Dirigida por Maurício Eça, la historia del caso Von Richthofen se contará a través de dos películas.
Un crimen bárbaro cometido hace 17 años y que todavía conmociona a Brasil. Al igual que todos los casos de asesinatos premeditados que surgen de fuentes inesperadas, el nombre de Richthofen sigue teniendo un peso desagradable en la actualidad, siendo otro ejemplo más de cómo la mente humana es capaz de planificar eventos que traerán consecuencias extremas.
Debido a su naturaleza notable, ciertos crímenes y asesinos sirven como inspiración para obras literarias y cinematográficas con cierta frecuencia. La búsqueda de comprender las mentes de ciertas personas que son capaces de llevar a cabo atrocidades sin dudarlo ya se ha cubierto ampliamente en innumerables libros sobre crímenes, así como en series de televisión y películas: Mindhunter, Talking to a Serial Killer: Ted Bundy, Zodiac, Monster y Siete son algunos ejemplos. No se puede negar: la curiosidad por este tema es mayor.
Por mucho que haya innumerables casos conocidos en Brasil, la gama de obras de ficción en el país que cuentan este tipo de historia no es extensa, pero ahora el género ganará otro título. El caso Von Richthofen se convertirá en dos películas con estreno simultáneo en 2020, con no solo una, sino dos visiones sobre la misma historia: una de Suzane, hija de Manfred y Marisa, y otra de Daniel Cravinhos, entonces novio del director del asesinato. Titulada La chica que mató a los padres, la película está protagonizada por Carla Díaz y dirigida por Maurício Eça.
EL Amo el cine visitó el set en un día de filmación y siguió escenas de Carla junto a Leonardo Bittencourt (el intérprete de Daniel). ¿El ambiente? Una corte, un escenario que servirá como base narrativa para ambas películas. Además de monitorear el equipo y la dinámica en el set, entrevistamos al dúo de actores, así como a Eça y uno de los productores del proyecto, Marcelo Braga.
Marcelo Braga y Maurício Eça.
“Lo que están viendo hoy es 2006. Representamos, a través de la corte de este año, la historia y la vida de estas familias. Los tres años y medio de relación entre Suzane y Daniel es lo que está en la película a través de los flashbacks”, explica Braga. La línea de tiempo de La niña que mató a sus padres entre 1999, el año que marca el comienzo de la relación de pareja, hasta el juicio que llevó a miles de personas a seguirlo en televisión, periódicos o incluso en persona.
El proyecto de largometraje provino de Maurício Eça debido a su interés en este tipo de temas. “Busqué a Marcelo Braga, comenzamos a desarrollarlo y luego buscamos a Illana Casoy y Rafael Montes para desarrollar el guión. Seguimos el proceso y descubrimos que había algo sobre el juicio, que cada uno tenía una versión diferente. Y luego fue la idea de tener ambas versiones en la película. Fue solo más tarde, con la entrada de la productora Galeria, que Gabriel Gurman (también productor) dio la idea de que se hicieran dos películas “, dice Eça. El trabajo literario de Casoy, un criminólogo y un profundo conocimiento del caso Richthofen, despertó el interés del director en comprender las razones que llevan a las personas a cometer este tipo de delito.
AMOR LETAL
Tanto Maurício como Marcelo sabían que el público podría no reaccionar tan bien ante las noticias sobre el inicio del proyecto, pero ambos afirman que la película no tiene la intención de juzgar o deificar a nadie, y que este género se consume ampliamente en el transmisión y en el cine “Hoy la gente entiende un poco más que esto es cine. Ya hemos revelado que ninguno de los involucrados está ganando dinero con la producción. Toda la película se basa en un caso criminal, por lo que no le estamos contando algo que no se ha lanzado. Vivimos en un momento en nuestro país, las personas se expresan de manera diferente que antes. Lo que es interesante es que hay muchas personas defendiendo la película, la idea de hacer esta u otras características sobre casos reales, tal como se hace allá afuera “, defiende Eça. “Siempre ha habido un gran respeto desde que concebimos el proyecto, que ha estado sucediendo durante algunos años. Como productor, entiendo que el respeto es el objetivo principal de este proyecto y la atención también”, dice Braga.
“Son acusados confesados. La película no pretende juzgarlos ni defenderlos. Están pagando por el crimen que cometieron. Simplemente estamos contando esta historia que llamamos ‘amor letal’. No sé si es un thriller, un suspenso, pero sé que también es una historia de amor “, explica el director, antes de comentar sobre el desafío de dirigir dos largometrajes al mismo tiempo. “Hacer una película ya es difícil, dos así que … Es algo de lo que tenemos que preocuparnos en los detalles más pequeños todo el tiempo. Como hay dos versiones, en la versión de Suzane le dice a Daniel de alguna manera, y viceversa. organizar toda esta orquesta que es hacer cine, pero en este caso hay muchos detalles y cosas tácitas que están en una sola versión “, dice Eça.
Ante la posible recepción del público de aceptar o no ver una película seguida de la otra, el director reflexiona: “Quizás el orden de los factores puede ser diferente para uno que para el otro. Pero funcionará mucho ver ambas películas. Funcionarán bien”. individualmente, pero incluso mejor juntos. Vea su visión y luego la de él, usted será ‘¿en quién voy a creer?’. Son versiones diferentes y complementarias al mismo tiempo. Y no serán películas muy largas, tendrán aproximadamente 1h20 “.
SUZANE Y DANIEL
Del mismo modo La niña que mató a sus padres Es un desafío en términos de cinematografía, también es un desafío para las carreras de Carla Díaz y Leonardo Bittencourt. Sus personajes, además de personas reales, son individuos que han cometido un acto brutal y nunca serán perdonados, a pesar de cumplir sus condenas en prisión. Pero ambos enfrentan sus roles de una manera estrictamente profesional: sin contacto con Suzane o Daniel, aferrándose solo a la dramaturgia.
“Nunca hemos tenido contacto con ellos. Primero porque, para nosotros, no es interesante. Estamos contando lo anterior, y ha pasado mucho tiempo, no sería útil para el proyecto. Todo se hace en función de los registros, por lo que enfrentamos la dramaturgia de acuerdo con eso está escrito en el guión. No necesitamos más información y ni siquiera fue una cuestión de rechazo. Nunca hubo ningún interés o posibilidad “, dice Leonardo.
Precisamente porque enfrentan este trabajo con tanta dedicación, la rutina de filmación de ambas películas es intensa, especialmente para Díaz: “Últimamente he estado diciendo que cuando no estoy grabando, estoy durmiendo. Como actriz, me gusta rendirme y vivir los procesos intensamente. Esto no sería diferente, es más un desafío para mí como artista. He alcanzado estados emocionales en los que no había vivido. Me estoy conociendo mejor y creando algo diferente de lo que ya he hecho, principalmente porque estoy interpretando un personaje que es real, acusado y condenado por el crimen bárbaro que llevó a la muerte de sus padres “.
Leonardo, a su vez, dijo que tenía que aprender aeromodelismo (un área en la que Daniel ya había trabajado) para profundizar en el personaje: “Tuvimos un proceso de preparación muy complejo. Este es un tema pesado, con repercusión nacional, que es un responsabilidad muy grande, por lo que tratamos de mantener el clima lo más agradable posible entre nosotros para poder conducir de la manera más sobria posible. Además de contar esta historia con tanto detalle, tuve la preparación para el aeromodelismo, que Daniel era campeón, y aprendí para volar. “
En cuanto a la reacción del público, el elenco también comentó que ven la aprobación o desaprobación como algo normal, siempre que haya respeto. “Enfrenté todo con mucha calma porque ya me imaginaba cómo sería. Tenemos que respetar la opinión de los demás, incluso si no estamos de acuerdo con eso, y existirán críticas, así como elogios. Solo que ninguno de ellos puede sacarnos del eje, lo que nos hace perder el juicio. Si queremos vivir en una democracia como esta, primero debe ser el respeto a los demás “, dice Díaz, quien también reflexionó sobre el creciente consumo de obras sobre el mismo tema:” La autorreflexión sobre los impulsos violentos lleva a las personas a discutir y buscar más sobre estos temas, ya sea en películas, series, telenovelas, obras de teatro o juegos “.
“No estamos aquí para juzgar a alguien inocente o culpable; ya han servido el crimen en la corte. Eso los libera mucho de pensar que estamos defendiendo. No es eso. Y tampoco hay dinero público, lo que también excluye cualquier rumor de que sobre la inversión, en resumen, todo este asunto que sabemos es complicado. Cuando eliminas estos dos argumentos, la gente dice: “Vaya, así que vamos al grano, ¿cuál es esta historia?”. Que queremos contar de la manera más responsable posible, con el debido respeto, ya que conocemos la gravedad de todo lo que sucedió. Espero que el público pueda separarse, aún más con las dos películas que muestran visiones diferentes “, explica Bittencourt.
