Recuerde con nosotros los trabajos que nos han encantado en las últimas dos décadas, seleccionados por el equipo que hace el sitio.
Hace exactamente 20 años, el Amo el cine Entró en el aire. ¿Qué pasa durante 20 años? Muchas cosas. Si bien en teoría parece poco tiempo (¡después de todo, el planeta Tierra tiene más de 4.500 millones de años!), También existe la sensación real de que el lejano año 2000 sucedió hace casi una vida. Y para el cine tal como lo conocemos, la trayectoria desde entonces ha sido la mejor posible: mágica, transformadora y cada vez más irresistible.
Aprovechando la ocasión tan especial, reunimos a todo el equipo de Amo el cine para un desafío tan complejo como emocionante: elegir las mejores películas producidas en los últimos 20 años. Para esto, cada votante fue invitado a elegir 50 películas lanzadas desde el 1 de abril de 2000, sin ningún orden de preferencia. Agregamos todos los votos y así llegamos a la lista de 20 trabajos que presentamos a continuación.
Por supuesto, veinte es muy poco, lo que significa que muchas películas maravillosas quedaron fuera. Para darle una idea, dos docenas de votantes citaron 230 películas diferentes. Vale la pena recordar que la lista no está en orden de clasificación, sino de fecha de lanzamiento, desde la más antigua hasta la más reciente. También tenga en cuenta que la mitad de las películas están en esta página, mientras que el resto está en la página siguiente.
Sin más tiempo que perder, aquí están los 20 mejores películas de los últimos 20 años., de acuerdo con la Amo el cine.
Alejado (2001)
La animación más clásica de Hayao Miyazaki, considerada por muchos como la “Walt Disney japonesa”, es una pieza inolvidable de fantasía rozada por mensajes subliminales, figuras populares y toda la magia y pureza que se espera en las mejores fábulas que contienen los sueños de los niños. desde siempre. Afortunadamente, no es necesario ser un niño para estar encantado e identificarse con el sabroso viaje de descubrimiento del pequeño Chihiro, sin duda uno de los personajes femeninos más interesantes para protagonizar una caricatura.
Ciudad de Dios (2002)
La película brasileña más relevante en las últimas décadas (nominada a cuatro premios Oscar 2003, incluida en la categoría Dirección para Fernando Meirelles) también sigue siendo uno de los estudios más importantes sobre delincuencia juvenil en el país. Casi dos décadas después, todo sigue siendo icónico y relevante en Cidade de Deus: los personajes y frases de los personajes más grandes que la vida; las sorprendentes interpretaciones del elenco inexperto irresistible; y violencia desnuda, cruda e impactante, el fruto amargo de nuestras desigualdades sociales que aún no se han resuelto hoy.
Eterno resplandor de la mente inmaculada (2004)
Todo va bien en esta fábula urbana de Michel Gondry escrita por Charlie Kaufman. Jim Carrey nos presenta una de las actuaciones definitivas de su carrera y muestra la química perfecta con Kate Winslet, quien es la ex novia que quiere olvidar después de que ella lo olvida. El surrealismo de la trama no oculta las capas de realismo natural de cualquier relación de la vida real, por lo que el Eterno resplandor de la mente inmaculada sigue siendo recordado por su romanticismo incurable, a pesar de que está acunado por un par de corazones rotos.
El diablo viste de Prada (2006)
Si hay una película que merece ser considerada la “crème de la crème” de las comedias dramáticas de este siglo, esta es The Devil Wears Prada. Inspirada en el éxito de ventas de Lauren Weisberger, la función presenta otra actuación digna del Oscar de Meryl Streep como la malvada Miranda Priesley (papel por el que en realidad fue nominada), pero se destacan otros elementos memorables: la actuación carismática de Anne Hathaway, las increíbles frases de Emily Blunt (prácticamente en uno de sus primeros papeles destacados) y, para aquellos que aprecian la moda, muchos disfraces impresionantes.
La pequeña señorita Sunshine (2006)
A todos les gustan las historias de superación, pero Little Miss Sunshine va mucho más allá de eso. La película es un verdadero road movie protagonizada por una de las familias disfuncionales más increíbles del cine (el reparto de estrellas, por cierto, es perfecto: Toni Collette, Steve Carell, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin y la pequeña y brillante Abigail Breslin). Emocionalmente, la trama parece una montaña rusa: es imposible no reír en situaciones dramáticas, pero también es difícil no conmoverse por momentos en los que es mejor reír para no llorar.
El caballero oscuro (2008)
Quizás la personificación más realista de un superhéroe en la gran pantalla, pero incluso hoy, doce años después, The Dark Knight es mejor recordado por la actuación sobrenatural del difunto Heath Ledger como el Joker, lo que le valió un merecido Oscar póstumo a la Mejor Actor secundario. De hecho, si el capítulo central de la trilogía de Christopher Nolan es una aventura memorable, es porque Batman finalmente ha encontrado un antagonista de igual importancia después de tantos enfrentamientos frustrantes en otras películas. Queda por ver si la película sobrevivirá a la prueba del tiempo por sus cualidades cinematográficas o por el carisma diabólico del Joker creado por Ledger.
El origen (2010)
Incluso diez años después de su lanzamiento, The Origin todavía impresiona técnicamente y mantiene un aura de misterio que incita debates y preguntas profundos. Christopher Nolan ideó una trama de un personaje surrealista que interfiere con nuestras ansiedades profundamente arraigadas, mostrando las desgracias de los ladrones secretos ocultos en el subconsciente durante el sueño de las personas. Se necesita verdadera gimnasia mental para comprender los lazos entre muchas capas narrativas altamente complejas, pero el esfuerzo para aquellos dispuestos a asumir el desafío está bien recompensado, incluso si el final ambiguo no nos ofrece la respuesta que hemos estado esperando.
La red social (2010)
A finales de 2010, una película sobre el origen de Facebook parecía llegar demasiado pronto. Es sorprendente mirar hacia atrás ahora, una década más tarde, y darnos cuenta de cuán relevante es la red social creada por Mark Zuckerberg en 2004 en la sociedad actual, aunque por razones muy diferentes (y ya no son pruebas de críticas y protestas). La característica de David Fincher escrita por Aaron Sorkin tenía todo para ser una historia burocrática sobre la génesis de una gran corporación, pero resultó ser un estudio exhaustivo e interesante del comportamiento humano. Al igual que Facebook, no todo es lo que parece ser en la superficie.
Cisne negro (2010)
Black Swan es una obra esquizofrénica, que establece el ballet como la más bella de las expresiones artísticas, al mismo tiempo que revela la fealdad que no vemos detrás de escena, entre dramas, dolores y cicatrices. Natalie Portman mereció el Oscar actoral por su rendición total como Nina, la ambiciosa bailarina que no logra mantener el equilibrio frente a la presión brutal de la profesión y los fantasmas internos que insisten en perseguirla. Y es cuando explora profundamente este universo de puro horror que la película de Darren Aronofsky muestra su verdadero rostro, y no tan hermoso.
Ella (2013)
Las relaciones humanas son cada vez más líquidas y superficiales. ¿Cuál sería la solución frente a la oscura posibilidad de un aislamiento total? Nos da una vaga idea de cómo podría desarrollarse la dinámica del amor en un futuro cercano, y lo hace de una manera tierna y aterradora. Aún más relevante hoy en estos tiempos de Alexas, Siris y otros asistentes digitales inteligentes, el drama romántico de Spike Jonze aborda suavemente la idea de que somos libres de amar de cualquier manera, incluso si eso significa ir en la dirección opuesta a las formas convencionales.
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