Nuestra opinión
8 10 Sin duda, algunos preferirían este Kenji Mizoguchi al de sus películas más famosas: al tener los mismos requisitos formales a lo largo de su carrera, el cineasta se autorizó a sí mismo durante la década de 1930 para trabajar en el encuadre barroco y visual más evocador, en una palabra menos “rígido”.
Paralelo a la salida a la unidad de Hermanas de gion, Calotta publica en una caja 2DVD tres películas de Kenji Mizoguchi, menos conocidas por los cinéfilos.
Comencemos con el más viejo, La cigüeña en papie, tercera adaptación de Mizoguchi de una novela del popular escritor Kyoka Izumi, el cineasta esta vez con la vista puesta en Baishoku Kamonanban que Tatsunosuke Takashima adaptó en forma de guión. Pero La cigüeña de papel, también es la última película muda del cineasta, la transición del silencio al habla tuvo lugar en la Tierra del Sol Naciente. De hecho, en ese momento, los espectadores eran en su mayoría analfabetos y el papel de comentarista de los benshis (literalmente: hombres hablando) fue, por lo tanto, esencial. Del mismo modo, habían adquirido cierta reputación a lo largo de los años, algunos incluso más conocidos que los propios actores. El orador luego cuestionó su estado, si la instalación de este proceso revolucionario firmó la sentencia de muerte para su profesión. Algunos cineastas como Mizoguchi o Yasujiro Ozu también eran muy reacios a hablar. Muy influenciados en ese momento por el cine estadounidense, hicieron un punto de honor cuidar la imagen y los movimientos de la cámara. Este lenguaje muy visual era para ellos incompatible con el habla, técnicamente demasiado engorroso para manejar.
La cigüeña de papel
La cigüeña de papel es posiblemente la película más lírica de la caja. Frente a su puesta en escena moderna, su audacia de edición y encuadre, notamos (si lo dudamos) que Kenji Mizoguchi domina perfectamente el arte cinematográfico. Las dos secuencias más notables son, sin duda, la apertura y el cierre del metraje. Al abrirse a la plataforma de una estación, de noche y bajo la lluvia, Mizoguchi nos sumerge en los recuerdos de dos personajes, su encuentro en un bosque no muy lejos de allí. Un ambiente cercano al asombroso fantástico por parte del cineasta que se esforzará más tarde por imprimir en película las injusticias a las que son sometidas las mujeres japonesas. El final, lo más melodramático posible, confirmará esta primera impresión.
Adaptación bastante fiel del cuento de Guy de Maupassant Bola de sebo por Matsutaro Kawaguchi y Tatsunosuke Takashima (nuevamente él), Oyuki la virgen (Maria no Oyuki) nos sumerge en Japón en la década de 1870 en el momento de la Guerra de Seinan. Seguimos a Oyuki y Okin, dos prostitutas que huyen del ejército imperial en un taxi, acompañadas por nobles despectivos. Cuando llegan a Yashiro, un miembro del ejército de Saigo, presente disfrazado, es desenmascarado y ejecutado …
En esta primera película parlante, Kenji Mizoguchi vuelve a encontrar a Isuzu Yamada, una de las mejores actrices de Nikkatsu, y Komako Hara a quien ya había dirigido. El paso del amor y el odio. (Aizo toga, 1934). Lejos del rigor formal que ensanchará su puesta en escena más tarde, Mizoguchi se atreve a Oyuki la virgen variaciones en los ejes y escalas de planos. Tampoco le teme a la profusión de planos dentro de su marco, ni siquiera a que un elemento ubicado en el primer plano de la decoración “parasite” todo su marco.
Cerca de Oyuki la virgen y La cigüeña de papel, Las amapolas se ve bastante pálido. No es que la película sea mala (el guión todavía está escrito por Daisuke Itô y Haruo Takayanagi después de una novela escrita en 1907 por Sôseki Natsume), pero este melodrama burgués sobre la confrontación habitual para el corazón de un hombre entre una mujer moderna y una mujer que respeta la tradición nos deja algo a oscuras. Tenga en cuenta que, cuando Isuzu Yamada estaba embarazada en el momento de la filmación, Kenji Mizoguchi le confió el papel principal al joven Kuniko Miyake. Sus caminos se cruzarán nuevamente más tarde con motivo de La llama de mi amor (Waga koi wa moenu, 1949).
