La huelga

Nuestra opinión

10 10 Revolucionaria película arquetípica y espectacular, La huelga se puede resumir en tres palabras simples: obra maestra monumental. Y lo peor es que La Grève es solo la primera película de Eisenstein y, francamente, ¡no es la mejor! Dominando como cualquier otra persona el potencial que ofrece la edición (ritmo, ritmo y ritmo!), Eisenstein está desarrollando una película técnica impresionante al servicio de la Revolución que está en marcha.

Si bien solo hizo un cortometraje simple (Diario de Gloumov) destinado a ser proyectado durante las actuaciones deUn hombre sabio, un espectáculo que había presentado para el teatro, el joven Eisenstein se sumergió en el cine en 1925 hasta que olvidó todas las convenciones y reglas del teatro, a las que se había acostumbrado hasta entonces. Cuando algunos de sus colegas persiguen una cierta idea de la narrativa heredada del teatro al poner a los actores en el centro de todo (como Yakov Protazanov o Poudovkin), Eisenstein adopta la visión opuesta y experimenta a fondo lo que constituye las características específicas de este El nuevo medio de la cinematografía. Eisenstein entendió esto, el cine puede ser un vector de ideas y significado, no solo por la historia que se cuenta sino también a través de la composición del marco y la edición. El simple extremo a extremo de un disparo con otro implica una correlación entre los dos, que el espectador interpreta de una forma u otra. El objetivo de Eisenstein es, por lo tanto, maximizar este poder de evocación y sacar de estas imágenes (incluso neutrales) una idea, un concepto.

Debido a que el potencial del séptimo arte es ilimitado, el cineasta ruso no puede limitarse a filmar solo una simple historia de amor o un vodevil. Como un arte joven (solo veinte años), el cine es fundamentalmente revolucionario para él y debe explicar, promover y alimentar nuevas ideas sobre la revolución que tiene lugar en el país. “El cine es para nosotros la más importante de todas las artes.“afirmó Lenin, y por una buena razón en un país analfabeta al 80%, el séptimo arte como un espectáculo capaz de difundir visualmente las ideas es el más adecuado para educar y cultivar la masa popular. Por lo tanto, desea abordar en el cine En cada aspecto de la revolución, los cuatro largometrajes que Eisenstein produjo en la Unión Soviética antes de su partida a América (Estados Unidos y México) se centrarán precisamente en los acontecimientos de octubre de 1917 (octubre), a saber, la lucha de las diferentes clases sociales: trabajadores en La Grève, campesinos para La linea general y soldados en The Battleship Potemkin.

Por lo tanto, es el preludio de la Revolución de Octubre, el levantamiento de las masas frente a la autocracia zarista lo que interesa a Eisenstein aquí. Tomando como detonante el suicidio de un trabajador en una fábrica de metalurgia, La huelga es un verdadero tour de force cinematográfico, rítmicamente intenso y cuyo rango emocional sería comparable (la comparación vale lo que vale) a la de Requiem para un sueño para la generación actual. La puesta en escena propugna la revuelta de los trabajadores, transcrita por medio de un montaje sobreexcitado del frenesí y la rabia que demuestran para ganar una apariencia de derechos contra los viles jefes y el poder centralizado del zar. A los ojos de este último, solo hay un posible final para este levantamiento: su aplastamiento total. Una verdadera carnicería sangrienta. Los trabajadores considerados como ganado simple por el Rusia desde arriba luego son erigidos por los cineastas como mártires de la lucha revolucionaria.

Si esta derrota del combate revolucionario cierra la película, es indudablemente porque el poder soviético de esa época todavía no metió la nariz en el trabajo del escritor del escenario y le dejó aún algunas libertades de movimiento. Honrar a estos luchadores por la libertad ya no será suficiente a los ojos del poder, será necesario que en las próximas películas la lucha de estos camaradas sea victoriosa. Testigo de la construcción binario de Acorazado Potemkin, con cada exacción del poder hacia la gente, esta última luchará gloriosamente: el motín a causa de la injusticia, la destrucción del personal general responderá a la carnicería de las escaleras de Odessa, etc.

En colaboración con la Cinémathèque de Toulouse, Carlotta está editando la película en DVD acompañada de una creación musical original de Pierre Jodlowski encargada hace diez años por el establecimiento de Toulouse. Los músicos y los DJ han estado intentando este tipo de ejercicio desde hace algún tiempo, conociendo cine mudo (cine de otra edad) a una música más actual que rara vez produce malos resultados. El compositor ha entendido claramente la esencia misma del cine de Eisenstein (el rey del montaje) y se las arregla para nunca distorsionar o atenuar la sustancia y la forma. E incluso si conecta musicalmente las tomas juntas (este es el papel fundamental de una banda sonora original), el compositor puntúa cada uno de los cortes con un destello, destacando inconscientemente para el espectador el paso de un disparo a otro. Un verdadero exito.