La fierecilla domada es una de esas obras de Shakespeare que tiene la reputación de ser “difícil”. Al igual que con OTELO o Mercader de Venecia, cuatrocientos años después, hay nuevos desafíos. Y en Musaraña, eso significa mirar una historia en la que una mujer con reputación de ser difícil y decir lo que piensa, es manipulada psicológicamente, usando mentiras, trucos y lo que ahora se conoce como gaslighting, para convertirse en una mujer mansa, sumisa, que enseña a otras esposas estar tan sucumbiendo a sus maridos.
Hay una multitud de métodos para acercarse a la obra. Puedes ir a la pared y presentarlo como una versión clásica y poco sutil del original, lleno de la misoginia del original y presentarlo al público, verrugas y todo.
Puedes buscar una mayor sutileza. ¿Es lo que Katrina hace un mecanismo de supervivencia, mostrando su comprensión de que está atrapada en este papel? ¿O es parte del juego entre un esposo y una esposa, que pretende ser autocrítico y burlón? ¿O Petrochio le ha lavado el cerebro de verdad, su destino reinterpretado como una tragedia? ¿O es esto un edificio de la obra dentro de una obra, demostrado como una pieza de propaganda dirigida al único miembro de la audiencia, un mendigo borracho que está siendo convencido por la corte, y por esta obra, de que él es realmente un señor?
La producción actual realizada en el Sam Wanamaker Playhouse, donde alguna vez estuvo el propio teatro de Shakespeare, parece capturar lo peor de ambos mundos.
Comienza con múltiples actores que toman múltiples partes, se dirigen a los miembros de la audiencia individualmente, permiten que la audiencia participe en la obra, rompen el guión para que un director comente sobre su duración, y más. A través de la obra, Shakespeare es apartado para TS Eliot en varios lugares Y a medida que los actores cambian de un rol a otro, incluido el género, esto refleja el aspecto de juego original dentro del juego. Pero no sigue esto, en lugar de ir por la interpretación sutil del final de la obra, jugado directamente y sin espacio para la interpretación, también se niega a volver al aspecto de jugar dentro de una obra donde comenzó.
Como resultado, obtenemos una obra que nos molesta por no apegarnos al guión en algunos lugares y luego nos molesta aún más por, bueno, apegarnos al guión. No es que la producción carezca de encantos, el uso de tres niveles de escenario, entre y alrededor de la audiencia, está maravillosamente coreografiado. El uso de velas como luz natural en todo momento, la iluminación de las vigas y puentes de madera crea una atmósfera muy atractiva. Los disfraces son hermosos, y el vestido de novia está diseñado para ser destruido y transformado de una manera muy atractiva.
Pero Katrina, interpretada por Melissa Riggall En la noche en que fui, (el elenco también cambia de roles entre los shows) parece ser más simple que una astucia, hay demasiados gritos que actuar de líneas del elenco. La transformación más interesante a medida que transcurrió la obra fue el actor italiano. Mattia Mariotti interpretar al viejo sirviente de Petruchio, Grumio, con el más fuerte de los acentos y el menos sutil de entrega, se convirtió en la última mejor esperanza para el entretenimiento, una figura de tipo Henning Wehn, inocente con los ojos muy abiertos, tropezando con el humor en ciertas líneas como por accidente.
Pero el accidente es lo que parece esta producción. No fue tan planeado como simplemente … sucedió. Y el público tuvo la mala suerte de que les hubiera sucedido. Lindas velas sin embargo. Pero en lugar de esto, ve a ver Harley Quinn en el BFI IMAX en el camino para una presentación más reflexiva de los problemas dentro de … o pase por el puente Wobbly y suba para ver Cuervo advenedizo en el Gielgud, que hace un gran número en Othello. O tal vez ve y mira Thomas Middleton‘s Mujeres cuidado mujeres en el mismo escenario más tarde / más temprano en el día, dependiendo.
The Taming Of The Shrew juega en el Sam Wanamaker Playhouse hasta el 18 de abril.
Katharina y Bianca, las hijas de un hombre rico de Padua, están listas para casarse. El juego es simple: la más joven solo se puede ganar si la mayor la encuentra igual. Pero Katharina es decidida y no teme desafiar las reglas. ¿Quién podrá rivalizar con ella? La cacería está en marcha.
Acompañado de música y canciones en vivo en el ambiente único e íntimo de Sam Wanamaker Playhouse a la luz de las velas, The Taming of the Shrew cuestiona la esencia del hombre y la mujer, lo femenino y lo masculino, y busca respuestas en el reino de lo maravilloso.
En una producción emocionante y experimental, papeles para La fierecilla domada deben ser interpretados por diferentes miembros de la compañía en diferentes presentaciones.
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