Maléfica vive no solo de Angelina Jolie. Entre las novedades de Malévola, Dona do Mal, la secuela de la película de 2014, no es otra que la persona frente a este barco: el director Joachim Ronning. Responsable de Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, el cineasta noruego reúne a un elenco de veteranos y recién llegados en su última aventura. De vuelta, además de Jolie, están Elle Fanning en el papel de la ahora Reina Aurora y Sam Riley como el fiel escudero Diaval.
Para Ronning, hay un poco de lo que te llevó a Piratas del Caribe en su trabajo con Maléfica 2. “Sí, tuvimos una buena relación”, explica, hablando sobre el intercambio con Disney. “Teníamos los mismos sentimientos sobre los mismos elementos, sigue siendo así y la dinámica realmente funcionó”.
Cinco años después del lanzamiento del original, Maléfica – Dueño del mal trae una Aurora apasionada y nuevos desafíos a la dinámica familiar. Después de aceptar casarse con el Príncipe Phillip (Harris Dickinson), el personaje de Fanning es inmediatamente recibido por la reina, su futura suegra (Michelle Pfeiffer), como si fuera su propia hija. Disgustado, Maléfica se opone al reino y reúne nuevos aliados para proteger las tierras mágicas que comparten.
Para el lanzamiento de la película, AdoroCinema viajó a Los Ángeles y tuvo la oportunidad de conversar con el director, Joachim Ronning, y el actor Sam Riley, el artista de Diaval. Los dos hablaron sobre los desafíos técnicos de la secuencia, el ambiente familiar detrás de escena y lo que los fanáticos pueden esperar de la historia.
Manera de hacer
“Esta es mi segunda secuencia”, señala el director sobre lo que le ganó en Maléfica – Dueño del mal. “Para mí, puedes tener todo el espectáculo del mundo, tener todos los recursos, especialmente hacer películas con Disney. Pero al final del día, se trata de los personajes y el núcleo emocional de la historia. Eso es lo que me conmovió en la primera película y lo que, en mi opinión, sorprendió al público de todo el mundo. Así que esta era una historia que quería seguir contando. Pero, por supuesto, también debes llevarlo al siguiente nivel “.
“Entonces, estaba interesado en un tipo de historia de origen para Maléfica, para que descubriera que no era la única. Y todo expandió el universo. Eso fue lo que me atrajo ”, explica. “Angelina siempre es muy práctica cuando trabaja en el guión. Me senté con ella muchas veces para lidiar con el guión. Con tantos escritores yendo y viniendo y tantos productores, terminó teniendo mucho de mí y Angelina. Y este trabajo nunca se detiene, escribir el guión es algo que estoy haciendo constantemente. Nuestros días comenzaron en su trailer de maquillaje. Estuvo sentada allí durante unas horas preparándose y yo estuve allí mientras debatíamos el texto “.
Ya Riley, quien regresa como uno de los veteranos que formaron parte de la película original, señala sobre recibir nuevos amigos y la grandeza de la producción.
“Me encantó volver a la secuela. Fue genial, fue divertido, especialmente con Angie [Jolie] y Elle [Fanning]. Yo diría que la primera película parece muy pequeña, ¿no? Me parece. Esa fue la película más grande en la que había participado, y los sets fueron increíbles. Y esto es aún más grande. Y para mí, con más amigos, abrimos la puerta a más personajes, como Michelle Pfeiffer [a rainha Ingrith] y Harris Dickinson [príncipe Phillip]Y eso fue increíble. Estaba comenzando a disfrutar la primera película cuando terminamos de grabar, porque estaba muy nerviosa y seguía pensando: ‘Está bien, está bien’. Cuando terminamos, estaba agradecido de poder regresar y interpretar a un personaje que amo nuevamente. Así que ahora podía relajarme y disfrutar cada momento del rodaje. No tenía miedo.
Diaval 2.0
¿Quién no recuerda la relación que es a la vez fiel y algo desequilibrada entre Maléfica y Diaval en la película de 2014? El dúo está de vuelta en Dona do Mal, trayendo algunos momentos que se divierten con la incapacidad social del protagonista, algo que, para Sam Riley, es parte de lo que Angelina Jolie ve para la película.
“Jugar a Diaval nuevamente es increíble”, dice el actor. “Fue Angelina quien me consiguió este papel, vio mi cinta [de teste] y dijo que debería jugarlo. Y fue ella quien ayudó a crear todo el aspecto de mi personaje en el primer Maléfica, y nos embarcamos en un viaje loco hasta llegar a su aspecto, como ropa de cuervo y cuero y peluca. Y lo amo por eso. Y [Angelina] Me animó mucho en esta película, y como estaba más relajado, más relajado, nos divertimos mucho más ”.
Con respecto a las novedades en él, y en la relación entre el cuervo y Maléfica, Riley detalla:
“Tenía que traer algo nuevo para el personaje y para su desarrollo, pero Angelina tenía muchas buenas ideas”, confiesa el actor. “Creo que ella sintió que nuestra conexión en la primera película fue algo que conquistó a la gente. Entonces, tuvimos la oportunidad de profundizar un poco más esa dinámica y traer un tipo de alivio en la historia, una ligereza que funcionó en contrapunto con los temas más grandes y pesados de la película “.
Maléfica 2.0
En general, ¿qué está en juego en la secuencia? Ronning señala que es necesario saber dónde aumentar la extensión narrativa de la historia y cuáles son los temas principales que la trama pretende abordar:
“Expandes el universo al incorporar nuevos personajes, creando nuevas líneas narrativas. Sin embargo, lo más curioso fue descubrir cómo Maléfica reaccionaría ante el hecho de que Aurora se convirtiera en una mujer y saliera de la casa. Como padre, siempre temes y quieres posponer el momento en que ya no eres la persona más importante en la vida de tu hijo o hija. Entonces, hasta donde esté dispuesto a ir por el niño, y en este caso, Maléfica intenta cambiar y trata de ser más humano, y el disparo fracasa. Y se siente traicionada, y eso la catapulta al exilio. Es allí donde descubre que no es la única de su tipo, y eso fue un gran atractivo para mí, ya que decidí hacer esta película. Quería poder expandirme en ese universo y hacerlo más grande, mientras investigaba su historia de origen “.
Los desafíos técnicos
Joachim Ronning, Sam Riley
“Hasta cierto nivel, siempre hay trabajos donde hay muchos efectos, y siempre tendremos que lidiar con elementos de fantasía que son imposibles de construir”, dice Joachim Ronning, sobre mantener el equilibrio y la diferencia entre trabajar con conjuntos físicos o en gráficos por computadora.
“Pero siempre prefiero filmar elementos en sets construidos, queremos que las partes que son importantes para la historia estén en cámara tanto como sea posible”, continúa. “Y, para los actores, es horrible actuar contra una pantalla azul o verde. Pero definitivamente hay casos en esta película en los que necesitan hacer esto, y luego necesito pasar otro año en la computadora. Al mismo tiempo, hay cientos y miles de personas trabajando constantemente para crear los escenarios, que son enormes. Esta es una película con un gran presupuesto, por lo que termina influyendo en la construcción de los escenarios “.
Pero está claro que los desafíos van más allá. El cineasta cuenta qué escena le gustó más filmar y cómo la cena icónica fue tan importante como difícil.
“Fue una escena particularmente desafiante. No solo tenemos todos los actores que necesitan estar sentados allí. Hay diez páginas de guión, y lo filmamos durante una semana. Es una gran escena, con muchos monólogos y necesitas crear una confrontación y poner a los personajes uno contra el otro, debes comenzar el resto de la película. La tensión necesita ser construida de la manera correcta. En este sentido, es una escena complicada, pero también me encantó porque no había gráficos por computadora, solo el increíble equipo de producción y dirección de arte ”.
El mensaje detrás de la historia.
Como dijo la propia Angelina Jolie, siempre hay un mensaje detrás de las historias dirigido a un público más joven. En una película que es esencialmente un conflicto entre dos personas que no pueden encontrar algo en común, se puede reflexionar sobre la política y el segregacionismo de Trump.
“Parece que no hemos podido aprender nada, ¿verdad?”, Reflexiona Sam Riley. “Pero aún podemos soñar. Vivimos en una época en que las personas están muy polarizadas, en sus opiniones políticas. Y hay muchas desigualdades entre 99% y 1%. Y cuando el 1% comienza a preguntarse por qué las cosas son así, por qué no son felices, los ricos siempre dicen que se debe a otras personas, a otros factores que se les escapan. Siempre estamos buscando chivos expiatorios para nuestros problemas, y así es como pueden suceder cosas terribles. Es importante que seamos tolerantes entre nosotros y que encontremos una manera de vivir juntos, salvar el planeta. Tenemos cosas más grandes que hacer, misiones importantes que debemos unir para resolver “.
El director reflexiona:
“Creo que fue interesante cuando estábamos desarrollando el personaje de Michelle Pfeiffer, y nuevamente, esa no fue una elección clara de nuestra parte, lo que descubrimos fue que su mayor arma era controlar la narrativa de la historia. En la sociedad actual, puede tenerlo a un clic de distancia, ya sea en Twitter o en cualquier red social. Y, si lo tiene, está en el poder, gestiona el control de la narrativa y decide lo que piensa la gente. Y es fácil de compartir. Cuando haces eso, estás manipulando ”, señala.
“Entonces, para nosotros, fue interesante observar los paralelos. Pero al final del día, nuestra película trata sobre la tolerancia, la aceptación mutua y la amabilidad. Eso fue importante para mí, porque creo que podríamos usar un poco más de eso en el mundo “.
Maléfica – Dueño del mal llega a los cines el 17 de octubre.
* Laysa Zanetti viajó a Los Ángeles por invitación de Walt Disney Pictures.
