Hay tantos pequeños toques en el episodio cuatro que agregan riqueza a la narrativa que se alientan las repeticiones. Desde ese homenaje de Spielberg al vértigo de Konstantin y la técnica de dolor de Carolyn, Matando a Eva está constantemente expandiendo la historia de fondo de maneras sutiles. El honcho de la cabeza de la píldora amarga Jamie demuestra ser un pilar para Eva en tiempos inciertos, mientras que los instintos maternos de Dasha hacia su impetuosa carga son conmovedores, aunque un poco tumultuosos. Al trabajar en elementos de retrospectiva, romper la estructura y luego cruzar ese personaje, Matando a Eva desafía constantemente las expectativas y mantiene las cosas frescas.
Las ubicaciones siguen siendo globales, el espionaje es más prominente y se depende menos de Villanelle para mantener nuestro interés. Harriet Walter se está volviendo cada vez más esencial para el éxito de esta nueva temporada, ya que Dasha es un rival e igual para nuestro asesino central. Ella tiene un desprecio casual por la vida humana, un enfoque slapdash para la mejora personal, mientras que la propia Walter demuestra un papel de talento para una comedia extremadamente oscura.
En otros lugares, Konstantin y Carolyn enfrentan desafíos familiares mientras lidian con las repercusiones de eventos pasados. Kim Bodnia y Fiona Shaw tienen un carácter tan arraigado que los pequeños matices hacen que la sensación de aislamiento sea palpable, su desesperación tangible y nuestra inversión mucho más fácil. Entre ellos y Niko de Owen McDonnell se obtiene el corazón humano de esta historia, incluso si las emociones se mantienen constantemente bajo control.
Eve es un asunto diferente y Sandra Oh se deleita en su comportamiento desaliñado, emociones conflictivas y tendencias de adicto al trabajo. Entre ella y Jaime hay una química en el lugar de trabajo que agrega otra capa a este drama y da Matando a Eva amplitud fuera de los miembros del reparto establecidos. Steve Pemberton también ha hecho bien en definirse a sí mismo como el oso de Carolyn, subestimando momentos y superponiendo su actuación con defectos humanos. Una serie de opciones de personajes que dejan a Jodie Comer libre para respaldar ese drama jugando con nuestra visión de Villanelle.
Ella es una niña que hace pucheros, dos partes asesina helada y lo más parecido a una mujer fatal genuina que puedas conseguir. Llamar a esta actuación multifacética es vender Comer corto ya que su arco de la primera temporada ha sido sutil, sorprendente y valiente. Ella es una mujer asesina moderna que es voluble, irreverente y viciosamente maliciosa con un centro blando. Son estas contradicciones las que nos mantienen regresando, estos defectos de carácter que contrarrestan perfectamente los elementos de la guerra fría y un recordatorio semanal de por qué sigue siendo infalible.
