taxi y El rey de la comedia. Aunque las correlaciones son innegables, también lleva su corazón en la manga como cineasta. Hay un nivel puro de artesanía en exhibición, por superficial que sea.
No es ningún secreto que Joaquin Phoenix es uno de los mejores actores de trabajo de nuestra era. Ha acumulado innumerables actuaciones increíbles en el pasado, desde Gladiador a los clásicos modernos como El maestro y Su. Joker es solo una afirmación más de la grandeza de Phoenix como artista puro. Crudo, desquiciado y completamente intransigente, es un absoluto tour-de-force en la película. También logra forjar un camino estable entre el panteón de actores increíbles para asumir este papel. Su único interés real en la película es capturar algo real, lo que puede parecer paradójico debido a cómo termina la película. Sin embargo, también es por qué su actuación es tan fascinante. Libera a Phoenix para profundizar en la psicología de jugar al Joker, al tiempo que permite un enfoque humano más imperfecto de un personaje absolutamente aborrecible.
Si bien Phoenix es inequívocamente la estrella del espectáculo, la película también agrega algunos jugadores de apoyo interesantes como Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy y Brett Cullen. A pesar de la gran cantidad de talento que lo rodea, todos estos jugadores tienen un tiempo de pantalla mínimo, por lo que su impacto es limitado. Como resultado, no hay mucho que puedan hacer aparte de asombrar a Phoenix en su elemento. En otras palabras, esta película no sería tan efectiva si no fuera por la presencia de su actor principal magnético.
Sinceramente, es una maravilla cómo Phoenix fue cortejado por el papel para empezar. Si bien el actor magistral sin duda ayuda a la dirección de Phillips, el guión de bufón no. Coescrita por Phillips y Scott Silver, la historia presenta la ilusión del peso dramático. Intenta tratar de tantas cosas diferentes que se olvida de cualquier cosa. Hace un gran trabajo despojando a Arthur a su núcleo, pero lo que hay dentro es finalmente hueco. Para una película que intenta ser realista, la escritura a menudo se ve opacada por motivaciones de los personajes que nunca tienen sentido.
Situaciones en bufón son un poco exagerados y el diálogo está en la nariz, lo que hace que la película se sienta nivelada en el mejor de los casos. En esencia, crea la ilusión de ser sobre algo mucho más grandioso que sus propios diseños. Desafortunadamente, en realidad nunca se compromete con una ruta temática específica. Excepto Arthur, el resto de los personajes se convierten en caricaturas por derecho propio. Hay algunos momentos emocionantes, pero la película atrae principalmente al mínimo común denominador. En pocas palabras, la película piensa que se trata de algo cuando, en realidad, no se trata de nada en absoluto.
Aparte de estos inconvenientes evidentes con la escritura, bufón Es una experiencia impactante y visceral. El diseño de producción y la cinematografía son sobresalientes, ambos trabajando para crear una construcción mundial perfecta. Al igual que Phillips, DP Lawrence Sher se graduó con éxito de filmar comedias irreverentes para crear una presencia visual dramática, una que incluso podría ser digna de un Oscar. En la misma línea, el diseño de producción inmersivo de Mark Friedberg podría muy bien ser un caballo oscuro. Del mismo modo, la puntuación de Hildur Guònadóttir es inquietante y fascinante al mismo tiempo. Agrega un nivel de tensión y atmósfera que captura perfectamente el espacio de cabeza cada vez más grave de Arthur.
A pesar de la impresionante artesanía en exhibición del equipo de producción, bufón es el tipo de película que debe provocar una reacción. Su objetivo es hacer que la gente hable, y queda por ver si esto es para bien o para mal. Al menos en la superficie, es una exploración de personajes emocionante, pero no mucho más. No es necesariamente una experiencia trascendente, aunque está claro que eso es lo que espera ser. Más que nada, la película está tratando de comenzar un discurso, para bien o para mal. Es seguro decir que esta película es única, aunque tal vez no de la manera que espera ser. Pero al igual que el personaje titular, seguramente lo intentará.
Calificación: 4/5
