No todo es una broma.
Uno de los estigmas más difíciles de superar en Hollywood suele ser el de las estrellas de comedia exitosas frente al público. Cada vez que intentaban salir de sus lugares ordinarios en la gran pantalla, actores como Adam Sandler, Ben Stiller, Eddie Murphy y Sacha Baron Cohen, por ejemplo, tenían que superar algunas barreras relativamente complicadas.
Con una de las estrellas de comedia más icónicas, no podría ser diferente. Jim Carrey actualmente atraviesa una fase difícil en su vida personal, pero sigue actuando, pintando y creando para mantenerse saludable, según él en algunas entrevistas. Y para celebrar su papel en el reciente Kidding, que se estrenó en Globoplay este mes, ¡hemos separado algunos de sus papeles más serios para que vea y recuerde! ¿Vamos allá?
KIDDING
Jeff es la estrella multimillonaria de un programa de televisión para niños, amado tanto por los niños que lo miran como por sus padres. Pero la vida ejemplar e inspiradora de esta figura pública se transforma por completo cuando comienzan a surgir problemas familiares. Sin saber cómo lidiar con la nueva situación, el presentador amigable necesitará mucha ayuda para mantener su cordura.
Volviendo al servicio activo después de algunos años sin jugar un papel importante y constante, Jim Carrey reaparece en Kidding como una especie de parodia de sí mismo: un artista que se pierde en su vida personal mientras equilibra al profesional.
EL SHOW DE TRUMAN
Truman Burbank es un vendedor de seguros tranquilo que lleva una vida sencilla con su esposa Meryl Burbank (Laura Linney). Sin embargo, algunas cosas a su alrededor lo hacen comenzar a preguntarse sobre su ciudad, sus supuestos amigos e incluso su esposa. Después de conocer a la misteriosa Lauren (Natascha McElhone), está intrigado y termina descubriendo que toda su vida ha sido monitoreada por cámaras y transmitida por la televisión nacional.
Después de salir y regresar a Netflix varias veces, The Truman Show aparece nuevamente como una de las mejores analogías del período de modernidad líquida en el que vivimos. Desde relaciones que no se fortalecen naturalmente hasta el sentimiento de que nuestra existencia es una ilusión. El primer gran papel de Carrey nació aquí, con solicitudes de nominaciones al Oscar.
BRILLO ETERNO DE UNA MENTE SIN RECORDAR
Joel y Clementine (Kate Winslet) fueron una pareja que durante años intentó hacer que la relación funcionara. Desilusionada con el fracaso, Clementine decide olvidarse de Joel para siempre y, por eso, acepta someterse a un tratamiento experimental, que elimina de su memoria los momentos vividos con él. Después de enterarse de su actitud, Joel entra en depresión, frustrado por seguir enamorado de alguien que quiere olvidarlo. Decidido a superar el problema, Joel también se somete a un tratamiento experimental. Sin embargo, él termina renunciando a tratar de olvidarla y comienza a encajar a Clementine en momentos de su memoria en los que ella no participa.
Bajo la dirección del galardonado Michel Gondry y la presencia de un gran elenco, Eternal Sunshine of the Spotless Mind se ha convertido en un ícono del romance dramático, especialmente por brindar una visión realista y algo triste de las relaciones interpersonales. Aquí, Jim jugó un papel moderado, interpretando a un hombre tímido, tranquilo e idealista.
NÚMERO 23
Walter Sparrow es un hombre de familia de mente simple que ganó un libro como regalo de su esposa, Agatha (Virginia Madsen). Llamado “El número 23”, el libro narra la obsesión de un hombre con este número y cómo comienza a cambiar su vida. Al leerlo, Walter reconoce varios de sus pasajes, como situaciones que él mismo vivió. Poco a poco se da cuenta de la presencia del número 23 en su pasado y también en el presente, cada vez más paranoico. Cuando el libro termina con una muerte brutal, Walter teme convertirse en un asesino.
Una de las películas más criticadas de Carrey, Number 23 terminó no siendo bien recibida por los críticos o el público debido a su premisa aparentemente más grande de lo que realmente es, ofreciendo un resultado algo diferente de lo esperado.
CINE MAJESTICO
A mediados de la década de 1950, Peter Appleton es un guionista joven y ambicioso que, por error, se convierte en el blanco del macarthismo. Acusado de seguir la doctrina comunista, pierde su trabajo y termina en un accidente en el que su auto cae al río. Sin memoria y llevado por la corriente a un pequeño pueblo en el interior de California, termina siendo confundido con Luke Trimble, el hijo del dueño del cine local, que desapareció en medio de la Segunda Guerra Mundial. Después de asumir la identidad de Trimble, redescubre la magia del cine al comenzar la renovación de la sala y prepararla para su reapertura.
Un tributo al cine clásico, dirigido por el experimentado Frank Darabont, Cine Majestic es otro papel moderado y triste para Jim, pero que complació a la mayoría de la audiencia. El mayor problema fue la falta de divulgación en países como Brasil, por ejemplo.
